51

Архитектура Вавилона и Ассирии.

Каюсь, лень, время, желание, вещи совершенно неподвластные мне, в отличии кнопок на клавиатуре. Поэтому в попытках выйти из кутежа безделья, сделаю маленькую, но немаловажную статью про Вавилон и Ассирию.

Архитектура Вавилона и Ассирии. Архитектура, Вавилон, Длиннопост, Искусство, История, Пост, Стиль

Перед Древней Грецией хотелось бы немного остановиться в Передней Азии, а именно в Двуречье. Здесь, в 5-3 тысячелетиях до н. э., обитали оседлые шумерийцы и кочевые племена аккадцев, а в конце 3 тысячелетия, унаследовав их культуру, на этих землях возникла Вавилонская держава. Во 2 тысячелетии к северу от Вавилона образовывается государство Ассирия.

У каждого из народов имелись свои исторические и социальные особенности, также наблюдавшиеся в строительстве и архитектуре. Общими чертами были рабовладельческий строй и военно-деспотическая власть.
Архитектура Передней Азии сильно отличалась от древнеегипетской в функциональном, конструктивном и художественном отношениях. Отличались и материалы из которых строили. Местные земли не столь богаты камнем, поэтому основными материалами были глина и дерево.

Вавилон.

Архитектура Вавилона и Ассирии. Архитектура, Вавилон, Длиннопост, Искусство, История, Пост, Стиль

Основной объединяющий фактор архитектуры Передней Азии, это оборонительные функции и композиционные сходства храмовых и дворцовых сооружений. Причина в потребности сооружений рассчитанных на оборону, является соперничество большого количества народов на столь ограниченной территории. Оборонительные функции проявляются в планах и композициях храмов и дворцов, и даже жилых домов. Цель заключалась в создании компактного плана, преимущественно квадратного, с одним или несколькими внутренними дворами. Снаружи сооружения имели замкнутый вид. Крупные здания строились на высоких землебитных платформах, что позволяло создавать основания и возвышало их над болотистым грунтом.
В основном, города Двуречья были заключены в зубчатые стены с башнями. Эти стены имели высокие сплошные поверхности без проемов за исключением арочных входных порталов. Хорошим примером является город Вавилон или Ассур. Эти города опоясаны двумя рядами стен с башнями, а внутри города виднеются храмовые строения - зиккураты. Заметный факт, что такое сложно представить в Египте с его открытыми городами. Объяснить это можно тем, что Египет мог похвастаться относительной изолированностью.

Храм Ану и Адада в Ассуре.

Архитектура Вавилона и Ассирии. Архитектура, Вавилон, Длиннопост, Искусство, История, Пост, Стиль

Основным видом монументальных зданий являлись особой формы храмы. Самым крупным храмом Ассура являлся храм Ану и Адада. Видом он представлял собой квадрат с квадратным внутренним двором для молящихся. С главной стороны примыкали святилища богов Ану и Адад, располагавшиеся рядом. Также в основной объем здания входили зиккураты, которые напоминали пирамиды Египта. Но зиккураты не были гробницами, в отличии от пирамид, они имели сплошную кладку без помещений внутри. Такие ступенчатые башни оживляли силуэт города.

Зиккураты выкладывались из битой земли и кирпича сырца, но снаружи, в нижней части, из камня, остальная часть из обожженного кирпича. Опять же, вспоминая про то, что регион не богат камнем, это был единственный возможный вариант конструкции.

Архитектура Вавилона и Ассирии. Архитектура, Вавилон, Длиннопост, Искусство, История, Пост, Стиль

Все использовалось в военных целях, отсутствие больших территорий и наличие горячей крови способствовало этому. Площадки зиккуратов служили смотровой площадкой, зубцы на стенах служили защитой для стрелков. Такой вид стен крепости стал классикой, позже, пытливый ум придумал бойницы и амбразуры.

Дворец Саргона II в Дур-Шаррукене.

Архитектура Вавилона и Ассирии. Архитектура, Вавилон, Длиннопост, Искусство, История, Пост, Стиль

Ярким примером сооружения дворцового типа является дворец Саргона II в Дур-Шаррукене. Он расположен на высокой платформе из битой земли, наполовину выступающей за пределы стен. Платформа имела свои оборонительные башни, всего башен было 167. В середине дворца находился самый большой двор, от него шли жилые помещения, парадные и хозяйственные. Каждая часть имела свой двор. Квадраты и прямоугольники дворов были разбросаны по всему зданию, что интересно, их оси расположены параллельно друг другу. В итоге получался лабиринт, что было опять же направленно на оборону.

Архитектура Вавилона и Ассирии. Архитектура, Вавилон, Длиннопост, Искусство, История, Пост, Стиль

В городе имелся 40 метровый зиккурат и вероятно даже разноцветный, каждому объему свой цвет. Сам город был построен за 6 лет(713—707 гг. до н. э.) и после смерти Саргона II был заброшен, поэтому сохранился на приемлемом уровне. Сын Саргона, Синаххериб, отказался от постройки города. Причин может быть довольно много: либо это было слишком затратно, либо город перестал играть какую-либо важную роль (экономическую, политическую, военную), либо амбиции сына не позволили ему сделать столицей город с названием "Крепость Саргона". Поэтому он перенёс столицу в нейтральную Ниневию.

Ламассу.

Архитектура Вавилона и Ассирии. Архитектура, Вавилон, Длиннопост, Искусство, История, Пост, Стиль

Что касается декора, то у главного входа стояли ламассу - крылатые сфинксы, которые охраняли вход. Они имели довольно интересное исполнение, объемное изображение "распадалось" на две перпендикулярные плоскости: фронтальную, где тело передавалось в фас, и боковую, где оно изображалось в профиль. Таким образом создавалось объемное изображение, если рассматривать в трехчетвертном ракурсе. Важным элементом был цвет, на фасадах храмов, зиккуратов, дворцах и скульптурных рельефах использовались яркие, локальные цвета - охра, красный, черный, белый.

Храм Этеменанки в Вавилоне.

Архитектура Вавилона и Ассирии. Архитектура, Вавилон, Длиннопост, Искусство, История, Пост, Стиль

Спустимся чуть южнее, в Вавилон, который тоже отличился своими сооружениями. Город разделялся Евфратом на две части и опоясывался двумя рядами крепостных стен с башнями, которых было двести пятьдесят. В двух частях города, разделенных рекой, находились два дворца, один из них - цитадель, а второй был местом пребывания царей. Вдоль Евфрата также тянулась стена. Одной из главных достопримечательностей являлись ворота Иштар, посвященные богине плодородия и земледелия.

Копия ворот Иштар в Ираке.

Архитектура Вавилона и Ассирии. Архитектура, Вавилон, Длиннопост, Искусство, История, Пост, Стиль

Они были построены 575 году до н. э. из обожженного кирпича. На поверхности башен были размещены рельефные, покрытые поливой, изображения звероподобных грифонов. Сейчас разные части этих ворот можно найти в музеях по всему миру, а в Ираке находится их копия. От ворот, параллельно берегу Евфрата, шла процессионная дорога, считавшаяся священной, по бокам которой располагались храмы. Один из таких храмов - Этеменанки(Дом, где сходятся небеса с землёю), он же та самая вавилонская башня. Это был самый крупный зиккурат в Двуречье. Неизвестна точная дата постройки, но он уже существовал в 18 веке до н.э. Его высота предположительно была 91 метр. Имел 7 объемов, на вершине последнего располагался храм.

Рядом с воротами Иштар находился дворец царя Навуходоносора площадью в 4,5 гектара. Дворец был немного своеобразен, но в итоге представлял собой типичный лабиринт. У этого царя есть первый дворец, но видимо тот оказался слишком темным и «глухим» для нахождения в нем с семьей. В новый завезли и набережную и достаточное количество зелени.

Изразцовая облицовка стены тронного зала дворца царя Навуходоносора.

Архитектура Вавилона и Ассирии. Архитектура, Вавилон, Длиннопост, Искусство, История, Пост, Стиль

При Навуходоносоре Вавилония достигла своего пика. Он же построил те самые висячие сады для своей жены. Если эти сады вообще были. 

Интерьер и предметы внутреннего убранства.

Внутренние дворцовые помещения имели коридорообразную форму, были узкие и высокие, перекрывались сводами или балками. Стены облицовывались плитами с рельефами на которых изображались различные сюжеты.

Жилые дома напоминали формы дворцовых построек, но гораздо меньших размеров с простыми планировками, в один-два этажа высотой. Использовали в основном кирпич-сырец, а для перекрытий использовали дерево. Часто имелся внутренний дворик.

Статуэтка Ибн-ила из Мари. Алебастр. Около 2500 г. до н. э.

Архитектура Вавилона и Ассирии. Архитектура, Вавилон, Длиннопост, Искусство, История, Пост, Стиль

Скульптура – круглая и рельефная - отличалась от египетской грубостью. При этом была наблюдательной. Поздние ассирийские рельефы поражают верной передачей фигур, аксессуаров и своей динамикой. Материалами служили алебастр, разные породы камня: базальт, диорит.

Вавилонская ваза, 2100 г. до н. э.

Архитектура Вавилона и Ассирии. Архитектура, Вавилон, Длиннопост, Искусство, История, Пост, Стиль

Художественное ремесло находилось на высоком уровне. Изготавливались керамические, медные, бронзовые, каменные сосуды. Использовалось разноцветное стекло(при том, что техника выдувания стекла была изобретена не раньше I в. до н. э.), драгоценные камни и слоновая кость.

На уровне было производство шерстяных тканей и ковров, которые украшали стены. Мебель была массивная, дополнялась металлическими деталями.

Из всего этого становится понятно, что в Ассирии и в Вавилоне, среди постоянных войн, архитектура могла и несла в себе свое прямое назначение, быть украшением и выразительным фактором того времени. При этом хорошо показывается отношение людей к своему труду, когда созданное могло быть легко заброшено, несмотря на потраченное время, материалы и жизни рабов(хотя этот фактор вряд ли учитывали).

Пост про Античную Грецию будет более объемный, так как именно там дан старт архитектуре как искусству.


Вся информация взята из книги "Очерки истории архитектурных стилей" Бартенев И. А., Батажкова В. Н. и из интернетов.

Фото взяты с простора интернета. Не мои!

Найдены дубликаты

+2
Иллюстрация к комментарию
+1

Охуенно, жду новые посты!

0

О, спасибо)) Как раз после одного  из постов про археологию начала читать "Библейские холмы", а там из иллюстраций только карты.

0
Спасибо. Вспомнил историю древнего мира за 5 класс. Хорошее было время! Я и про хаммурапи тоже.
0

Сколько же интереснейших мест на земле политики в союзе  военными сделали недоступными для непосредственного ознакомления..

Похожие посты
41

Дом офицеров

Дом офицеров Санкт-Петербург, Дом офицеров, Архитектура, Интерьер, Предметы интерьера, Музей, История, Культурное наследие, Длиннопост

Угол венчает башня с высокой шатровой крышей. Своей легкостью, изяществом, неповторимым стилем дом идеально вписывается в окружающую панораму.

Строительство дома началось в 1895 г. по проекту военных инженеров В.К Гаугера и А.Д. Донченко. Свое согласие и одобрение лично дал император Александр III в 1893 г. Это была не роскошь, а необходимость, власти понимали, что офицерское собрание армии и флота нуждается в своем собственном здании. Еще в начале XIX века стала складываться культура офицерского времяпрепровождения. Специально арендовались дома, помещения, где в свободное время офицеры читали газеты и книги, играли в карты, шахматы, бильярд, обсуждали события, новости, положение в стране, здесь же устраивались «ресторации». Такая форма общения становилась популярной, она помогала устанавливать товарищеские отношения, развивала военное образование, повышала культуру, кругозор, интеллект. Повсеместно образовывались офицерские собрания со своими уставами.

В 1898 г. состоялось торжественное открытие в присутствии императора, великих князей, военных сановников, градоначальников, министров, духовенства. Дом офицеров - яркий пример русского академического стиля со множеством архитектурных деталей. Большую роль в создании гармоничного, целостного образа играют многочисленные эркеры, балконы, чугунные рельефы. Фасад облицован фигурным кирпичом, высокий цоколь и арка над главным входом отделаны редким сортом гранита, доставленного из Финляндии. Внутренний интерьер богато украшен лепниной, в вестибюле приковывает взгляд роскошная парадная лестница из белого мрамора. Гордость - большой зал площадью 630 кв.м., высотой 15 м., отделанный в стиле Людовика XVI. Первоначально в доме были обустроены номера для приезжих офицеров, чтобы удешевить их пребывание в столице, а так же магазины, склады и мастерские.

Здание несколько раз переименовывалось, его история тесно связана с историей страны, но неизменным оставалось одно - неразрывная связь с армией. Сейчас в нем расположены «Музей истории войск Ленинградского военного округа», «Дом офицеров Ленинградского военного округа». Это не просто достопримечательность Петербурга, но и объект культурного наследия, охраняемый государством.

Дом офицеров Санкт-Петербург, Дом офицеров, Архитектура, Интерьер, Предметы интерьера, Музей, История, Культурное наследие, Длиннопост
Дом офицеров Санкт-Петербург, Дом офицеров, Архитектура, Интерьер, Предметы интерьера, Музей, История, Культурное наследие, Длиннопост
Дом офицеров Санкт-Петербург, Дом офицеров, Архитектура, Интерьер, Предметы интерьера, Музей, История, Культурное наследие, Длиннопост
Дом офицеров Санкт-Петербург, Дом офицеров, Архитектура, Интерьер, Предметы интерьера, Музей, История, Культурное наследие, Длиннопост

Дом офицеров в Петербурге расположен по адресу: Литейный просп., дом 20. Это место пересечения двух улиц, по Литейному проспекту здание имеет 4 этажа, по Кирочной улице - 5 этажей, но общая высота везде одинаковая.

Показать полностью 4
84

Хулиган, дебошир и гений

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

Хочу рассказать об одном из своих любимых художников. Микеланжело Караваджо считается основателем реализма, а еще он одним из первых в мире применил резкий контраст в технике живописи, противопоставляя свет и тень, и фактически создал целый стиль - караваджизм.

Будущий художник родился в 1571 году в Милане, в 1576 году во время эпидемии чумы умерли отец архитектор Фермо Меризии и дед,. Мать с детьми переехала в свой родной город Караваджо. Название этого города художник в будущем будет использовать в качестве псевдонима. В 1584 году в Милане Микеланджело Меризи приходит в мастерскую Петерцано, считавшегося учеником Тициана. Начинал с портретов и жанровых сцен, которые до нас не дошли.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

«Мальчик, чистящий фрукт» 1693

Первая, дошедшая до нас картина мастера, — «Мальчик, чистящий фрукт» 1693 года. В 1596 году Караваджо создаёт первый натюрморт в истории итальянской живописи — «Корзина с фруктами». В этом же году написан и «Лютнист». Исследователи установили, что мелодия – произведение Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Модель - Марио Миннити, близкий друг и возможный любовник. Картина сейчас в Эрмитаже. С ним Караваджо тоже разругался, когда тот надумал жениться.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

«Корзина с фруктами». 1896

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

«Лютнист» 1896

В 1599 г. Караваджо получает первый крупный заказ - две картины для капеллы, посвящённые евангелисту Матфею. Сюжет призвания апостола к ужасу заказчиков развивается в кабаке. Вместо привычной религиозной атрибутики суровая правда жизни. Скандалы и конфликты будут преследовать Караваджо и всю дальнейшую жизнь. В суд он ходил как к себе домой, ссорился с друзьями, любовниками (по многим источникам он был бисексуалом), с меценатами, другими художниками. Доходило до курьезов.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

"Призвание апостола Матфея"

В этом же году он пишет картину "Музыканты" (она на самом первом фото). Парень с рожком - он сам. Вообще художник довольно часто помещал себя на свои полотна в виде разных персонажей.

Однажды Караваджо поссорился с художником Джованни Бальоне, написав вместе с приятелями про него издевательские стишки, в которых называл Бальоне «дрянью, рогоносцем и поношением живописи». В ответ на это Бальоне подал на него (и его приятелей) в суд, ничем, особенным не закончившийся. Бальоне, кстати, Караваджо пережил и смог отомстить сопернику, написав его нелестную биографию.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

В другой раз Караваджо поссорился с художником Джованни. Тот «троллил» на своем полотне картину Караваджо «Амур-победитель». Караваджо публично объявил полотно конкурента плагиатом и дешевым наследованием, на что Джованни в ответ создал еще одну версию работы, на которой изобразил дьявола с лицом Караваджо. В отместку Караваджо написал серию издевательских стихов, посвященных Джованни, в которых утверждал, что картины его оппонента годятся только в качестве туалетной бумаги. За это Джованни подал в него в суд, и Караваджо на несколько дней посадили в тюрьму. После этого скандала художники не общались.

Еще на него подавала в суд квартирная хозяйка. Претензия была в том, что беспокойный квартирант разобрал крышу, чтобы во время работы экспериментировать с падающим сверху светом. Потом он съехал, а крышу так и не восстановил.

Доставалось ему за использование в качестве моделей нищих и проституток. Однажды для Мадонны ему позировала его любовница - куртизанка Маддалена Антоньетти, известная как Лена. Из-за нее  Караваджо поссорился с нотариусом Мариано Пасквале, который нелестно о ней отзывался. После этого кто-то ночью ткнул беднягу шпагой в затылок, но виновного так и не нашли.

А еще Караваджо попал в тюрьму за ношение на улицах Рима оружия, а конкретно шпаги и кинжала, без официального разрешения. Вспыльчивый нрав и любовь к оружию сыграли с художником злую шутку. 29 мая 1606 г. он смертельно ранил Рануччо Томассони, с которым играл в мяч. Пустяковая ссора из-за ставки в 10 монет переросла в поединок, в ходе которого завязалась драка. Томассони съязвил: «Эй, ты, я тебе сейчас посшибаю рога, которые наставила Лена!» Тот в ответ нанёс удар шпагой в  пах. Ранение оказалось смертельным. Пришлось художнику бежать. Сначала в имение давней покровительницы - маркизы Констанцы Колонна, потом в Неаполь, потом на Мальту, искать убежища у сильного в те годы рыцарского ордена иоаннитов. Папа Римский Павел V объявил Караваджо вне закона. Его приговорили к смертной казни через отсечение головы». Это и стало главной темой его картин в период четырёхлетнего изгнания. Серия называлась «Давид с головой Голиафа». И везде в чертах лица Голиафа можно узнать  самого художника.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

Еще одна картина на тему обезглавливания - «Усекновение главы Иоанна Крестителя». Единственная подписанная им картина. Подпись поставлена в крови, вытекающей из разрубаемой шеи святого. Полотном он должен был расплатиться с мальтийскими рыцарями за своё убежище.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

"Усекновение главы Иоанна Крестителя" 1608

Отмечая завершение работы над «Крестителем», художник, ставший ещё и членом ордена, устроил шумную пирушку. Один из рыцарей просил не шуметь, а когда его не послушали, вылил на веселую компанию содержимое ночного горшка. И попал в Караваджо. В результате последовало избиение и несколько ножевых ранений.Ну а мстителю - печально известная тюрьма, откуда никто не убегал. Но Караваджо это удаётся.

Когда Ватикану снова понадобились услуги скандального художника, того в 1610 году помиловали. Однако вернуться в Вечный город художнику так и не удалось. По дороге домой он умер.  Есть романтическая версия, что он не выдержал новости о том, что утонул карабль, перевозивший его полотна. Другие долгое время считали, что он умер от сифилиса, однако последние исследования показали, что Караваджо заразился стафилококком.

Вот кстати другие картины автора.
Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

«Положение во гроб» (1603)

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

"Юноша с корзиной фруктов" 1692-94

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

Караваджо. Поцелуй Иуды. 1602

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

С самого начала Караваджо тяготел к реалистичности. Даже богов он не желал идеализировать. Его знаменитый “Вакх” изображён с грязью под ногтями. А фрукты попорчены гусеницами.

Хулиган, дебошир и гений Живопись, Искусство, Картина, Художник, История, Караваджо, Длиннопост

Шулера. ок. 1594

На картине изображён наивный юноша в дорогих одеждах, играющий в карты с шулером, у которого видны спрятанные за поясом дополнительные карты. Зловещий ассистент шулера подглядывает в карты игрока и посылает сообщнику соответствующие сигналы. Кинжал на поясе шулера намекает, что игра вряд ли кончится для жертвы хорошо.


https://ru.wikipedia.org/wiki/Караваджо

https://www.gazeta.ru/culture/2018/09/28/a_12001639.shtml

https://artchive.ru/publications/3642~Shtrikhi_k_portretu_10...

https://wearts.ru/magazine/255

Показать полностью 12
204

Скандальный гений и приключения его картин

Скандальный гений и приключения его картин Искусство, Живопись, Картина, Художник, Австрия, История, Длиннопост, Густав климт

Иногда  произведения искусств интересны не только с художественной точки зрения, но и своей удивительной история и дальнейшими приключениями. Это можно отнести и к творчеству культового австрийского художника Густава Климта (1862 - 1918). Климт не оставил автопортретов, не любил говорить о себе и хотел, чтобы за него говорили именно картины. А еще он шокировал современников, тролиллил критиков, уже при жизни был любим публикой. Приключения его полотен тоже обросли легендами.
Климт  родился в семье бедного художника-гравера, но в отличие от отца, он голодным точно не  был. Он учился в Венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности, затем вместе с двумя братьями работал успешным художником-декоратором, создал фрески театра и  Музея истории искусств. А затем вместе с другими молодыми художниками раскритиковал академизм  в живописи и основал в противовес ему объединение Венский сецессион. Ну а дальше случился первый скандал.  В 1900 году модный декоратор приступил к заказу Венского университета. Нужно было создать три плафона: "философия", "медицина" "юриспруденция". Но работы сами профессора признали слишком откровенными, мрачными и не соответствующими тематике. Тогда Климт вернул залог, а картины зато получили золотую медаль на парижской выставке и были благополучно проданы частному лицу. То, что раздражало консервативных бюргеров, понравилось французам. Увы, в 1945 году картины погибли при пожаре, а качественных репродукций не осталось. Зато сохранилась картина "Моим критикам", которую после этого Климт и написал. Позже название сменили на нейтральную "Золотую рыбку". Очередная порция обнажённой натуры, в прямом смысле смеющаяся с картины в лицо зрителям.

Скандальный гений и приключения его картин Искусство, Живопись, Картина, Художник, Австрия, История, Длиннопост, Густав климт

"Золотая рыбка" (1901 -1902)
Скандал только подогрел интерес к творчеству автора. Климта постоянно критиковали за излишнюю откровенность. Сам художник и в обычной жизни был большим любителем женщин и, несмотря на неказистую внешность, имел массу любовниц. По слухам, у него было не меньше 14 детей. Но официально он так ни на ком и не женился.

Скандальный гений и приключения его картин Искусство, Живопись, Картина, Художник, Австрия, История, Длиннопост, Густав климт

После скандала с университетским заказом у Климта в прямом смысле начался "золотой период". И в смысле множества выгодных предложений, и в обильном использовании сусального золота. Самая известная картина - "Поцелуй" (1907-1908). О ней спорят до сих пор. Неизвестно, кто именно тут изображен. Многие считают, что это сам Климт и его многолетняя спутница Эмилия Флеге. Климт рисовал обычно только женщин, лица мужчины не видно. Многие критики отмечали фаллическую форму, образованную фигурами. Спорят и из-за самого поцелуя, тем более что и самого поцелуя на картине  нет. Некоторые усматривают тут обоюдную страсть. А некоторые - явное доминирование мужчины над стоящей на коленях женщиной. Позади нее обрыв, а на ногах гирлянда, которая может ассоциироваться с кандалами. Зато точно известно, что картина была приобретена австрийской галереей  еще на этапе написания за 25 000 крон, что на современные деньги около 240 000$. Сколько она стоит сейчас даже трудно представить, хотя можно ориентироваться по цене, за которую продали "Женщину в золотом". И тут самая увлекательная история.

Скандальный гений и приключения его картин Искусство, Живопись, Картина, Художник, Австрия, История, Длиннопост, Густав климт

"Портрет Адели Блох-Бауэр" ("Женщина в золотом") (1907)
На портрете изображена Адель Блох-Бауэр (1881—1925), дочь генерального директора венского банковского союза Морица Бауэра, в возрасте 26 лет. В 1899 г. в возрасте 18 лет она вышла замуж за значительно более старшего по возрасту промышленного магната  Фердинанда Блоха. Он занимался производством сахара. До этого сестра Адели Тереза вышла замуж за брата Фердинанда — Густава Блоха. Обе семьи взяли фамилию Блох-Бауэр. Адель считалась красавицей, держала модный салон, вела светский образ жизни, но отличалась слабым здоровьем. Некоторые считают, что она и раньше позировала Климту для "Юдифи", но не афишировала это, так как изображена там с обнаженной грудью. Есть легенда, что она была любовницей художника, а у мужа был хитрый план. Развод был ему крайне невыгоден по финансовым соображениям, да и скандала не хотелось . Муж знал, как быстро надоедают ему модели, поэтому решил нанять того и попросил работать подольше, предложил огромный гонорар и еще больше штраф за неустойку. Он надеялся, что за время долгой работы и эта модель ему приестся и станет не интересна. Но это, скорее всего, байка, потому что они дружески общались и до, и после, и никаких подтверждений этой истории нет. Адель умерла в 1925 году. Она оставила завещание, согласно которому картина должна была сначала находиться в распоряжении ее мужа, а после его смерти должна была достаться Венской галерее «Бельведер». В 1938 году Вена была оккупирована. Фердинанд перебрался в Цюрих, практически все его имущество было конфисковано. Картину отправили в ту самую галерею "Бельведер", а чтобы не привлекать внимание к еврейскому происхождению модели, ее переименовали в "Даму в золотом". Картина полюбилась венцам и стала очень популярна. А дальше случилось самое интересное.
Мария Альтман, дочь сестры Адель Терезы, много лет спустя заявила свои права на эту и несколько других картин в галлерее. Марии еще в годы оккупации чудом удалось с мужем перебраться в Лос-Анжелес, сбежав из-под домашнего ареста. До этого муж Марии успел побывать в концлагере и был выпущен только при условии, что семья добровольно отдаст правительству все свое имущество. Забрали и картины, и знаменитое бриллиантовое ожерелье  Адель, которое на тот момент было подарено Марии (его можно увидеть на картине). В 1982 году в Австрии был принят закон о реституции. Он позволял любому гражданину запросить в музеях информацию о том, каким путём произведения искусства попали в их фонды. Один из журналистов, изучавших музейные архивы, информировал Марию Альтман об обстоятельствах приобретения картин Климта австрийским государственным музеем. И 82-летняя женщина решила этим воспользоваться. Звали журналиста Хуберт Чернин. Было ли это идейной борьбой за правду, или разорившийся аристократ просто решил подзаработать, неизвестно.  Помочь ей вызвался адвокат Шёнберг, сын копозитара Шёнберга и друга самой Адель. Судебные тяжбы длились 7 лет. С одной стороны сама Адель завещала свой портрет галерее. С другой стороны оплачивал картину ее муж Фердинанд, а он завещал уже в Цюрихе все свое имущество как раз Марие Альтман. К тому же было спорно, где именно должен был пройти суд. Сначала судились в Австрии, и суд там стал на сторону галереи. Затем дело удалось перевести в международный арбитраж, и суд встал на сторону Альтман. Предположительно, на международный уровень смогли перевести дело с помощью уловки. Это можно было сделать при условии, что компания-ответчик ведет дела и за рубежом, а не только в самой Австрии. А Бельведер, на свою беду, продавал за границей фотоальбомы со своими экспонатами. В 2006 году картина окончательно перешла в собственность Марии Альтман. Галерея имела приоритетное право на выкуп картины, но новая хозяйка запросила за нее сначала 155 млн, а когда сумма благодаря многочисленным пожертвованиям самих австрийцев была собрана, то 300 млн $, что было галерее было не по карману, она отказалась от покупки. В итоге картину купил Рональд Лаудер, наследник косметической империи, и передал в галерею на Манхеттене. Там она и сейчас. За нее было уплачено кстати уже «всего лишь» 135 млн $. "Иудушка" Хуберт получил-таки свое вознаграждение, но сразу после этого скоропостижно скончался. Мария умерла в 94 года. История была экранизирована в фильме "Женщина в золотом".
P. S. Лично мне гораздо больше нравится «Древо жизни» (1905 - 1909). Это центральная часть триптиха, слева «Ожидание», справа «Упоение». Этот триптих на самом первом фото.


Информацию частично взяла тут
https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_Адели_Блох-Бауэр_I
https://ru.wikipedia.org/wiki/Поцелуй_(картина_Климта)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Климт,_Густав
http://www.spletnik.ru/blogs/kruto/112801_istoriya-velikoy-k...

Скандальный гений и приключения его картин Искусство, Живопись, Картина, Художник, Австрия, История, Длиннопост, Густав климт
Показать полностью 4
5579

Нейросеть дорисовала лица людей из прошлого. Иисус Христос, Наполеон и Статуя Свободы (+17 еще), аж до мурашек

Нейросеть дорисовала лица людей из прошлого. Иисус Христос, Наполеон и Статуя Свободы (+17 еще), аж до мурашек Нейронные сети, Лицо, История, Искусство, Картина, Живопись, 21 век, Технологии, Длиннопост

До изобретения фотоаппаратов и смартфонов люди зависели от субъективного мнения художника-портретиста и его умения рисовать. Кто может гарантировать, что портреты известных личностей прошлого максимально правдиво передают внешность того же Наполеона или Джорджа Вашингтона?

А как быть с более древними персонажами, Вроде Давида, или даже Иисуса Христа? Как они выглядели?

Бас Утервейк, фотограф из Амстердама, имеющий опыт работы с компьютерной графикой, 3D-анимацией и спецэффектами, пытается ответить на эти вопросы.

Он создаёт реалистичные «фотографии» людей прошлого с помощью нейросети, которая анализирует все изображения того или иного человека и генерирует максимально правдивый фото-портрет.

От некоторых просто мурашки по коже, зацените:

1. Статуя Свободы

Нейросеть дорисовала лица людей из прошлого. Иисус Христос, Наполеон и Статуя Свободы (+17 еще), аж до мурашек Нейронные сети, Лицо, История, Искусство, Картина, Живопись, 21 век, Технологии, Длиннопост

Скульптор Огюст Бартольди делал лицо Статуи Свободы по образу своей матери.

2. Винсент Ван Гог

Нейросеть дорисовала лица людей из прошлого. Иисус Христос, Наполеон и Статуя Свободы (+17 еще), аж до мурашек Нейронные сети, Лицо, История, Искусство, Картина, Живопись, 21 век, Технологии, Длиннопост

Нидерландский художник-постимпрессионист, который за десять с небольшим лет создал более 2100 картин.

3. Девушка с погребального портрета (Египет, I-III век)

Нейросеть дорисовала лица людей из прошлого. Иисус Христос, Наполеон и Статуя Свободы (+17 еще), аж до мурашек Нейронные сети, Лицо, История, Искусство, Картина, Живопись, 21 век, Технологии, Длиннопост

Фото сгенерировано на основании Фаюмских портретов. Это созданные в технике энкаустики погребальные изображения в Римском Египте I—III веков.

4. Давид (Микеланджело)

Нейросеть дорисовала лица людей из прошлого. Иисус Христос, Наполеон и Статуя Свободы (+17 еще), аж до мурашек Нейронные сети, Лицо, История, Искусство, Картина, Живопись, 21 век, Технологии, Длиннопост

Так мог выглядеть натурщик, с которого великий скульптор ваял своего Давида.

5. Иисус Христос

Нейросеть дорисовала лица людей из прошлого. Иисус Христос, Наполеон и Статуя Свободы (+17 еще), аж до мурашек Нейронные сети, Лицо, История, Искусство, Картина, Живопись, 21 век, Технологии, Длиннопост

Сильная работа. И вполне правдоподобная.

Бас Утервейк начал создавать реалистичные портреты в 2019 году. Одним из первых работ была фотография Билли Кида, после которой художник задумался: а что, если попытаться создать фото человека, жившего задолго до изобретения фотоаппаратов?

Так появился фото-портрет Наполеона. К слову, это третий вариант: первые два оказались не свосем точными, но используемая художником нейросеть быстро учится, и вот перед вами наиболее правдивый результат.

6. Наполеон

Нейросеть дорисовала лица людей из прошлого. Иисус Христос, Наполеон и Статуя Свободы (+17 еще), аж до мурашек Нейронные сети, Лицо, История, Искусство, Картина, Живопись, 21 век, Технологии, Длиннопост

Результат очень похож на то, как мы представляли этого завоевателя на уроках истории.

7. Рембрант

Нейросеть дорисовала лица людей из прошлого. Иисус Христос, Наполеон и Статуя Свободы (+17 еще), аж до мурашек Нейронные сети, Лицо, История, Искусство, Картина, Живопись, 21 век, Технологии, Длиннопост

Художник жил в 1606—1669 годах, так что ни о каких фото не могло быть и речи.

8. Билли Кид

Нейросеть дорисовала лица людей из прошлого. Иисус Христос, Наполеон и Статуя Свободы (+17 еще), аж до мурашек Нейронные сети, Лицо, История, Искусство, Картина, Живопись, 21 век, Технологии, Длиннопост

Одна из первых работ нейросети и Баса Утервейка.

Я думаю, что человеческое лицо не сильно изменилось за тысячи лет. За исключением причёсок и макияжа, люди, которые жили давно, вероятно, очень похожи на нас. Но мы привыкли видеть их в виде искажённых изображений, созданных задолго до изобретения фотографии.

– художник Бас Утервейк

9. Монстр Франкенштейна
Нейросеть дорисовала лица людей из прошлого. Иисус Христос, Наполеон и Статуя Свободы (+17 еще), аж до мурашек Нейронные сети, Лицо, История, Искусство, Картина, Живопись, 21 век, Технологии, Длиннопост

Не такой уж и страшный, правда?

10. Девушка с картины Сандро Боттичелли

Нейросеть дорисовала лица людей из прошлого. Иисус Христос, Наполеон и Статуя Свободы (+17 еще), аж до мурашек Нейронные сети, Лицо, История, Искусство, Картина, Живопись, 21 век, Технологии, Длиннопост

Боттичелли рисовал много людей, так что материала для генерирования лиц предостаточно.

11. Никколо Макиавелли

Нейросеть дорисовала лица людей из прошлого. Иисус Христос, Наполеон и Статуя Свободы (+17 еще), аж до мурашек Нейронные сети, Лицо, История, Искусство, Картина, Живопись, 21 век, Технологии, Длиннопост

12. Девушка с погребального портрета (Египет, I-III век)

Нейросеть дорисовала лица людей из прошлого. Иисус Христос, Наполеон и Статуя Свободы (+17 еще), аж до мурашек Нейронные сети, Лицо, История, Искусство, Картина, Живопись, 21 век, Технологии, Длиннопост

13. Джордж Вашингтон

Нейросеть дорисовала лица людей из прошлого. Иисус Христос, Наполеон и Статуя Свободы (+17 еще), аж до мурашек Нейронные сети, Лицо, История, Искусство, Картина, Живопись, 21 век, Технологии, Длиннопост

Бас Утервейк создаёт свои фото-портреты с помощью самообучающейся нейронной сети. Она анализирует тысячи фотографий, чтобы воссоздать нужный портрет человека практически с нуля. Художник считает, что за подобными программами – будущее фотографии.

14. Юноша с погребального портрета (Египет, I-III век)

Нейросеть дорисовала лица людей из прошлого. Иисус Христос, Наполеон и Статуя Свободы (+17 еще), аж до мурашек Нейронные сети, Лицо, История, Искусство, Картина, Живопись, 21 век, Технологии, Длиннопост

15. Мужчина с погребального портрета (Египет, I-III век)

Нейросеть дорисовала лица людей из прошлого. Иисус Христос, Наполеон и Статуя Свободы (+17 еще), аж до мурашек Нейронные сети, Лицо, История, Искусство, Картина, Живопись, 21 век, Технологии, Длиннопост

16. Елизавета I, Королева Англии

Нейросеть дорисовала лица людей из прошлого. Иисус Христос, Наполеон и Статуя Свободы (+17 еще), аж до мурашек Нейронные сети, Лицо, История, Искусство, Картина, Живопись, 21 век, Технологии, Длиннопост

17. Ян ван Эйк

Нейросеть дорисовала лица людей из прошлого. Иисус Христос, Наполеон и Статуя Свободы (+17 еще), аж до мурашек Нейронные сети, Лицо, История, Искусство, Картина, Живопись, 21 век, Технологии, Длиннопост

Это мастер-портретист из 1390 года. Жил в Нидерландах.

18. Юноша с картины Сандро Ботичелли

Нейросеть дорисовала лица людей из прошлого. Иисус Христос, Наполеон и Статуя Свободы (+17 еще), аж до мурашек Нейронные сети, Лицо, История, Искусство, Картина, Живопись, 21 век, Технологии, Длиннопост

19. Альфред Ньюман, персонаж журнала Mad Magazine

Нейросеть дорисовала лица людей из прошлого. Иисус Христос, Наполеон и Статуя Свободы (+17 еще), аж до мурашек Нейронные сети, Лицо, История, Искусство, Картина, Живопись, 21 век, Технологии, Длиннопост

Это как наш Мурзилка, если кто помнит такого персонажа. Выдуманный подросток для комиксов.

«Хотя я считаю свои творения скорее художественными, чем научно обоснованными, в некоторых случаях результаты для меня гораздо ближе к реальности, чем большинство других методов, которые до сих пор используются в реконструкции лиц», – говорит Бас о своих работах.

Ведь главная цель художника-портретиста не в том, чтобы правильно нарисовать мелкие детали, а в том, чтобы передать сущность, характер человека. Как думаете, Басу удалось этого достичь? По мне – так очень даже.


Думгай, персонаж из игры Doom

Нейросеть дорисовала лица людей из прошлого. Иисус Христос, Наполеон и Статуя Свободы (+17 еще), аж до мурашек Нейронные сети, Лицо, История, Искусство, Картина, Живопись, 21 век, Технологии, Длиннопост

Кажется спор о том, как бы выглядел Думгай в реальной жизни, можно считать закрытым.

Показать полностью 20
65

Начинаю работу над комиксом о Сальери

Хочу рассказать о том, что я постепенно приступаю к работе над биографическим комиксом о жизни и творчестве Антонио Сальери. За последнее время я потихоньку познакомила вас с биографией этого замечательного человека, так что теперь вы понимаете, почему я хочу изменить ситуацию с его посмертной репутацией (предыдущие посты в моём профиле).

Начинаю работу над комиксом о Сальери Сальери, Моцарт, История, Искусство, Арт, Комиксы, Пятничный тег моё, Длиннопост

Я очень давно собирала информацию, изучала эту тему, а также эпоху в целом, изучила историю костюма и интерьера, постаралась вникнуть в тонкости музыкальной жизни того периода.

Начинаю работу над комиксом о Сальери Сальери, Моцарт, История, Искусство, Арт, Комиксы, Пятничный тег моё, Длиннопост

Сейчас я работаю над концептами персонажей.  Для главного героя я сделаю несколько концептов, чтобы показать его в разные периоды жизни.

Начинаю работу над комиксом о Сальери Сальери, Моцарт, История, Искусство, Арт, Комиксы, Пятничный тег моё, Длиннопост
Начинаю работу над комиксом о Сальери Сальери, Моцарт, История, Искусство, Арт, Комиксы, Пятничный тег моё, Длиннопост

Результаты работы буду периодически выкладывать.

Показать полностью 3
106

Результат обиды архитектора на императрицу

#авторский_челлендж

Результат обиды архитектора на императрицу История, Москва, Архитектура, Длиннопост, Авторский челлендж

«На закате солнца высоко над городом на каменной террасе одного из самых красивых зданий в Москве, здания, построенного около полутораста лет назад, находились двое: Воланд и Азазелло. Они не были видны снизу, с улицы, так как их закрывала от ненужных взоров балюстрада с гипсовыми вазами и гипсовыми цветами. Но им город был виден почти до самых краев. Воланд сидел на складном табурете, одетый в черную свою сутану. Его длинная широкая шпага была воткнута между двумя рассекшимися плитами террасы вертикально, так что получились солнечные часы. Тень шпаги медленно и неуклонно удлинялась, подползая к черным туфлям на ногах сатаны. Положив острый подбородок на кулак, скорчившись на табурете и поджав одну ногу под себя, Воланд не отрываясь смотрел на необъятное сборище дворцов, гигантских домов и маленьких, обреченных на слом лачуг. Азазелло, расставшись со своим современным нарядом, то есть пиджаком, котелком, лакированными туфлями, одетый, как и Воланд, в черное, неподвижно стоял невдалеке от своего повелителя, так же как и он не спуская глаз с города.»

Михаил Булгаков. «Мастер и Маргарита»


Дом Пашкова, что на пересечении Знаменки и Моховой улицы является одним из самых красивых зданий столицы. Вообще, с ним связано много красивых и интересных легенд, но остановимся мы сегодня лишь на одной из них.

Как поется в известной песне: «Не сразу всё устроилось – Москва не сразу строилась…» Традиционно зайдем издалека – опишем диспозицию и проведем, так сказать, рекогносцировку местности.

Там, где сейчас возвышается Боровицкая башня Кремля, находится одноименных холм. С него некогда и началась история Москвы. Культурный слой там достигает 6-10 метров, а удобное расположение у слияния рек Москвы и Неглинной предопределило выбор места для строительства первых укрепленных поселений. Под ним – пойма Неглинной, удобно расположившейся между двумя холмами – Боровицким и Старо-Ваганьковским. Есть несколько вариантов происхождения топонима «Ваганьково». По словарю Даля «ваганить» на вологодском наречии означало «забавлять, играть, шутить, баловаться». Другая версия отсылает нас к словам «вага» - весы и «важить» - взвешивать. Есть, конечно, и другие гипотезы, но подробно мы на них останавливаться сейчас не будем и перейдем сразу к процессу застройки холма.

В XV-XVI веках на холме был возведен Потешный дворец. Шуты и скоморохи там веселили царя – ваганили. Кстати, храм Николы на Старом Ваганькове напоминает нам о тех временах – Никола Чудотворец считается покровителем скоморохов и путешественников.

Ваганьковский холм поменял несколько князей-владельцев, после чего вошел в состав опричных земель, что породило легенды о подземных ходах ко двору Малюты Скуратова на Волхонке. Еще одной легендой тех времен является утерянная Либрея или Либерия – Библиотека Ивана Грозного. Следы её потерялись после 1571 года, когда царь удалился в Александровскую слободу. Забрал он книги с собой или спрятал в Москве – доподлинно неизвестно.

Впервые на подземные галереи на Ваганьковском холме наткнулись при строительстве первой линии московского метрополитена и станции «Библиотека имени Ленина». Исследования проводить не стали, входы забетонировали.

Царем Михаилом Фёдоровичем (родоначальник династии Романовых) здесь был устроен Псарный двор. Земли вокруг он подарил Стрешневым, родственникам своей жены. Затем они перешли к Нарышкиным, из рода которых происходила царица Наталья Кирилловна, мать Петра Великого.

Во второй половине XVII века царь Алексей Михайлович по прозванию Тишайший распорядился перенести Потешный и Псарный двор на Пресню, в район современной Трехгорки. Известно, что Ваганьково ему почему-то не нравилось.

В петровскую эпоху на Ваганьковском холме был построен дворец в голландском стиле, принадлежавший Александру Меншикову. После опалы и ссылки светлейшего князя малолетний царь Петр II подарил дворец племяннице Петра I царевне Прасковье Ивановне. Царевна вскоре умерла, и следующим владельцем стал сын Меншикова — Александр Александрович. После него владение перешло к герою Семилетней войны, генералу-аншефу Петру Григорьевичу Племянникову, умершему в 1773 году. После его смерти оно досталось его вдове, Екатерине Григорьевне Матюшкиной (Племянниковой), приходившейся родной сестрой московскому главнокомандующему графу Захарию Григорьевичу Чернышеву.

В 1783 году капитан-поручик лейб-гвардии Семёновского полка Пётр Егорович Пашков (умерший то ли в 1790, то ли около 1800 года) выкупил эти земли, получив у графа Чернышева документы «на вечное потомственное владение».

Его отцом был денщик Петра I Егор Иванович Пашков (1684-1736). В 1717-1719 годах он принимал участие в следствии по делам о расхищении казны и сепаратизме в отношении сибирского губернатора князя Матвея Петровича Гагарина, который был казнен в 1721 году. В 1722 году Пашков был назначен прокурором Военной коллегии, а в 1723 году дослужился до члена «Вышнего суда». Затем Пашков входил в бестужевский кружок сторонников возведения на престол Петра II и в 1727 году был назначен членом Военной Коллегии с пожалованием чина бригадира. В 1728-1734 годах занимал должность вице-губернатора Воронежа. В 1735 году был назначен губернатором Астрахани, однако вступить в должность не успел, скончавшись по дороге на новое место службы.

Свое огромное состояние Пашков нажил во многом благодаря отжиму рейдерскому захвату пожалованию имений казнокрадов, чьи злоупотребления он расследовал. После его смерти все богатства унаследовал (вот это поворот!) его сын, Петр Егорович Пашков. Петр Егорович приумножил полученное от отца состояние, занимаясь продажей водки. Пашков был очень тщеславным человеком. И вот на этом самом месте мы заканчиваем долгую предысторию и начинаем описывать главное действо. Мечтал Петр Егорович возвести такой дом, какой бы потряс всю Москву.

Практически во всех источниках авторство проекта приписывается Василию Ивановичу Баженову. В среде ученых иногда в этом возникают сомнения, но, на данный момент, убедительных доказательств не представлено – весь архив дома сгорел в пожаре 1812 года. А «рука мастера» в оформлении и планировке дома чувствуется.

В 1784 году в самом разгаре было строительство дворцового комплекса в Царицыно, которым руководил Василий Иванович. Он же и готовил его проект для императрицы Екатерины Великой.

В один прекрасный день Василий Иванович пил пиво с бабами руководил работами. Идиллию нарушил роскошный экипаж, остановившийся неподалеку. Из него вышел немолодой господин. Как всегда, в дорогом застегнутом на две пуговице камзоле, аккуратно выглядывающем из-под кафтана, батистовой рубашке с великолепным жабо и золочеными пуговицами, в общем, все по последней моде. От ближайшего работника он потребовал срочно отвести его к архитектору Баженову.

Василий Иванович был весьма удивлен его предложению – построить напротив Кремля такой дворец, что не уступит по красоте Большому Кремлевскому дворцу, спроектированному, но так и не построенному самим Баженовым.

Строительство Большого Кремлевского дворца по проекту Баженова было остановлено в 1774 году — грунт дал подвижки, в результате чего Архангельский собор стал сползать в сторону реки, по его стенам пошли трещины, а другие древние строения были или разобраны под строительную площадку (в том числе и участок кремлевской стены с башнями вдоль Москва-реки), либо разрушены.

Архитектор не сразу ответил на предложение таинственного (нет.) господина – взял время на подумать и, сначала, не хотел рисковать и бросать строительство ансамбля в Царицыно даже за деньги. А деньги были не малые – пожилой господин, как вы уже догадались был известный в городе водочный король Петр Егорович Пашков. Но тут в дело вмешался случай.

В первых числах июня 1785 года императрица неожиданно приехала в Царицыно и осталась крайне недовольна обликом своего дворца: деньги на строительство затрачены понапрасну (за двести с лишним лет до Сергея Бордюрыча Семеновича), лестницы узки, потолки тяжелы, комнаты и будуары тесны, залы, будто погреба, темны. Екатерина приказала «учинить изрядные поломки». Баженов был отстранен от строительства и попал в опалу.

Теперь ничего не мешало Василию Ивановичу взяться за амбициозный проект дома Пашкова. Перед архитектором стояла сложная задача: дом-дворец должен был выглядеть гармонично и внушительно со всех сторон. С этой задачей он справился блестяще. Склон Ваганьковского холма образует естественный постамент для всего ансамбля. Фасад почти точно ориентирован на Боровицкие ворота Кремля.

Завершал дворец пышный бельведер, окруженный колоннами. По некоторым данным, его венчала огромная статуя Минервы — реверанс в сторону Екатерины, олицетворявшей себя с Богиней мудрости.

На склоне перед дворцом был разбит прекрасный сад. В нем били фонтаны, разгуливали павлины и другие экзотические птицы (их разведение было страстью Пашкова). Вдоль дорожек стояли слуги, в обязанности которых вменялось рассказывать гостям обо всех диковинках сада.

Результат обиды архитектора на императрицу История, Москва, Архитектура, Длиннопост, Авторский челлендж

Но самое сладкое в этом доме – месть. Дом Пашкова визуально был выше кремлевских стен и, что самое главное, был построен спиной к Кремлю, то есть главный фасад был обращен в сторону узкого Староваганьковского переулка.

Так архитектор и денег получил и императрице отомстил. А дом, что он выстроил для Пашкова стоит и поныне, серьезно изменившись после пожара 1812 года и потеряв часть сада из-за расширения Моховой улицы. Балкон заднего фасада, того, самого, что смотрит на Кремль, оброс легендами и стал даже известнее самого дома – по преданиям в 1818 году Москву посетил прусский король Фридрих-Вильгельм III с сыновьями, отец будущей русской императрицы Александры Федоровны (супруги императора Николая I). Он попросил показать ему самый красивый вид на город. Их провели в Пашков дом, откуда с высоты открывался вид на разоренную, еще не оправившуюся после войны Москву. По преданию, они преклонили колени и король воскликнул: «Вот она, наша спасительница!». Туда же Булгаков помещает одну из сцен «Мастера и Маргариты»:

«Воланд заговорил:

– Какой интересный город, не правда ли?

Азазелло шевельнулся и ответил почтительно:

– Мессир, мне больше нравится Рим!

– Да, это дело вкуса, – ответил Воланд.»

М. Булгаков, «Мастер и Маргарита»

Результат обиды архитектора на императрицу История, Москва, Архитектура, Длиннопост, Авторский челлендж

Однако, легенда об обиде знаменитого архитектора на государыню-императрицу, к сожалению, остается лишь красивой легендой – устроить парадный въезд в дом со стороны довольно крутого в те времена склона было решительно сложнее, нежели со стороны уже сложившегося переулка. А какой уважающий себя дворянин пожелает входить в свое имение с черного входа?



____________________________________________

Материал написан для авторского челленджа.

Если у кого-либо есть желание поддержать конкурс и увеличить его призовой фонд — реквизиты в этом посте Cat.Cat и Лига историков представляют: ТРЕТИЙ АВТОРСКИЙ ЧЕЛЛЕНДЖ

Показать полностью 2
148

Хулиган, скандалист и просто гений

Хулиган, скандалист и просто гений Живопись, Художник, Искусство, Картина, История, Франция, Длиннопост, Гюстав Курбе

Хочу добавить еще  пост о живописи и рассказать об одном из самых  интересных  и скандальных художников 19  века - Гюставе Курбе. Его жизнь и личность не менее интересны, чем его творчество. Один из критиков писал о художнике так: «Природная мощь Курбе бьет все мыслимые рекорды – это он орет громче всех, это он выпивает наибольшее количество кружек пива, это он несет с охоты самую крупную добычу, это он меньше чем за два часа рисует пейзаж». А еще ходила шутка, что Курбе читает только те газеты, где написано про него. И одной из своих любимейших моделей был он сам, у него масса автопортретов, вот, например, "Отчаявшийся".

Отец Гюстава был зажиточным фермером и сам в юности считался хулиганом, бунтарем и эксцентричной личностью, но сын быстро его переплюнул. Сначала Гюстава отправили учиться в семинарию, но вел он себя настолько плохо, что, по слухам, не было желающих на исповеди отпускать ему грехи. Даже ходила такая байка. Однажды семинарию посетил кардинал и сам принимал исповеди у учащихся, и когда очередь дошла до юного Курбе, кардинал уже устал и слушал в пол-уха, а тот ради шутки начал признаваться в самых ужасных и идиотских грехах. В итоге кардинал через какое-то время проснулся и шутку просек, но не обиделся. Писал семинарист с грубыми орфографическими ошибками, а на критику отвечал, что правила придуманы для слабаков. Уже став художником, Курбе так и остался "грамотеем", и отвечал на все нападки аналогично.

Духовного лица из юного Курбе не получилось, и отец отправил его в Париж учиться на юриста. Но и юристом он не стал, зато стал изучать живопись в различных художественных мастерских. В это время основным направлением во французской живописи был академизм. К попыткам добавить реализма критики относились негативно. Подобные работы не брали для показа на знаменитом Парижском салоне. Художник долго посылал заявки, но все его работы отклонялись, только одну взяли в 1844 году. Зато после революции 1848 года квалификационную комиссию  упразднили, и Курбе выставил сразу 10 своих полотен, одно из которых – «Послеобеденный отдых в Орнане» - приобрело новое правительство. Ну а автор удостоился Большой золотой медали Салона и стал известен широкой публике.


В 1850-м картина «Похороны в Орнане», на которой Курбе изобразил погребение своего любимого деда, вызвала первый скандал. Критики были возмущены тем, что художник изобразил  деревенские похороны в стиле картин на библейские сюжеты.

Хулиган, скандалист и просто гений Живопись, Художник, Искусство, Картина, История, Франция, Длиннопост, Гюстав Курбе
Хулиган, скандалист и просто гений Живопись, Художник, Искусство, Картина, История, Франция, Длиннопост, Гюстав Курбе

А через три года еще больший скандал вызвала картина "Купальщицы". На этот раз публику шокировал вид героинь. Обычно на картинах с подобными сюжетами изображались прелестные нимфы, а тут весьма грузная дама. Сам Курбе писал в письме родителям так: "Сейчас мои картины жюри принимает без каких-либо возражений. А публика встречает мои картины без осуждения. Они наконец-то возложили ответственность за мои картины на меня. Я «завоёвываю территорию» каждый день. Весь Париж ждёт, чтобы увидеть мои картины и услышать шум, который они произведут. Что касается «Купальщиц», картина немного шокирующая, но я добавил ткань поверх ягодиц. Пейзаж на этой картине в целом удачный". Наполеон III, увидев картину, разозлился настолько, что ударил её хлыстом. А императрица Евгения, сначала рассматривавшая картину «Ярмарка лошадей» Розы Бонёр, на которой изображены лошади породы першерон, подойдя к «Купальщицам» спросила: «Это тоже першерон?» Но тем не менее скандал только привлек внимание, хайп 19 века. Кстати считается, что вдохновлена одной из фотографий в большой коллекции художника. А коллекционировал он как раз эротические фото, и оригинальная модель была намного более стройной.

В 1855 году Курбе, раздражённый критикой, опубликовал свой знаменитый "Манифест реализма". В том же году в Париже состоялась вторая Всемирная выставка. Там выставлялось много картин, но и на этот раз организаторы отвергли часть работ Курбе, поэтому  он взял да и организовал параллельно свою собственную выставку с примерно 40 своими работами. Назвал это все "Павильон реализма", в пику критикам, которые называли его творчество реализмом с укором. Выставку осмеяли, но хайп опять сработал.

Хулиган, скандалист и просто гений Живопись, Художник, Искусство, Картина, История, Франция, Длиннопост, Гюстав Курбе

В 1857 году  картина "Девушки, отдыхающие на берегу Сены" была тоже беспощадно раскритикована. И только  Поль Сезанн об этой работе высказался иначе: "Ах, эти девушки! Спокойствие, вот-вот прорвущееся безудержной страстью, свободные позы, которые не удались Мане в его "Завтраке", перчатки, браслеты, укладывающийся волнами шёлк юбок и этот оттенок рыжего цвета... Горячие жемчужины пота... И как же точно всё это передано! Да они совершенны, невзирая даже на своё телосложение! Вполне возможно, что это - две самые прекрасные картины нашего времени". Кстати есть мнение, что барышни - отдыхающие проститутки, но сам автор на этот счет комментариев не оставил.

Но самые известные картины Курбе - "Сотворение мира" и "Спящие". Вот только приложить их к посту не могу, боюсь, модераторы не пропустят. Спящими изображены две обнаженные лесбиянки. Картина вдохновлена стихотворением поэта Бодлера на лейсбийскую тему.  Курбе и Бодлер  вообще были близкими друзьями. А мир представлен в образе обнаженной женщины, а точнее ее части с причинным местом крупным планом. Обе картины были написаны по заказу турецкого дипломата и коллекционера Халил-бея.  Ну а  сам "мир" рисовался с тела его любовницы танцовщицы Констанс Кеньо.

Вскоре Халил-бей разорился, а его коллекция (в которой было много и других эротических картин) пошла с молотка. После этого полотно сменило много владельцев, но публично по понятным причинам не выставлялось. В 1955 году психоаналитик Жак Лакан приобрёл оригинал у неизвестного продавца. Он и его жена, актриса Сильви Батай, повесили его в своём загородном доме. Но даже там оно было скрыто от посторонних взглядов: Лакан попросил своего сводного брата Андре Массона сделать для него сдвигаемую двойную раму, где впереди висело другое полотно. Массон написал пейзаж, который в точности повторял контуры оригинала. Чтобы ещё более подчеркнуть сюрреализм ситуации, второе полотно тоже было названо «Происхождение мира». После смерти Лакана в 1981 году министр финансов Франции согласился принять картину для музея Орсе в качестве уплаты налога на наследство, формальности были окончательно улажены в 1995 году.

Закончил свою жизнь Курбе тоже эпатажно. В 1871 году он примкнул к Парижской коммуне, управлял при ней общественными музеями, был комиссаром по культуре и руководил низвержением Вандомской колонны - памятника Наполеоновским войнам.После падения Коммуны отсидел по приговору суда полгода в тюрьме; позже был приговорён к пополнению расходов по восстановлению разрушенной им колонны. Это заставило его удалиться в Швейцарию, где он и умер в 1877 году, отказавшись возвращаться во Францию, пока не будет объявлена всеобщая амнистия.


Ну и еще несколько картин более скромного содержания (нескромные типа "Женщина с белым чулком", "Купальщица", "Вечерний прием" можете посмотреть сами)

Хулиган, скандалист и просто гений Живопись, Художник, Искусство, Картина, История, Франция, Длиннопост, Гюстав Курбе

"Бонжур, месье Курбе", 1854г

Хулиган, скандалист и просто гений Живопись, Художник, Искусство, Картина, История, Франция, Длиннопост, Гюстав Курбе

"Молодая женщина читает" (1866-1868)

Хулиган, скандалист и просто гений Живопись, Художник, Искусство, Картина, История, Франция, Длиннопост, Гюстав Курбе

Гюстав Курбе. После обеда в Орнане , 1849г.


Часть информации взята тут

https://ru.wikipedia.org/wiki/Спящие_(картина_Курбе)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Происхождение_мира_(картина)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Курбе,_Гюстав

https://foto-history.livejournal.com/12932972.html

Показать полностью 6
43

Правда о Сальери. Часть 4

Ранние произведения Сальери – это чаще всего комедийные оперы. Но со временем композитор, испытывая влияние Глюка, увлёкся оперной драмой. Глюк помогал своему протеже получить престижные заказы и заявить о себе в Париже, бывшим тогда одним из центров мировой культурной жизни. Первая французская опера Сальери была написана под псевдонимом Глюка – дело в том, что дирекция парижского оперного театра сомневалась, что публика захочет пойти на оперу композитора, известного совсем в другом жанре, да и сравнение с маститым мэтром по статусу было не в пользу Сальери. Однако, опера имела головокружительный успех, и когда Глюк назвал имя настоящего автора – публика была шокирована, что ещё больше увеличило славу и признание Сальери.

Правда о Сальери. Часть 4 Сальери, История, Музыка, Искусство, Моцарт, Моцарт и Сальери, Длиннопост

Одно из наиболее важных событий в карьере Сальери – сотрудничество с выдающимся французским поэтом Бомарше, задумавшим амбициозный новаторский проект оперы, в которой бы все средства выразительности работали на максимуме, усиливая драматический эффект и помогая зрителю полностью погрузиться в театральное действие (и всё это без спецэффектов и очков виртуальной реальности). Похоже, Бомарше считал, что только Сальери, известный своими удачными музыкальными экспериментами, способен помочь воплощению его замыслов. Как это было и раньше с другими друзьями и покровителями, Сальери стал родным для семьи поэта. Опера, названная «Тарар» рождалась из плотного сотрудничества, споров и поисков. Несмотря на то, что либретто было уже готово, его автор с увлечением вникал в процесс сочинения музыки и превращения текста в арии, Сальери и Бомарше ощущали себя настоящим тандемом равновеликих творцов несмотря на молодость композитора.


Успех оперы превзошёл все ожидания, окончательно закрепив за Сальери статус композитора мировой величины. «Тарар» стал не только центральным произведением в творчестве Сальери, но и фактически центральным произведением конца 18 века.


Выдающиеся люди того времени, такие как Гёте, высоко оценили талант Сальери. Фрагменты его пер пели люди на улицах, а по мнению исследователей одна из его мелодий легла в основу «Марсельезы». Это была мелодия из «Тарара», воспринимаемого французской публикой как призыв к мятежу. Люди по обе стороны баррикад были согласны в одном: Сальери – это культурный феномен.

Вы, конечно, спросите меня: а где же Моцарт? А Моцарт тут как тут! Чтобы сразиться с Сальери в музыкальном поединке!


Всё это время он отчаянно пытался доказать всему миру, что его музыкальная карьера не закончилась вместе с его детством. Пытаясь пробиться то там, то тут, ссорясь с покровителями и коллегами, ища свой собственный стиль и музыкальный язык, спасаясь от токсичного отца, он не приобретал той славы, о которой мечтал, но постепенно становился тем Моцартом, которому суждено остаться в истории музыки. И в его становлении безусловно помогала ЗАВИСТЬ К САЛЬЕРИ, который был для многих образцом успеха. Возможно, даже не столько к Сальери лично, сколько ко всем этим «итальяшкам», о которых его предупреждал батя. Вольфганг Моцарт не был согласен с националистическими убеждениями отца в полной мере, но его раздражало, что будто понаехавшие композиторы занимают места, на которые претендует он. Возможно, неудовлетворённость своим положением подстёгивала его в поисках и заимствованиях у более успешных авторов. Исследователи отмечают ряд сходств между успешными и широко известными операми Сальери и произведениями Моцарта, написанными позднее. Разные композиторы обвиняли Моцарта в плагиате. Вероятно, Сальери знал о подобных заимствованиях, но предпочитал не замечать их, считая себя выше этого. В конце концов, заимствования – это высшее признание.


Мифические «итальяшки» традиционно вредили планам Моцарта. Однажды до него дойдут слухи, будто Сальери пытался расстроить постановку самой успешной моцартовской оперы – «Свадьбы Фигаро», что, безусловно, подлило масла в огонь (вероятнее всего Сальери защищал свою оперу, которую Моцарт потеснил, ставя свою вне очереди). Но по иронии судьбы Сальери был в числе немногих в Вене, оценивших эту оперу по достоинству, – и когда её убрали из репертуара, именно благодаря ему она вернулась на сцену. Возможно, эта деталь помогла Моцарту проникнуться к своему сопернику уважением, но скорее всего поводов для уважения было гораздо больше.


Итак, поединок... Впрочем, об этом я расскажу завтра)

Показать полностью
473

Неизвестный подтекст известных картин

Хочу добавить еще один пост о знаменитых картинах и о том, что осталось за кадром. Иногда это даже интереснее самих сюжетов. Сегодня речь пойдет о двух  известных художниках Викторианской Англии, которых англичане очень любят и сейчас. Викторианская живопись интересна еще и тем, что многие художники не только были между собой хорошо знакомы, но и состояли в самых запутанных отношениях. Эти английские джентельмены дружили, ссорились, отбивали друг у друга жен, любовниц и любимых моделей, все в лучших Шекспировских традициях. Многое достойно экранизации.

Неизвестный подтекст известных картин Живопись, Картина, Искусство, История, Художник, Англия, Длиннопост

Начну с одной из самых известных картин, которая, пожалуй, вторая по популярности после утонувшей "Офелии" Милле, про нее у меня уже был пост. Автор - Уильям Холман Хант. Картина "Пробудившийся стыд" (1853) изображает девушку с пониженной социальной ответственностью, которая внезапно осознала греховность своего бытия.  Картина  уже много раз проанализирована вдоль и поперек, поэтому просто приведу справку из википедии. "На левой руке у женщины нет обручального кольца. По всей комнате разбросаны напоминания об упущенной жизни: кошка под столом играет с пойманной птицей; часы укрыты под стеклом; висящий на фортепиано гобелен не закончен; нити, разрозненно лежащие на полу; на стене висит картина Фрэнка Стоуна; на полу брошен текст музыкального оформления Эдварда Лира лирической поэмы Альфреда Теннисона «Слёзы, праздные слезы», а на фортепиано стоит произведение «Часто в тихую ночь» Томаса Мура, рассказывающее об упущенных возможностях и грустных воспоминаниях о счастливом прошлом. Искусствовед Элизабет Преттеджон отмечает, что хотя интерьер на картине теперь рассматривается как «викторианский», он всё же источает пошлость нувориша, что было бы неприятно современному зрителю. На рамке картины написан стих из Книги притчей Соломоновых (25:20): «Что снимающий с себя одежду в холодный день, что уксус на рану, то поющий песни печальному сердцу». Еще один интересный прием - зеркало позади пары, в котором видно то, что впереди. А впереди цветущий сад, который, по мнению некоторых искусствоведов, символизирует потерянный райский сад. Идею художнику подал роман Диккенса "Дэвид Копперфилд". В поисках прототипа падшей женщины он обошел массу злачных заведений, а нарисовал в итоге со своей невесты. И по иронии судьбы оказался не далек от истины.
Моделью стала Энни Миллер (1835 - 1925). Она была дочерью бедного солдата. На момент встречи с Хантом ей было 15 лет. Она разносила напитки в его любимом баре. Чем она зацепила художника, остается только гадать. Не было у нее ни приличного воспитания, ни хоть какого-то образования, но Хант влюбился, ввел ее в круг своих друзей и попытался выступить в роли этакого Пигмалиона. "Окультуривание" шло со скрипом, к тому же бывшая официантка очень любила тратить деньги, которых у нее до этого отродясь не водилось. Ханта это не радовало, начались первые размолвки, но тем не менее помолвка состоялась. В 1854 году художник решил совершить путешествие в Палестину, а невесте своей посоветовал заняться самообразованием под опекой своих товарищей, включая друга Милле, и разрешил ей им позировать. Однако после возвращения его ждал неприятный сюрприз. За время отъезда невеста успела не только позировать многочисленным художникам, не только оговоренным друзьям, но и закрутить бурный роман с художником Россетти. Сей итальянец был известен любвеобильностью не меньше, чем творчеством, к тому же уже  состоял в отношениях с "Офелией" Элизабет Сиддал, самым известным "лицом" Викторианской эпохи. Две самые известные модели своего времени оказались соперницами и на любовном фронте. Сиддал страдала, ревновала, и волне возможно, это тоже способствовало ее досрочной кончине.
Вышел большой скандал, подкрепленный новым бурным романом с аристократом Героном Джонсом. Разорвать помолвку удалось в 1859 году, и тогда несостоявшаяся невеста начала шантажировать Ханта, что опубликует их любовную переписку. Хант снова раскошелился. После этого Энни  собиралась еще  и в суд на него подать за то, что он на ней не женился (законы Англии это позволяли). И подала бы, наверное, если бы ей не подвернулся Томас Томсон, кузен ее любовника Джонсона. За него она и вышла замуж. В итоге она пережила и жениха Ханта, и всех своих любовников, и мужа, и несчастную "Офелию", и всех рисовавших ее художников,  а умерла в 90 лет. Но и это еще не финал истории картины о стыде.

Неизвестный подтекст известных картин Живопись, Картина, Искусство, История, Художник, Англия, Длиннопост
Неизвестный подтекст известных картин Живопись, Картина, Искусство, История, Художник, Англия, Длиннопост
Неизвестный подтекст известных картин Живопись, Картина, Искусство, История, Художник, Англия, Длиннопост

В роли развратного нувориша на картине Ханта изображен предположительно другой известный художник и закадычный друг автора Леопольд Эгг (1816 - 1863). Под влиянием старшего товарища он написал  триптих «Прошлое и настоящее» (1858).  На первой картине мы видим лежащую на полу женщину, умоляющую о прощении. Рядом сидящий непреклонный муж. В руке от сжимает письмо, вероятно, любовное, попирает ногой предположительно украшение с портретом любовника, такие были популярны в то время. А еще можно увидеть разрезанное пополам яблоко, одна часть которого брошена на пол рядом с женщиной, а вторая пронзена ножом. Еще на столе лежат ножницы с разведенными концами. Обратите внимание на картины на стенах. Слева на стене можно рассмотреть картину, где Адама и Еву изгоняют из рая. Под ней миниатюрный женский портрет. Справа аналогичный набор. Внизу  мужской портрет. Что изображено на картине над ним я точно не разобрала, мне кажется, это море и одинокая лодка. Это явно намек на происходящее с супругами. Дочери  строят карточный домик, тоже вероятный  намек на хрупкость семейных уз. И строят они его на книге Бальзака (на более качественных репродукциях можно рассмотреть его имя). Англичане вообще неоднозначно относились к французам, да и сам Бальзак не раз писал о непростых взаимоотношениях). Ну и возвращаясь к "стыду", тут аналогичный прием с зеркалом. А в нем видна распахнутая дверь, типа туда и дорога. Слева внизу зонт и сумка. И вот обратите внимание на руки женщины, на них браслеты вместе напоминают наручники или кандалы, только золотые. То ли намек на то, что к ней относятся как к преступнице, то ли что в браке она была как в золотой клетке, как узница.
На второй картине дочери уже взрослые. Отец умер, старшая в траурном одеянии, младшая рыдает у нее на коленях. И сама обстановка комнаты явно бедная, намного беднее богатой гостиной. Портреты родителей перекочевали и сюда, они по обе стороны от окна. Отец разорился, может, с горя спился или просто из-за жизненных неурядиц. А за окном унылая луна, которая точно совпадает с луной на третьей картине.  На третьей под мостом сидит изгнанная жена. Любовнику она тоже оказалась не нужна и осталась один на один со своими проблемами. На коленях у нее босоногий ребенок, возможно, от любовника. Рядом разбитая лодка и пустая корзина. А на стене афиши с говорящими названиями «Жертвы»   и «Лекарство от любви», и реклама туров в Париж. Грусть и безнадега. Мне это напоминает роман "Мадам Бовари". На всякий случай уточню, что описание триптиха я сделала исходя из личных наблюдений, поэтому это моё субъективное мнение, которое может не совпадать с мнением читателей. Если у вас есть другие идеи или дополнительная информация, напишите это в комментариях.

Надеюсь, было интересно.
Другие мои посты об английской живописи по ссылкам
"Офелия" Милле  Удивительная история самой известной английской картины
Джеймс Гилрей
И снова об английском юморе
Уильям Хогарт
Об искусстве с английским юмором
Еще несколько картин
И снова картины в деталях

Показать полностью 3
305

Подземные хрущёвки

Автор: Александр Старостин.

Создать красивое, изящное сооружение вовсе не значит расписать его фресками, покрыть мозаиками, прилепить орнаменты и другие декоративные архитектурные детали.

М.Ильин, Основы понимания архитектуры, 1963 год.

Сталинский метрополитен – это один символов Москвы и чуть-чуть Санкт-Петербурга. Мощные помпезные станции, сочащиеся украшениями, находящиеся глубоко под древними улицами и привлекающие бесконечные потоки туристов – они в буквальном смысле являются подземными дворцами. Однако это почти всегда центральные станции, до них ещё надо доехать. И хорошо, что возможность доехать есть, не так ли? Она нужна жителям окраин, ведь по верху их путь будет куда дольше. При этом центр – это понятие относительно компактное даже в Москве, а вот окраины бесконечны. Везде будем строить дворцы?


Печально известное постановление ЦК КПСС и Совмина СССР от 4 ноября 1955 года разом поменяло приоритеты для множества архитекторов, обессмертивших себя подземными дворцами двух столиц. Ведь теперь все те красоты, которые ранее с таким трепетом возводились и восхвалялись, попали под запрет. Пришлось, что называется, резать наживую уже находящиеся в работе проекты. Так, открытые в 1958 году станции Рижского радиуса хотя и выглядели весьма нарядно, всё же не дотягивали до шедевров сталинской эпохи. Теперь метро должно было быть максимально дешёвым и практичным.

Подземные хрущёвки Cat_cat, Станция, Станция метро, Метро, Архитектура, История, СССР, Россия, Длиннопост

Станция Студенческая Филёвской линии


Дошло до того, что при строительстве Филёвской линии в угоду дешевизне отказались от ключевого преимущества метрополитена – его внеуличности. Изначально ведь метро и создавалось для того, чтобы под землей пройти через заторы. Но строить туннели, а уж тем более станции – это чудовищно дорого. К тому же казалось, что в будущем при застройке новых районов уличную линию можно будет легко вписать в уличное движение. Новые станции строились с использованием унифицированных конструкций. К тому же, в её состав вошли несколько станций первых очередей, законсервированных вместе с появлением новых станций Арбатско-Покровской линии.


В 1958 году был открыт участок Калининская (ныне Александровский сад) – Кутузовская. В его состав вошли несколько станций, построенных в 30-е (Калининская, Арбатская, Смоленская, Киевская), а также ещё две новых станции – Студенческая и Кутузовская. В следующие годы линия продлилась до Кунцевской, а позже – до Молодёжной. И очень быстро выяснились проблемы «уличного» подхода. Да, строительство ОЧЕНЬ СИЛЬНО удешевилось, однако во-первых была частично разорвана дорожная сеть района, поезда шумели, а главное – обслуживание-то осталось почти на том же уровне по стоимости, ведь открытая линия страдала зимой - необходимо было её постоянно очищать. А летом во время какого-нибудь урагана на пути могли упасть деревья. Стало понятно, что выход метро на улицу стал ошибкой. В будущем наземные участки метро строились только в случае большой необходимости. Например, в Выхино нужно было обустроить пересадку на железную дорогу (а станция на момент открытия была в чистом поле), а в Измайлово станция располагалась на границе огромного (по московским меркам) леса.

Подземные хрущёвки Cat_cat, Станция, Станция метро, Метро, Архитектура, История, СССР, Россия, Длиннопост

Станция Ленинские горы


Исключение – станция Ленинские горы (ныне Воробьёвы горы) 1959 года. Это был подлинный памятник советского модернизма. Она тоже не щеголяла оформлением, но в нём и не было нужды, ведь главным украшением был вид. Со стороны одного из путей – собственно горы, а со стороны другого – панорама Москвы. Уникальный проект, однако, в будущем стал проблемой, достойной отдельной заметки, однако если вкратце, то построенный в спешке совмещённый автомобильный и метромост оказался неудовлетворительным с точки зрения качества, в течение нескольких лет пришёл в негодность. В итоге в 1983 году станцию закроют на реконструкцию, чтобы снова открыть только в 2002.


Ну ладно, на земле строить не стоит, значит нужно вернуться под землю. Что ж, значит экономим на глубине заложения, благодаря чему туннели и станции можно будет строить открытым способом, что гораздо дешевле, чем с помощью, например, щита. А ещё сэкономить можно на отделке и индивидуализации. В том же 1959 году архитектурный отдел Метрогипротранса возглавил Алексей Душкин, автор знаменитых «Кропоткинской», «Маяковской», «Площади Революции», «Новослободской», «Автозаводской». Именно под его руководством молодые ученики разработали типовой проект сборной колонной трёхпролётной станции мелкого заложения.


Такие станции можно было собирать из унифицированных железобетонных деталей, почти как панельные дома. Получившиеся станции имели целый ряд отличительных признаков – 38 пар колонн с шагом в 4 метра, утопленные между рёбер на потолке светильники, путевые стены, отделанные кафельной плиткой. В большинстве случаев отсутствовали наземные вестибюли – они также переехали под землю, а пассажиры выходили в переход, чтобы выходы из которого можно было подвести к необходимым объектам. Например, на станции Преображенская площадь каждая лестница вела к конкретной остановке общественного транспорта, что позволяло обеспечить удобный пересадочный узел, не загромождая улицу. «Гармоничное пропорциональное решение позволяет строить отдельные линии в едином ансамбле, в сдержанных элегантных архитектурных формах», - так отзывался о проекте Душкин.

Подземные хрущёвки Cat_cat, Станция, Станция метро, Метро, Архитектура, История, СССР, Россия, Длиннопост

Первомайская


Первой ласточкой стала Первомайская, открытая в 1961 году. Спустя год была открыта линия в Новые Черёмушки, в состав которой вошли три станции, построенных по типовому проекту – Академическая, Профсоюзная и Новые Черёмушки. В них экономия достигла апофеоза. Если в пилотной станции использовались довольно дорогие материалы для облицовки колонн, то новая троица – это мрамор, керамическая плитка и гранит. Минимум возможного. Привыкшие к разнообразным подземным дворцам пассажиры стали путаться в очень похожих станциях. «И вот мы наизобретали, все построили, а газеты пишут: „Станции все одинаковые“, — как же так? Мы так старались: и на стенах плитки уникальные ставили, и колонны разного цвета и формы», - говорила Нина Алёшина, один из архитекторов Метрогипротранса, в будущем глава его архотдела.


Сигнал был принят, следующие станции уже начали более-менее выделять на фоне друг друга. Например, станции будущего Ждановского радиуса хотя в основном и состояли из сороконожек, а именно такое издевательское прозвище получил в народе типовой проект, но всё же различались. Например, станции Рязанский и Волгоградский проспект были уже, и светильники на них сделаны иначе, а на станции Текстильщики вместо плитки путевые стены отделали особым техническим стеклом – стемалитом (в 2014 году станцию к форуму «Открытые инновации» несколько, гм, изуродовали, раскрасив стемалит в разные цвета). В отделке новых сороконожек стали появляться тематические металлические панно, менялась форма колонн, расширялся список материалов, которые можно было использовать в отделке.

Подземные хрущёвки Cat_cat, Станция, Станция метро, Метро, Архитектура, История, СССР, Россия, Длиннопост

Путевая стена Текстильщиков до форума и после

Подземные хрущёвки Cat_cat, Станция, Станция метро, Метро, Архитектура, История, СССР, Россия, Длиннопост

Последние классические сороконожки – продление Горьковской линии от Автозаводской до Каховской – были открыты в 1969 году. После типовой проект подвергся ревизии – уменьшили число колонн, разрешили более свободно обращаться с элементами станции – например с потолком, и вот уже типовые станции 70-80-х выглядят гораздо интереснее, симпатичнее и опрятнее своих предшественников. Оно и неудивительно, ведь массово использовавшаяся в строительстве керамическая плитка не выдерживала условий эксплуатации, трескалась и отваливалась. Её меняли, и сейчас те старички, которые ещё пока плитку сохраняют, выглядят как мозаика, в которой есть детали из разных наборов. На части станций на месте плитки в нулевых и вовсе оказался сайдинг.

Подземные хрущёвки Cat_cat, Станция, Станция метро, Метро, Архитектура, История, СССР, Россия, Длиннопост

Рельеф на путевой стене в Кузьминках, плитка уже заменена сайдингом

Подземные хрущёвки Cat_cat, Станция, Станция метро, Метро, Архитектура, История, СССР, Россия, Длиннопост

Станция Орехово - представитель уже более позднего типового проекта


Оригинал: https://vk.com/wall-162479647_175920

Автор: Александр Старостин. Альбом автора: https://vk.com/album-162479647_257670646

Личный хештег автора в ВК - #Старостин@catx2, а это наш Архив публикаций за май 2020


Администрация Пикабу предложила мотивировать авторов не только добрым словом, но и материально.

Поэтому теперь вы можете поддержать наше творчество рублем через Яндекс-деньги: 4100 1623 736 3870 (прямая ссылка: https://money.yandex.ru/to/410016237363870) или по другим реквизитам, их можно попросить в комментах. Пост с подробностями и список пришедших нам донатов вот тут.

Показать полностью 6
347

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть II

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть II Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

Баварский фотограф Markus Brunetti недавно провел выставку под названием «Фасады», в которой познакомил зрителей с деталями фасадов европейских готических соборов. Для того, чтобы собрать коллекцию снимков, Markus объездил всю Европу. Свою серию «Фасады», посвящённую европейским церквям и соборам, он начал создавать в 2005 году. На одну работу у него уходит по 2–3 года, потому что он тщательно снимает фасад здания, чтобы потом создать идеальную картинку.


В реальности мы не в состоянии увидеть весь фасад большого храма — мешают и его огромные размеры, и погода, и сам ракурс. Но Brunetti задался целью показать, как выглядят великие произведения европейского зодчества в идеале — будто глазами архитектора. Для этого он путешествует по всему континенту, всё время находя для себя что-то новое. 50-летний фотограф поясняет: «В первый год путешествия у меня сформировалось точное визуальное представление о том, какую серию я хочу создать, — очень чёткое, минимальное, упрощённое изображение фасадов, эдакую идеализированную картинку. Я изучал оригинальные чертежи и эскизы интересующих меня фасадов. Техническое решение развивалось со временем, и с каждой новой работой я его оттачиваю и совершенствую».


Brunetti говорит, что был поражён разнообразием европейских культур: «Культовые сооружения представляют культуру эпохи, в которую они были построены, что и привлекает меня в фасадах европейских церквей. Самые масштабные из них были спроектированы архитекторами, которым не суждено было увидеть воплощения своих идей, ведь они строились сотни лет. Узоры, скульптуры и камни делались лучшими ремесленниками своего времени, чтобы создать то, чем будут вдохновляться будущие поколения».


Смотрите подборку работ Markus Brunetti:


20. Бельгия, Брюссель, St. Mishael and St. Gudula Cathesral

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть II Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

21. Франция, Реймс,Cathedral Notre-Dame de Reims

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть II Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

22. Франция, Париж, Notre-Dame de Paris

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть II Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

23. Англия, Уэлс, Wells Cathedral (Собор Андрея Первозванного)

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть II Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

24. Испания, Асторга, La Cathedral de Senta Maria de Astorga

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть II Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

25. Германия, Ульм, Ulmer Münster

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть II Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

26.Англия, Беверли, Beverley Minster

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть II Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

27. Англия, Солсбери, Salisbury Cathedral

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть II Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

28. Норвегия, Тронхейм, Nidaros Cathedral

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть II Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

29. Англия, Личфилд, Lichfield Cathedral

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть II Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

30. Франция, Л’Эпин, Basilique Notre-Dame de l'Épine

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть II Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

31. Германия, Нюрнберг, Kirche St. Lorenz

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть II Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

32. Германия, Магдебург, Magdeburg Cathedral

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть II Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

33.Франция,Тур, Cathédrale Saint-Gatien de Tours

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть II Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

34. Италия, Милан, Duomo di Milano

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть II Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

35. Италия, Сиена, Duomo di Siena

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть II Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

36. Италия, Орвието, Duomo di Orvieto

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть II Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

37. Франция, Ангулем, Cathedrale Saint-Pierre d'Angouleme

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть II Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

В будущем Markus Brunetti собирается значительно расширить серию своих работ. Он планирует посетить и другие континенты, а также включить в свой фотопроект синагоги, мечети и храмы. Так что, этому фотографу еще предстоит необъятный фронт работ.


Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть I


Вы можете найти еще много интересных статей по дизайну,архитектуре и строительству на моем канале в Telegram


https://t.me/Conopus

Показать полностью 18
107

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть I

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть I Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

Баварский фотограф Markus Brunetti недавно провел выставку под названием «Фасады», в которой познакомил зрителей с деталями фасадов европейских готических соборов. Для того, чтобы собрать коллекцию снимков, Markus объездил всю Европу. Свою серию «Фасады», посвящённую европейским церквям и соборам, он начал создавать в 2005 году. На одну работу у него уходит по 2–3 года, потому что он тщательно снимает фасад здания, чтобы потом создать идеальную картинку.


В реальности мы не в состоянии увидеть весь фасад большого храма — мешают и его огромные размеры, и погода, и сам ракурс. Но Brunetti задался целью показать, как выглядят великие произведения европейского зодчества в идеале — будто глазами архитектора. Для этого он путешествует по всему континенту, всё время находя для себя что-то новое. 50-летний фотограф поясняет: «В первый год путешествия у меня сформировалось точное визуальное представление о том, какую серию я хочу создать, — очень чёткое, минимальное, упрощённое изображение фасадов, эдакую идеализированную картинку. Я изучал оригинальные чертежи и эскизы интересующих меня фасадов. Техническое решение развивалось со временем, и с каждой новой работой я его оттачиваю и совершенствую».


Brunetti говорит, что был поражён разнообразием европейских культур: «Культовые сооружения представляют культуру эпохи, в которую они были построены, что и привлекает меня в фасадах европейских церквей. Самые масштабные из них были спроектированы архитекторами, которым не суждено было увидеть воплощения своих идей, ведь они строились сотни лет. Узоры, скульптуры и камни делались лучшими ремесленниками своего времени, чтобы создать то, чем будут вдохновляться будущие поколения».


Смотрите подборку работ Markus Brunetti:


1. Норвегия, Боргунн, Borgund Stave Church

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть I Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

2. Литва, Друскининкай, Церковь иконы Божией Матери "Всех скорбящих Радость"

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть I Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

3. Германия, Потсдам, Православная церковь Александра Невского

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть I Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

4. Польша, Свента-Липка, Holy Linden

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть I Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

5. Сицилия, Кассибиле, Borgo Vecchio di Cassibile

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть I Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

6. Франция, Арль, Cathedrale Saint-Trophime

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть I Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

7. Сицилия, Катания, Chiesa di San Nicolo All'Arena,

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть I Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

8. Испания, Кордоба, The Mosque-Cathedral of Cordoba

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть I Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

9. Франция, Конк, Abbatiale Sainte-Foy de Conques

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть I Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

10. Португалия, Валега, Igreja Martriz de Snta Maria de Valega

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть I Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

11. Португалия, Кортегаса, Igreja de Cortegaca

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть I Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

12. Португалия, Порту, Church of Saint Ildefonso

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть I Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

13. Италия, Венеция, Chiesa di San Zaccaria

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть I Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

14. Сицилия, Сиракуза, Duomo di Siracusa

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть I Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

15. Италия, Л’Акуила, Basilica di Santa Maria di Collemaggio

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть I Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

16. Испания, Херес-де-ла-Фронтера, Catedral de Jerez de la Frontera

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть I Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

17. Германия, Дрезден, Frauenkirche

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть I Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

18. Испания, Саламанка, Convent ofSan Esteban

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть I Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

19. Италия, Феррара, Cathedral of Ferrara

Уникальная серия работ "Фасады" Markus Brunetti - Часть I Архитектура, Фотография, Строительство, Дизайн, Страны, История, Религия, Путешествия, Длиннопост

Вы можете найти еще много интересных статей по дизайну,архитектуре и строительству на моем канале в Telegram


https://t.me/Conopus

Показать полностью 19
312

Эмоциональные украшения: Тео Феннел

Сегодня мы расскажем об одном из самых эксцентричных ювелиров в истории, чьи творения отмечены причудливостью и изысканным очарованием, они отличаются как невероятной детализацией и изяществом линий, так и экстравагантностью, юмором и зачастую присутствием сюжетной линии.

Эмоциональные украшения: Тео Феннел Ювелирное дело, Украшение, Стиль, Мода, Драгоценные камни, Фотография, История, Ювелирные изделия, Длиннопост

В британской прессе его зачастую называют «король побрякушек», а его украшения можно увидеть на многих знаменитостях от Элтона Джона и Наоми Кэмпбэлл до Мадонны и Кортни Лав, что свидетельствует о красочном воображении и невероятно развитом интеллекте человека на ходу цитирующего Шекспира, или же Джона Мильтона.

Эмоциональные украшения: Тео Феннел Ювелирное дело, Украшение, Стиль, Мода, Драгоценные камни, Фотография, История, Ювелирные изделия, Длиннопост
Эмоциональные украшения: Тео Феннел Ювелирное дело, Украшение, Стиль, Мода, Драгоценные камни, Фотография, История, Ювелирные изделия, Длиннопост

Родился же Тео в Египте, где был расквартирован гарнизон его отца, и как любой ребенок военных провел первые годы своей жизни перемещаясь с родителями по всему миру. В отличии от старших сестер с ходу поступивших в Оксфорд, будущий гений ювелирного дела не подавал особых надежд на школьной скамье и был невероятно ленив, но его спас ярко выраженный художественный талант.

Эмоциональные украшения: Тео Феннел Ювелирное дело, Украшение, Стиль, Мода, Драгоценные камни, Фотография, История, Ювелирные изделия, Длиннопост
Эмоциональные украшения: Тео Феннел Ювелирное дело, Украшение, Стиль, Мода, Драгоценные камни, Фотография, История, Ювелирные изделия, Длиннопост

И пройдя обучение в Йоркском колледже искусств, а затем в независимой Школе искусств Бьяма Шоу, поступил на работу подмастерьем в созданную еще в 17-м веке мастерскую Эдварда Бэрнарда в Хаттон-Гардене. И как это зачастую бывает вдохновение пришло к нему абсолютно неожиданным образом.


Однажды предмет, привезенный для ремонта, поразил мое воображение. Это был бокал для шампанского из 18-каратного золота 20-х годов, на котором были выгравированы слова: «Доброе утро, Диана». Я сразу подумал: идея таких прихотей и причуд обязательно должна прийти и в наши дни.

Эмоциональные украшения: Тео Феннел Ювелирное дело, Украшение, Стиль, Мода, Драгоценные камни, Фотография, История, Ювелирные изделия, Длиннопост
Эмоциональные украшения: Тео Феннел Ювелирное дело, Украшение, Стиль, Мода, Драгоценные камни, Фотография, История, Ювелирные изделия, Длиннопост
Эмоциональные украшения: Тео Феннел Ювелирное дело, Украшение, Стиль, Мода, Драгоценные камни, Фотография, История, Ювелирные изделия, Длиннопост

И вот в 1982 году Тео открыл собственную мастерскую. Как раз в тот период времени в Лондоне произошел взрыв креативности, панк-культура разрушила устоявшиеся стили и направления, создавая ощущение невероятного количества свободного воздуха в искусстве и ускоряя нетрадиционные, не типичные ранее веяния в ювелирной моде. Это позволило Тео создавать свой неповторимый и очень узнаваемый стиль.

Эмоциональные украшения: Тео Феннел Ювелирное дело, Украшение, Стиль, Мода, Драгоценные камни, Фотография, История, Ювелирные изделия, Длиннопост
Эмоциональные украшения: Тео Феннел Ювелирное дело, Украшение, Стиль, Мода, Драгоценные камни, Фотография, История, Ювелирные изделия, Длиннопост

При этом мастер был и остается и по сегодняшний день сторонником сохранения старинных традиций в ювелирном деле, создания творений вручную, при этом умело использую инновационные технологии и различные современные техники. Дизайнер уделяет огромное внимание декору в виде различных мелких, искусно выполненных деталей, для него крайне важна цветовая гамма создаваемых украшений, зачастую проводятся эксперименты, соединяющие всевозможные оттенки и заставляющие оживать его изделия.

Эмоциональные украшения: Тео Феннел Ювелирное дело, Украшение, Стиль, Мода, Драгоценные камни, Фотография, История, Ювелирные изделия, Длиннопост

Я думаю люди повсюду возвращаются к правильным ценностям в ювелирных изделиях, а это отличный от общей массы и оригинальный дизайн в сочетании с прекрасно выполненной над украшением работой. Почему они должны платить целое состояние на рекламу произведенного серийно объекта, когда за эти же деньги они могут получить что-то личное и по-настоящему родное. Украшение, которое будет индивидуально многие поколения в семье. Это много больше, чем что-либо, что может сделать крупный бренд.

Эмоциональные украшения: Тео Феннел Ювелирное дело, Украшение, Стиль, Мода, Драгоценные камни, Фотография, История, Ювелирные изделия, Длиннопост

Несмотря на то, что воспитание Тео познакомило его со многими культурами, вдохновение он черпает в британской. Мюзик-холлы и мюзиклы, церкви, поп-арт и музыка, театр, литература, спорт и архитектура, ярмарочные площадки, елизаветинское искусство и поэзия — это те некоторые идеи, которые пронизывают временной нитью творчество мастера.

Эмоциональные украшения: Тео Феннел Ювелирное дело, Украшение, Стиль, Мода, Драгоценные камни, Фотография, История, Ювелирные изделия, Длиннопост

Мастер абсолютно уверен, что без интересных, веселых, сюжетных украшений жизнь станет серой и блеклой, и в свои 69 лет до сих пор полон энергии, имеет невероятное количество новых идей.


Украшения могут взволновать сердце, перенести нас в сказку и потрясти. Я не говорю, что Земля перестанет вращаться без них, но это одна из тех специй жизни, которые делают ее намного более интересной и приятной.

Эмоциональные украшения: Тео Феннел Ювелирное дело, Украшение, Стиль, Мода, Драгоценные камни, Фотография, История, Ювелирные изделия, Длиннопост
Эмоциональные украшения: Тео Феннел Ювелирное дело, Украшение, Стиль, Мода, Драгоценные камни, Фотография, История, Ювелирные изделия, Длиннопост
Эмоциональные украшения: Тео Феннел Ювелирное дело, Украшение, Стиль, Мода, Драгоценные камни, Фотография, История, Ювелирные изделия, Длиннопост
Эмоциональные украшения: Тео Феннел Ювелирное дело, Украшение, Стиль, Мода, Драгоценные камни, Фотография, История, Ювелирные изделия, Длиннопост
Эмоциональные украшения: Тео Феннел Ювелирное дело, Украшение, Стиль, Мода, Драгоценные камни, Фотография, История, Ювелирные изделия, Длиннопост
Эмоциональные украшения: Тео Феннел Ювелирное дело, Украшение, Стиль, Мода, Драгоценные камни, Фотография, История, Ювелирные изделия, Длиннопост

Спасибо за внимание!

Показать полностью 18
182

Самый большой в мире город из земли

Самый большой в мире город из земли История, Древний город, Архитектура, Интересное, Копипаста, Длиннопост

Археологический комплекс Чан-Чан (Chan Chan) расположен в долине Моче, на берегу Тихого океана, в 5км от города Трухильо и в 550 км от Лимы. Чан Чан — крупнейший глинобитный город мира. Древние постройки занимают площадь свыше 14 км2. Центральная часть города сформирована девятью так называемыми «дворцами» — крупными, обнесенными стенами, площадками, более мелкими секторами и отдельно стоящими пирамидами. Центр города покрывает территорию приблизительно в 6 км2. Остальная часть комплекса – древние, плохо сохранившиеся сооружения: остатки дорог, каналов, стен, кладбищ. В 1986 году Чан-Чан обрёл статус Всемирного наследия ЮНЕСКО. К сожалению, позднее город включили в Красный список объектов Всемирного наследия, как архитектурный памятник, находящихся под угрозой уничтожения.

С языка чиму, согласно транскрипциям, составленным испанскими хронистами, Чан-Чан переводится как «Большое солнце» или «Сверкающее солнце». Таким образом, практически не возникает сомнений, что название города, так или иначе, связано со светилом.

Давайте посмотрим на него подробнее …


Фото 2.

Самый большой в мире город из земли История, Древний город, Архитектура, Интересное, Копипаста, Длиннопост

Чан Чан – столица могущественного и богатого, технически развитого царства Чимор культуры Чиму (1100 — 1470 года). Город был построен во второй половине IX века, и особенно процветал с XIII по XV столетие. Максимальное количество жителей составляло свыше 30 000, а по некоторым данным, в период максимального расцвета, в городе иогло жить до 100000 человек.


Столица чиму состояла изначально из девяти автономных округов, каждый из которых управлялся отдельным правителем, проявившим доблесть в бою. Эти правители почитались как короли. Каждый округ имел собственные места захоронений с богатыми вложениями в них драгоценных камней, керамических изделий и с десятками скелетов молодых женщин.


Когда в конце XV века (1470 год) пришли завоеватели-инки, они не могли взять Чан-Чан военным путем. Поэтому нападающие соорудили дамбу для того, чтобы повернуть реку, на которой стоял Чан-Чан, в другом направлении. Лишь нехватка воды заставила осажденных сдаться инкам. После завоевания инками город стал терять свое значение. Однако разрушили и разграбили его не инки, которые больше стремились к расширению своей империи Тауантинсуйю, чем к богатству. Разрушение пришло, когда империей инков завладели испанцы. От всей культуры чиму после этого мало что осталось. Сегодня сохранились лишь огромные площади с обветшалыми домами из самана и руины культовых сооружений.


Фото 3.

Самый большой в мире город из земли История, Древний город, Архитектура, Интересное, Копипаста, Длиннопост

Необходимо отметить, что культура Чиму, включенная в состав Тауантисууйю (название инкской империи), по многим аспектам превосходила созданное сынами Солнца общество. Стоит отдать должное инкам, они смогли не только увидеть и сохранить достижения чуждого им народа, но и принять их в свою культуру. Инки завладели городом Чан Чан в результате полной его блокады. Солдаты разрушили акведуки, тем самым лишив жителей источников пресной воды. За период войны погибло огромное количество горожан. Павший Чан Чан восстановили, население вернулось к мирной жизни.


Фото 4.

Самый большой в мире город из земли История, Древний город, Архитектура, Интересное, Копипаста, Длиннопост

Так что, к приходу испанцев, город стал одним из множества благополучных индейских поселений великой Инкской Империи, с относительно небольшим количеством жителей, и важной политической роли более не играл. В период властвования испанской короны Чан Чан был излюбленным полигоном мародерских раскопок конкистадоров, поскольку среди европейских захватчиков бытовало мнение, согласно которому в толще глиняных стен «дворцов» и в пирамидах сокрыты несметные сокровища.


Фото 5.

Самый большой в мире город из земли История, Древний город, Архитектура, Интересное, Копипаста, Длиннопост

При строительстве города мастера использовали материалы, наиболее доступные в регионе. Самым распространенным был саман – глинистый грунт, иногда смешанный с тоторо (разновидность камыша). Стены дворцов — мощные кладки из необожженного кирпича, воздвигнутые на каменном фундаменте. В строительстве жилых секторов, пандусов, платформ, были использованы битые необожженные кирпичи и смешанные с глиной строительные отходы. Поскольку Чан Чан расположен в засушливом регионе страны, древесины при строительстве использовали мало. В основном, из нее делали столбы, колонны и притолоки. Крыши крыли плетеной соломой. Современных посетителей впечатляет красота, видимая простота и стильность древних сооружений.


Фото 6.

Самый большой в мире город из земли История, Древний город, Архитектура, Интересное, Копипаста, Длиннопост

К приходу инков Чан Чан был самым крупным городом своего времени на южноамериканском континенте и остается крупнейшим глинобитным городом мира по сей день. Древние постройки занимают площадь свыше 14 км2. Город функционально делился на две части — центр и периферию.

Центр города прямоугольной формы покрывал территорию примерно в 6 км2 ивключал три типа построек : обнесенные стенами площадки, которые также называют цитаделями или дворцами; уаки или усеченные пирамиды, а также вспомогательные постройки.

Периферия города была занята пахотными землями, фруктовыми садами, кладбищами, а также хозяйственными и сельскохозяйственными постройками: зернохранилищами, складами, ирригационной системой.

Центром города являются девять основных дворцов (цитаделей). Постройкам присущи сходные черты организации. Все дворцы ориентированы с севера на юг, все имеют один единственный вход, расположенный в северной стене. Такая организация позволяла держать под контролем приход и уход «гостей». Внутреннее пространство каждого дворца разделено на три сектора: северный, центральный и южный.


Фото 7.

Самый большой в мире город из земли История, Древний город, Архитектура, Интересное, Копипаста, Длиннопост

В «Северной части» располагалась большая церемониальная площадь, по периметру ограниченная низкими стенами – тумбами, которые, видимо, использовали как посадочные места при проведении общественных мероприятий. Вглубь территории, к зоне, называемой аудиенциями, вел пандус. Аудиенции – серия внутренних двориков, в центре которых располагались U-образные здания. Назначение построек – ритуальное.

«Центральный сектор» был представлен самым большим количеством складских помещений. Кроме того, именно здесь располагалась «Погребальная Платформа» — маленькая пирамида с усеченной вершиной. В сакральном сооружении находил упокоение господин каждой из цитаделей. Хозяина хоронили в сопровождении слуг, жен, наложниц, а также снабжали всем необходимым для жизни имуществом. Конечно же, именно этот сектор вызывал наибольший интерес у испанских конкистадоров, охотников за сокровищами, с самого начале экспансии (с 1532 года).


Фото 8.

Самый большой в мире город из земли История, Древний город, Архитектура, Интересное, Копипаста, Длиннопост

Южный сектор был самым просторным. Благодаря работе археологов стало известно, что именно в этой части цитадели проходила повседневная жизнь владельца. Здесь были кухня и спальни, а также именно здесь располагались колодцы, обеспечивающие весь дворец пресной водой.

На территории города Чан Чан сохранились остатки археологических комплексов, не входящие в девятку «наиважнейших». Они принадлежали нижестоящей элите города. Организация комплексов сильно напоминает организацию девяти дворцов.

Стоит подчеркнуть, что цитадели не были просто жилыми комплексами, но включали площадки для ритуальных действий, а также выполняли роль «офисов-кабинетов», т.е. были рабочими местами администрации.

Сейчас для посетителей открыт дворец Тсшуди (Чуди); начаты реставрационные работы дворца Риверо.


Фото 9.

Самый большой в мире город из земли История, Древний город, Архитектура, Интересное, Копипаста, Длиннопост

Дворец Тсшуди или Центральный Дом – самый известный из глинобитных дворцов города Чан Чан, был возведен, примерно, в 1400 году. Другие названия цитадели – Ник Ан, т.к. комплекс был посвящен богу моря Ни, что отчетливо прослеживается в украшениях морской тематики. Дворец Тсшуди являет собой яркий пример архитектурного стиля чиму. Важной достопримечательностью и отличительной особенностью дворца является церемониальный бассейн, расположенный в центральной части и сохранившийся до наших дней. Этот впечатляющий резервуар, видимо, был сценой церемоний, связанных с водой и плодородием.

До сих пор здесь можно обнаружить два стиля дизайна резьбы: животные – птицы, рыбы и мелкие млекопитающие; графика – стилизованное изображение тех же самых животных. Все резные фигуры были покрашены в желтые или черные цвета. Резные фигурки в Чане Чане изображают крабов, черепах и сети для ловли различных морских животных. Чан Чан, в отличие от большинства других прибрежных руин в Перу, расположен близко к Тихому океану.


Фото 10.

Самый большой в мире город из земли История, Древний город, Архитектура, Интересное, Копипаста, Длиннопост

В 1986 году Чан-Чан обрёл статус Всемирного наследия ЮНЕСКО. К сожалению, город постепенно разрушается. Причины — ежегодные бури, которые все сильнее видоизменяют пустынные прибрежные территории; повышение уровня грунтовых вод; влияние климатической аномалии Эль-Ниньо, а также нелегальные поселения на территории археологического комплекса, разрастание города Трухильо. Из-за продолжающегося разрушения, Чан-Чан был включен в Красный список объектов Всемирного наследия, как объект, находящихся под угрозой уничтожения. В наши дни ученые разных стран борются за сохранение города.

В последние годы к усиленной эрозии древнего города приводит климатический феномен Эль-Ниньо. Десятилетиями в этой местности едва бывали осадки, однако вместе с переменой климата ежегодные бури становятся все сильнее и видоизменяют пустынные прибрежные территории. Лучше всего сохранился район Чуди, названный в честь швейцарского исследователя Иоганна Якоба фон Чуди. Этот район постепенно восстанавливается и открыт для посещения туристов. Здесь можно увидеть некоторые праздничные залы с роскошными орнаментами. До 1998 года саманные сооружения покрывали специальной глазурью, защищавшей их от осадков. Однако с тех пор феномен Эль-Ниньо стал настолько силен, что необходимо было построить стальные леса, чтобы древние сооружения не размыло.


Фото 11.

Самый большой в мире город из земли История, Древний город, Архитектура, Интересное, Копипаста, Длиннопост

В 2014 году завершены работы по строительству защитных навесов над построенным из необожженного кирпича (адобы) древним доинкским городом Чан-Чан. Об этом заявило Министерство культуры Перу, сообщает сайт Peruvian Times. Работы над USD 60.000 проектом были начаты в начале декабря прошлого года, было задействовано 70 рабочих.

Здания древнего города, расположенного недалеко от прибрежного города Трухильо, построены из самана (необожженного кирпича) и поэтому постоянно подвергаются разрушительному воздействию сильных дождей, приносимых тёплым океанским течением Эль-Ниньо.


Фото 12.

Самый большой в мире город из земли История, Древний город, Архитектура, Интересное, Копипаста, Длиннопост

И хотя в этом году Эль-Ниньо не ожидается, всё же даже небольшие осадки могут оказать воздействие на стены с изящным резным орнаментом. «Всё спланировано так, чтобы свести к минимуму риск повреждения от дождей, — сообщил глава проекта Хенри Гайосо. – В расчет приняты возможные воздействия до, во время и после дождей. Это гарантирует сохранность археологического комплекса».


Фото 13.

Самый большой в мире город из земли История, Древний город, Архитектура, Интересное, Копипаста, Длиннопост

Работы включили в себя очистку дренажной системы и установку защитных навесов над стенами комплекса.

Напомним, Чан-Чан был внесён ЮНЕСКО в список всемирного наследия в 1986 году. Город был столицей царства Чиму, контролировавшего территорию северного побережья Перу с 900 гг. вплоть до покорения армией инков под командованием Тупака Инки Юпанки в конце XV века. В период своего расцвета, Чан-Чан был самым крупным городом доколумбовой Америки и самым крупным городом из необожженного кирпича во всем мире.

В то же время, следует отметить, что на текущий момент Чан-Чан включён ЮНЕСКО в список мест, которым грозит опасность и не только от воздействия дождей, но также от эрозии почв и людей, которые вторгаются на соседние с городищем территории с целью занятия сельским хозяйством, строительством домов и организации свалок.

Для поднятия самосознания у граждан страны и воспитания гордости за наследие Перу, Министерство культуры организовывает в Трухильо летние программы по ремеслу и искусству для детей, где будут задействованы мотивы доколумбовых городов севера страны.


Фото 14.

Самый большой в мире город из земли История, Древний город, Архитектура, Интересное, Копипаста, Длиннопост

Надо сказать, что известность Чан-Чан возрастает в связи развитием Специального Проекта, направленного на популяризацию исторического памятника в средствах массовой информации. В 2013 году были созданы документальные фильмы, которые показываются на международных новостных каналах CNN и BBC, а также выпущены книги и написаны ряд статей в популярных журналах об истории и культуре чиму. На территории руин Чам-Чама проводятся интересные программы, связанные с историей Чимора.


Фото 15-24

Самый большой в мире город из земли История, Древний город, Архитектура, Интересное, Копипаста, Длиннопост
Самый большой в мире город из земли История, Древний город, Архитектура, Интересное, Копипаста, Длиннопост
Самый большой в мире город из земли История, Древний город, Архитектура, Интересное, Копипаста, Длиннопост
Самый большой в мире город из земли История, Древний город, Архитектура, Интересное, Копипаста, Длиннопост
Самый большой в мире город из земли История, Древний город, Архитектура, Интересное, Копипаста, Длиннопост
Самый большой в мире город из земли История, Древний город, Архитектура, Интересное, Копипаста, Длиннопост
Самый большой в мире город из земли История, Древний город, Архитектура, Интересное, Копипаста, Длиннопост
Самый большой в мире город из земли История, Древний город, Архитектура, Интересное, Копипаста, Длиннопост
Самый большой в мире город из земли История, Древний город, Архитектура, Интересное, Копипаста, Длиннопост
Самый большой в мире город из земли История, Древний город, Архитектура, Интересное, Копипаста, Длиннопост

Автор: masterok

Источник: https://masterok.livejournal.com/2329752.html


Источники которые приводит автор:

http://www.indiansworld.org/News/drevniy-gorod-chan-chan-per...


http://www.tourminal.ru/RegionRecreationAbout?id=40


http://www.kailash.ru/peru1/1542.html


http://turj.ru/blog/history/1709.html


http://www.rucolumb.ru/country/peru/o-strane/obshhee/dostopr...

Показать полностью 23
365

10 шедевров брутализма Югославии

10 шедевров брутализма Югославии Архитектура, История, Дизайн, Брутализм, Факты, Длиннопост

Монументы Югославии многочисленны и разнообразны: начиная от скромных мемориальных досок, не имеющих особой художественной ценности, до монументальных скульптурных конструкций и городских архитектурных ансамблей со значительным эстетическим, художественным и архитектурным значением. Проект «Spomenik» должен был увековечить подвиги партизан в Народно-освободительной войне Югославии и революцию, которая привела к власти Иосипа Броз Тито. Монументы сильно выделяются на фоне остальной социалистической архитектуры не только своей брутальностью, но и демократичным подходом к выбору работ.

Предлагаю вашему вниманию десять самых значимых примеров проекта «Spomenik», которые лучше всего иллюстрируют, как роль памятника была заново изобретена и переосмыслена югославским модернистским мемориальным движением.

История

Сербохорватским словом «spomenik» называют масштабную серию мемориальных сооружений, построенных в период с 1950 по 1990 гг. на всей территории бывшей Югославии: от реки Драва до Охридского озера. Их абстрактная форма была слишком современна для своего времени и считалась ориентиром постнационального и универсалистского самосознания республики.

Проект по созданию памятников был частью грандиозного плана лидера Югославии — Иосипа Броз Тито по созданию сплоченной, бесклассовой многонациональной страны, свободной от межэтнических конфликтов. Мемориальные комплексы должны были увековечить подвиги югославских народов в Народно-освободительной войне 1941-1945 годов.

Но эти модернистские мемориальные объекты значат гораздо больше, чем просто траур по жертвам войны и героизирование партизанской борьбы. Их абстрактная форма сочетает в себе политические и художественные инновации и транслирует универсальные ценности примирения, сопротивления и принципов транснационализма, которые Тито закладывал в создание своей страны.

Абстрактный скульптурный подход к памятным сооружениям никогда ранее не применялся в таком масштабе и на таком уровне. Несмотря на свою формальную неоднородность, десятки памятников, возникших в это время в Югославии, имеют общие черты: они обычно крупномасштабны, чрезвычайно амбициозны в своем развитии новых монументальных форм и чаще всего расположены на возвышенностях. Эта схожесть, позволяющая сразу отнести памятник к серии «Spomenik», была обусловлена несколькими факторами.

10 шедевров брутализма Югославии Архитектура, История, Дизайн, Брутализм, Факты, Длиннопост

Во-первых, они стремились сформировать и воплотить в памятниках национальное коллективное видение, нацеленное на оптимистическое и обнадеживающее будущее, определяемое единством и символическим универсализмом. Большая часть югославских политических образов того периода, воплотившаяся в искусстве, передавала такие понятия, как «прогресс» или «будущее».

Схожую эстетику можно найти не только в монументальных сооружениях, но и в архитектурных проектах той эпохи: самый большой концертный зал в Югославии — Сава-центр в Белграде, созданный по проекту Стояна Максимовича, или Генеральный план Скопье, разработанный после землетрясения 1963 года. Модернизм и футуристические подходы к дизайну нашли свое отражение и в повседневной жизни обывателей, например, модульные киоски K67, созданные словенским дизайнером Сашей Мехтигом.

10 шедевров брутализма Югославии Архитектура, История, Дизайн, Брутализм, Факты, Длиннопост

Во-вторых, абстрактная форма памятников служила политическим целям Тито, стремившегося увековечить революцию, которая привела его к власти. Благодаря аморфным, геометрическим и не поддающимся описанию формам само понятие «революция» легко могло переосмысливаться в зависимости от официального политического нарратива. Они открывали мемориальное пространство для индивидуального мышления и ассоциаций, облегчая различные интерпретационные подходы и пробуждая политические фантазии.

Наконец, значительную роль в становлении модернистского стиля югославской памятной архитектуры сыграл новаторский процесс разработки мемориалов. Вместо того чтобы вручную выбирать художника для создания памятника (как это было принято в предыдущие эпохи), комиссии ветеранов (СУБНОР) ввели демократические дизайнерские конкурсы. На них художники и архитекторы могли свободно представить свои проектные предложения, а жюри из творческих и общественных деятелей коллективно и анонимно выбирало победителя.

Несмотря на то, что Югославия была социалистической страной, ее монументальное строительство не постигла участь соцреализма, хотя в первое послевоенное десятилетие памятники в этом стиле начали активно возводить. Однако в 1950-е взаимоотношения Тито и Сталина сами по себе испортились, и Югославия отошла от социалистического реализма в поисках собственного стиля. В этом ей помогли западноевропейские идеи, которые проникали в Югославию в том числе через знаменитые выставки Нью-Йоркского Музея Современного Искусства в Белграде в 1956 и 1961 годах.

После распада Социалистической Федеративной Республики Югославии, начавшегося в 1991 году, в образованных на ее месте государствах стали возникать собственные концепции национальной идентичности, основанные во многом на разрыве с прошлыми универсалистскими признаками. Связи, установленные между исторически значимыми областями военных действий, воздвигнутыми памятниками и социальной памятью, были почти полностью разорваны, что привело к разрушению большинства монументальных сооружений, а в лучшем случае — их забвению.

1. Цветочный монумент, более известный как Каменный цветок

10 шедевров брутализма Югославии Архитектура, История, Дизайн, Брутализм, Факты, Длиннопост

Время создания — 1960-1966

Автор — Богдан Богданович

Место — Ясеновец, Хорватия

Размеры и материалы — 24 м в высоту и 35 м в ширину. Бетон, арматура и дерево

Чему посвящен

После того, как в апреле 1941 года силы фашистской Оси вторглись в Королевство Югославия и превратили его в марионеточное Независимое государство Хорватия (НГХ), в регионе были созданы трудовые лагеря, которые позже превратились в лагеря смерти.

Один из них был «Ясеновац», расположенный в одноименном городе. Во время Второй мировой войны он считался шестым по количеству смертей. После ее окончания вся инфраструктура была демонтирована, и он стал единственным крупным лагерем, от которого не осталось никаких вещественных доказательств существования.

История создания

В конце 1950-х годов под давлением жертв и их семей югославское правительство приступило к осуществлению планов строительства официального современного памятника, увековечивающего эти трагические события.

В 1960 году югославское правительство обратилось к архитекторам Богдану Богдановичу и Зденко Колачие с просьбой представить свои проектные предложения по мемориальному комплексу. В итоге Иосип Тито выбрал проект Богдановича.

Первоначальный концепт включал большее количество элементов, которые так и не были реализованы. Сам памятник и его территория сейчас поддерживаются в хорошем состоянии.

Символизм

Богданович выбрал в качестве репрезентативной формы раскрывающийся к небу 24-метровый каменный цветок с шестью лепестками, который уходит корням в склеп. К памятнику через весь ландшафтный парк ведет дорога из деревянных шпал старых железнодорожных путей, по которым когда-то доставляли узников в лагерь. С помощью этого приема Богданович намеревался воссоздать для посетителей последний путь жертв к месту их окончательного упокоения. Этот лирический мемориал служит метафизической аллегорией жизни и смерти, чувств примирения и прекращении ненависти, которая переходит из поколения в поколение.

2. Памятник революции народа Мославина

10 шедевров брутализма Югославии Архитектура, История, Дизайн, Брутализм, Факты, Длиннопост

Время создания — 1965-1967

Автор — Душан Джамония

Место — Подгарич, Хорватия

Размеры и материалы — 10 м в высоту, 20 м в ширину. Бетон, арматура, алюминиевые листы

Чему посвящен

Этот памятник в 1967 году установил Душан Джамония в память о восстании народных сил против оккупации в хорватском районе Большой Мославины. Маленькая деревушка Подгарич была важным центром партизанского движения хорватской коммунистической партии. В 1960-х годах здесь решили открыть памятник, чтобы увековечить поддержку, которую оказывали жители района партизанам.

История создания

Конкурс на создание монумента выиграл известный сербохорватский скульптор Душан Джамония, и в 1967 году памятник открыли на грандиозной церемонии в присутствии Иосипа Тито. Одновременно со строительством в долине ниже мемориального комплекса при поддержке сербского художника Владимира Величковича, который отвечал за ландшафтный дизайн, было создано небольшое искусственное озеро. После распада страны в начале 1990-х годов национальный интерес к этому мемориалу значительно снизились, его перестали посещать, и он постепенно пришел в запустение.

Символизм

Основным элементом комплекса является большая крылатая абстрактная скульптура, высотой около 10 метров и шириной 20 метров, с центральным сферообразным «глазом», покрытым алюминиевыми панелями. Автор проекта хотел создать «крылья победы», преодолевающие смерть и поражение. Каждое из пяти крыльев должно было символизировать пять республик единой Югославии. Видимые со всех сторон четкие бетонные контуры и линии символизируют динамику, полет и мощь, в то время как металлическая сердцевина воплощает твердость и единство.

3. Памятник восстанию народа Кордуна и Бания

10 шедевров брутализма Югославии Архитектура, История, Дизайн, Брутализм, Факты, Длиннопост

Время создания — 1971-1981

Автор — Воин Бакич и Берислав Шербетич

Место — Петрова Гора, Хорватия

Размеры и материалы — 37 м в высоту, 40 м в ширину. Бетон, арматура, алюминиевые листы

Чему посвящен

Этот памятник посвящен восстанию и движению сопротивления народа хорватских регионов Кордуна и Бания против нацизма и увековечивает память погибших бойцов и гражданских лиц.

История создания

В 1972 году на конкурс по созданию памятника было подано 17 предложений, среди которых победителем стал молодой архитектор Игорь Тош. Однако в процессе строительства его проект оказался очень дорогим и сложным. На втором конкурсе, организованном через четыре года, жюри выбрало проект сербского скульптора Воина Бакича, который в первый раз занял второе место.

Из-за политических потрясений в 1980-х, связанных со смертью президента Иосипа Тито, памятник так и не достроили. Во время югославских войн в 1990-х он подвергся нападениям вандалов, которые украли практически всю алюминиевую обшивку.

Символизм

Снаружи памятника нет ни одного отверстия, поэтому он выглядит как огромная скульптура, которая доминирует над сельским ландшафтом.

«Скульптура, особенно памятники, должна быть архитектурой, лишенной своей утилитарной функции, чем-то вроде чистого поэтического завоевания пространства и установления с ним новых человеческих отношений» — Иосип Тито.

Памятник представляет собой своеобразный синтез органического и технологического, достигаемый благодаря контрасту изгибающихся объемов с блестящей обшивкой из современного промышленного материала.

4. Мемориал Илинден или Македониум

10 шедевров брутализма Югославии Архитектура, История, Дизайн, Брутализм, Факты, Длиннопост

Время создания — 1970-1974

Автор — Иордан и Искра Грабул

Место — Крушево, Македония

Размеры и материалы — 25 м в диаметре. Бетон, арматура, стекло

Чему посвящен

Главным историческим событием, которое этот памятник увековечивает, является восстание македонских повстанцев в Илиндене 2 августа 1903 года против османского владычества. Кроме того, он посвящен памяти местных бойцов, которые боролись под партизанским знаменем во время Второй мировой войны.

История создания

В ходе открытого конкурса победителями стала супружеская пара, Иордан и Искра Грабул. Комиссия, которой было поручено сохранить художественную ценность и социальную значимость проекта, настаивала на более традиционных и образных компонентах мемориала, в то время как Грабулы хотели, чтобы памятник был полностью абстрактным. В результате итоговая версия памятника кардинально отличалась от концепции, одобренной жюри.

Символизм

Мемориальный комплекс состоит из нескольких скульптурных элементов: ряд больших бетонных «цепей» вдоль дороги, которая ведет к склепу из двух стен с именами 58 выдающихся македонских революционеров. Прямо перед памятником расположена большая и красочная рельефная стена. Наконец, на вершине холма находится Македониум. Эта бетонная булава высотой 25 метров, усеянная множеством трубчатых выступов, получила свое название в честь строительной компании, занимавшейся постройкой.

Грабулы интегрировали значительное количество символики в свой мемориальный комплекс: входные двери напоминают букву «М», а вечный огонь внутри памятника имеет форму македонского флага. В потолке установлены четыре фрактальных витража македонского художника Борко Лазески, которые символизируют четыре времени года и создают яркий контраст с белоснежным интерьером. Иордан Грабул создал серию барельефов на внутренних стенах, которая рассказывает историю Македонии через абстрактные изображения зарождения, конфликта и освобождения.

В 1990 году внутри купола был установлен мемориал школьному учителю Николе Кареву, который возглавил восстание против османского владычества. Гробница представляет собой куб из белого мрамора, в одном из углов которого отсутствует кусок, как напоминание о том, что Карев умер с незавершенной работой всей своей жизни — независимостью республики Крушево.

5. Памятник революции

10 шедевров брутализма Югославии Архитектура, История, Дизайн, Брутализм, Факты, Длиннопост

Время создания — 1971-1972

Автор — Душан Джамония

Место — Национальный парк Козара, Босния и Герцеговина

Размеры и материалы — 33 м в высоту, 8 м в ширину. Бетон, арматура, стальные панели

Чему посвящён

Памятник, мемориальная стена и музей были построены в память о Козарском наступлении весной 1942 года, в ходе которого погибло более десяти тысяч партизан и мирных жителей.


История создания

26 января 1962 года в ходе конкурса из 49 представленных работ комитет выбрал концепцию, предложенную Душаном Джамоней. Строительство началось 2 августа 1971 года и финансировалось почти исключительно за счет пожертвований. Через год после завершения строительства памятник сразу стал одним из самых значительных мемориальных объектов во всей Югославии. В стране даже существовала поговорка, что ее жители делились на три категории: «те, кто шел в Рим, те, кто шел в Мекку, и те, кто шел в Козару».

Благодаря своему удаленному местоположению и охраняемому статусу в национальном парке памятник избежал серьезных разрушений и вандализма после распада Югославии.

Символизм

Центральный памятник мемориального комплекса представляет собой цилиндрический монолит высотой около 33 метров. Он состоит из 20 вертикальных ребер с прерывистыми изогнутыми выступами, внешние грани которых покрыты полосами полированной нержавеющей стали.

Душан Джамония хотел создать амбивалентную структуру с ритмичным профилем, в котором чередуются «положительные» выступы и «негативные» углубления, как символ антагонизма жизни и смерти.


6. Мемориальный комплекс «Битва при Сутьеске» в долине героев

10 шедевров брутализма Югославии Архитектура, История, Дизайн, Брутализм, Факты, Длиннопост

Время создания — 1969-1971

Автор — Миодраг Живкович и Ранко Радович

Место — Тьентиште, Босния и Герцеговина

Размеры и материалы — 19 м в высоту и 25 м в ширину. Бетон

Чему посвящен

Памятник увековечивает память более 7 000 человек, погибших в битве при Сутьеске, когда силы Оси попытались разгромить группу югославских войск во главе с Иосипом Тито, но тем удалось бежать.

История создания

Побег Тито из Сутьески считается важным поворотным моментом в партизанской освободительной борьбе. В 1964 году был проведен закрытый конкурс на концепцию памятника, к участию в котором пригласили архитекторов и скульпторов со всей Югославии: Станко Мандича, Йована Кратохвила, Бориса Кобэ и победившего в итоге Миодрага Живковича.

Работы по строительству начались в 1969 году и были завершены через два года. Проект полностью финансировался за счет федеральных средств из столицы. В Югославскую эпоху этот памятник считался самым значительным мемориальным объектом, но после распада страны начал приходить в запустение.

Символизм

Памятник-скульптура состоит из двух 19-метровых бетонных стен, украшенных фрактальным узором, в котором при ближайшем рассмотрении можно различить сильно стилизованные лица павших бойцов, которые выражают скорее их героический дух, нежели портретные сходства.

Монолиты выглядят как «крылья победы», которые указывают на крутой овраг, по которому партизаны бежали из долины во время битвы. Они кажутся зеркальными копиями друг друга, но между ними существуют различия, которые символизируют столкновение двух противостоящих армий.

7. Памятник Корчанице

10 шедевров брутализма Югославии Архитектура, История, Дизайн, Брутализм, Факты, Длиннопост

Время создания — 1979

Автор — Любомир Денкович, Моливан Матович и Саво Суботин

Место — Гора Грмеч, Босния и Герцеговина

Размеры и материалы — 15 м в высоту. Белый мрамор

Чему посвящен

Мемориальное сооружение на горе Грмеч увековечивает память сотрудников самого крупного секретного партизанского госпиталя, который действовал во время Второй мировой.

История создания

В 1975 году СУБНОР совместно с местными и региональными властями организовал конкурс, на котором из 13 поданных предложений жюри выбрало концепцию известного словацкого скульптора Любомира Денковича.

Памятник открыли в 1979 году. В настоящее время он зарос и находится в состоянии крайнего запустения, во всех отношениях заброшенный и забытый.

Символизм

Памятник состоит из двух полусферических мраморных стен примерно 15 метров высотой. Перед ним был вырыт большой круглый бассейн, который должен был служить зеркалом. В лесу располагалась сеть тропинок, вокруг которых небольшие бетонные конструкции напоминали о расположении бывших больничных корпусов.

Форма мемориального комплекса похожа на бутон цветка, раскрывающийся над бассейном, который его питает и символизирует рождение жизни из жертв тех, кто сражался и умер в этих местах.

8. Дом-памятник или муниципальное собрание Колашина

10 шедевров брутализма Югославии Архитектура, История, Дизайн, Брутализм, Факты, Длиннопост

Время создания — 1971-1975

Автор — Марко Мушич

Место — Колашин, Черногория

Размеры и материалы — бетонное здание площадью 3,2 м²

Чему посвящен

Во время Второй мировой войны город Колашин на севере Черногории постоянно переходил из рук повстанческих сил под контроль Оси и страдал от воздушных бомбардировок, пока в 1943 году не был окончательно освобожден.

В тот год 15 ноября в городе Колашин прошло собрание первого за 26 лет парламента Черногории, который провозгласил независимость освобожденного региона во главе с хирургом Нико Миляничем.

История создания

В 1970 году на конкурсе, организованном местными и областными органами власти совместно с группой ветеранов, победила работа словенского архитектора Марко Мушича.

Строительство началось на следующий год и длилось в течение четырех лет. Здание, в проектировании которого Марко помогал его отец — опытный словенский архитектор Марьян Мушич, до сих пор используется муниципальной администрацией и местными политическими партиями.

Символизм

Мемориальный дом, в форме которого доминируют острые бетонные углы, уникален тем, что одновременно функционирует и как памятник, и как гражданское здание. Внутри него располагаются многочисленные выставочные пространства и большой зал для гражданских мероприятий.

Острые треугольные элементы здания ассоциируются с традиционными скошенными крышами окружающих домов, символически вписывая его в сообщество, в котором оно существует.

Гибкое внутреннее пространство здания было спроектировано в духе бруталистской школы архитектуры. Подвижные стены между многофункциональными залами передавали идеологию связи и единения югославского государства.

9. Памятник погибшим воинам отряда «Космай»

10 шедевров брутализма Югославии Архитектура, История, Дизайн, Брутализм, Факты, Длиннопост

Время создания — 1971

Автор — Воин Стоич и Градимир Медакович

Место — Монументальный парк Космай, Сербия

Размеры и материалы — 30 м в высоту. Бетон

Чему посвящен

Памятник посвящен партизанскому полку из сербского района Космай и чтит память 5 600 партизан, погибших в борьбе с оккупантами и предателями.

История создания

В конце 1960-х местные комитеты организации СУБНОР начали искать концепции по строительству монументального комплекса, среди которых победило предложение белградского художника Воина Стоича и архитектора Градимира Медаковича.

Паямятник, построенный за один год на вершине горы в национальном парке Космай, сразу же стал достопримечательностью города, которая и сейчас пользуется популярностью у туристов.

Символизм

Центральная монументальная структура комплекса состоит из пяти отдельных 30-метровых бетонных двухконечных ребер, которые все вместе образуют форму, напоминающую сияющую звезду.

Издалека звездообразный памятник кажется единой структурой, которая сочетает в себе символику пятиконечной звезды и взрыва. Но находясь непосредственно около самой структуры, становится ясно, что пять консольных конструкций стоят абсолютно свободно и не соприкасаются друг с другом. Такой визуальный эффект отражает идею единения Югославии, которая действует вместе, как единое целое, но состоит из разных уникальных народов.

10. Партизанское мемориальное кладбище в Мостаре

10 шедевров брутализма Югославии Архитектура, История, Дизайн, Брутализм, Факты, Длиннопост

Время создания — 1960-1965

Автор — Богдан Богданович

Место — Мостар, Босния и Герцеговина

Размеры и материалы – ландшафтный парк площадью 5 000 м². Бетон

Чему посвящен

Город Мостар во время войны оказался частью НГХ и был окончательно освобожден только 14 февраля 1945 года. В августе 1941 здесь начало подниматься народное сопротивление, 810 погибших бойцов которого похоронены на этом кладбище.

История создания

Группы югославских ветеранов выступали против захоронения партизанских солдат на религиозных кладбищах, потому что это шло вразрез с коммунистическими идеалами революционных борцов. Поэтому в 1959 году мостарские политики обратились к Богдану Богдановичу с просьбой создать мемориальный комплекс, который бы упокоил тела одновременно всех погибших партизан.

Во время строительства памятника в 1960-х годах большую часть работ проделали добровольцы молодежных общественных движений. После завершения строительства в 1965 году памятник стал популярной достопримечательностью, куда приезжали люди со всей страны. Во время боснийских войн в 1990-х годах кладбище в Мостаре подверглось нападениям, вандализму и бомбардировкам и к сегодняшнему дню пришло в чрезвычайное запустение.

Символизм

Мемориальный комплекс состоит из нескольких земляных террас, по которым поднимается ряд широких изогнутых дорожек. Они ведут к большому зубчатому фонтану, вода которого отражает большой космологический циферблат в стене на вершине мемориала.

Отсутствие религиозных, националистических и социологических символов, а также сюрреалистическая манера исполнения делает этот комплекс уникальным для своего времени.

Мемориал, прозванный «городом мертвых» отсылает к реальным физическим объектам Мостара. Он служит отражением города живых, за который отдали свои жизни похороненные здесь партизаны.

Интересные факты:

Памятник в Подгариче и памятник в Tjentište возникают в клипе Alan Walker — Darkside

В последнее десятилетие на вершину памятника на Петровой Горе были установлены радиовышки

Памятник на Петровой Горе появляется в сериале «Племена Европы» от Netflix

Македониум стал символом государственности и изображается на купюре в 10 000 динаров

Режиссер Ридли Скотт специально поручил художникам использовать памятник на горе Грмеч в качестве основы для своих дизайнерских концепций храма пришельцев в фильме «Чужой: Завет»

Ранко Радовичу было всего 27 лет, когда он выиграл конкурс на создание памятника битве при Сутьеске

После распада Югославии Колашин стал единственным городом, который не изменил названия ни одной улицы, которая прославляла бы героев-партизан или события войны

Подобие памятника Космай используется в сценах фильма «Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 2»

Вы можете найти еще много интересных статей по дизайну,архитектуре и строительству на моем канале в Telegram

https://t.me/Conopus

Показать полностью 12
92

Усадьба Торосово (Господский дом баронов Врангелей)

Усадьба Торосово (Господский дом баронов Врангелей) Заброшенное, Руины, История, Архитектура, Путешествия, Ленинградская область, Длиннопост

Заруиненое здание из красного кирпича, схожее по внешнему виду на усадьбу Гостилицы, стоит вот уже 150 лет.
Располагается прямо во дворе администрации деревни Торосово.

Усадебный дом, построенный в 1870-х годах по указу барона Михаила Егоровича Врангеля, постепенно разрушается, но благодаря крепкой кирпичной кладке ещё продолжает доживать свои годы.
До 1870-го года на месте особняка было пустое поле, до тех пор пока не было выстроено здание в стиле английской готики.

Приусадебный парк был тщательно продуман. Дубы, липы, лиственницы, вязы и ясени, были высажены участками, чтобы создавался ландшафтный рисунок.
Дворец был расположен на возвышенности и просматривался из разных уголков парка.

Многие источники говорят что усадьба была разрушена в военные годы. Но это не так. Усадьба пережила Великую Отечественную войну, но была разрушена современным народом.
Лет 25-30 назад, здание было ещё целым.
Во дворе кирпичного замка была школа, в которой учились местные жители Торосово. По их словам школу забросили, а дворец стал разрушаться.
Местные жители естественно начали растаскивать кирпичи и распиливать металл. И по сей день продолжаю разбирать, но уже не так активно.

Усадьба была очень красивой, напоминающая средневековый замок. Если бы люди придавали ценность постройке, то замок ещё долго радовал бы глаз своей красотой.

Усадьба Торосово (Господский дом баронов Врангелей) Заброшенное, Руины, История, Архитектура, Путешествия, Ленинградская область, Длиннопост
Усадьба Торосово (Господский дом баронов Врангелей) Заброшенное, Руины, История, Архитектура, Путешествия, Ленинградская область, Длиннопост
Усадьба Торосово (Господский дом баронов Врангелей) Заброшенное, Руины, История, Архитектура, Путешествия, Ленинградская область, Длиннопост
Усадьба Торосово (Господский дом баронов Врангелей) Заброшенное, Руины, История, Архитектура, Путешествия, Ленинградская область, Длиннопост
Усадьба Торосово (Господский дом баронов Врангелей) Заброшенное, Руины, История, Архитектура, Путешествия, Ленинградская область, Длиннопост
Усадьба Торосово (Господский дом баронов Врангелей) Заброшенное, Руины, История, Архитектура, Путешествия, Ленинградская область, Длиннопост
Усадьба Торосово (Господский дом баронов Врангелей) Заброшенное, Руины, История, Архитектура, Путешествия, Ленинградская область, Длиннопост
Усадьба Торосово (Господский дом баронов Врангелей) Заброшенное, Руины, История, Архитектура, Путешествия, Ленинградская область, Длиннопост
Усадьба Торосово (Господский дом баронов Врангелей) Заброшенное, Руины, История, Архитектура, Путешествия, Ленинградская область, Длиннопост
Усадьба Торосово (Господский дом баронов Врангелей) Заброшенное, Руины, История, Архитектура, Путешествия, Ленинградская область, Длиннопост
Усадьба Торосово (Господский дом баронов Врангелей) Заброшенное, Руины, История, Архитектура, Путешествия, Ленинградская область, Длиннопост
Усадьба Торосово (Господский дом баронов Врангелей) Заброшенное, Руины, История, Архитектура, Путешествия, Ленинградская область, Длиннопост
Усадьба Торосово (Господский дом баронов Врангелей) Заброшенное, Руины, История, Архитектура, Путешествия, Ленинградская область, Длиннопост
Усадьба Торосово (Господский дом баронов Врангелей) Заброшенное, Руины, История, Архитектура, Путешествия, Ленинградская область, Длиннопост
Усадьба Торосово (Господский дом баронов Врангелей) Заброшенное, Руины, История, Архитектура, Путешествия, Ленинградская область, Длиннопост
Показать полностью 15
208

Архитектурные стили: хронология и примеры

Архитектурные стили: хронология и примеры Архитектура, Дизайн, История, Строительство, Стиль, Длиннопост

Хронология развития архитектурных стиле с Х века и до наших дней



X–XII Век - Романский стиль.

Архитектурные стили: хронология и примеры Архитектура, Дизайн, История, Строительство, Стиль, Длиннопост

Англосаксоны называли его нормандским. Здания в романском стиле

лаконичны, лишены декора и тщательно вписаны в окружающий природный

ландшафт. Во внутренних интерьерах — минимальные удобства. Нормандские

замки — настоящие крепости, с окнами-бойницами, узкими лестницами и

многочисленными защитными сооружениями.


XII–XV Век - Готика.

Архитектурные стили: хронология и примеры Архитектура, Дизайн, История, Строительство, Стиль, Длиннопост

Архитектура данного периода средневековья формировалась под влиянием церкви, что привело к созданию зданий со стрельчатыми сводами и арками, высокими шпилями башен, использованием резьбы как декора стен, установке витражных окон. Готическая архитектура — это точное следование вертикали.


Начало XV — XVI Век - Ренессанс.

Архитектурные стили: хронология и примеры Архитектура, Дизайн, История, Строительство, Стиль, Длиннопост

Стиль Возрождения зародился в Италии, а затем распространился по всей Европе, причем в каждой из стран Ренессанс имел отличительные особенности. Из античной архитектуры была взята ордерная система, этажи подчинены строгой горизонтальности, основные геометрические формы — квадрат, куб и прямоугольник. Стиль Возрождения — это начало использования декоративной штукатурки, новых строительных материалов (терракота, майолики и глазурованного кирпича), многообразие орнаментного декора.


XVI — середина XVIII Века - Барокко.

Архитектурные стили: хронология и примеры Архитектура, Дизайн, История, Строительство, Стиль, Длиннопост

Основателем архитектурного стиля, пришедшего на смену Ренессансу, считается Микеланджело Буонарроти. Характеризуется роскошным декором, причудливым оформлением фасадов, использованием скульптурных композиций во внутренних интерьерах и для украшения садов.


XVIII Век - Рококо.

Архитектурные стили: хронология и примеры Архитектура, Дизайн, История, Строительство, Стиль, Длиннопост

Следующий период архитектурного стиля является своеобразной вариацией барокко. Архитектура стала более легкой, принцип пышной анфиладности помещений заменяется рациональным расположением внутренних комнат, большое внимание уделяется утонченному декору и интерьерным украшениям. Главный элемент стиля рококо — «рокайль», представляющий собой особый орнамент, похожий на морскую раковину в окаймлении растений и камней.


XVII — начало XIX Век - Классицизм.

Архитектурные стили: хронология и примеры Архитектура, Дизайн, История, Строительство, Стиль, Длиннопост

Отточенная симметрия, ясная геометрия пространственных решений и обязательное наличие колонн — непременные условия для архитектуры классицизма. В качестве идеальных форм и линий — образцы античного наследия.


XVIII–XIX Век - Ампир.

Архитектурные стили: хронология и примеры Архитектура, Дизайн, История, Строительство, Стиль, Длиннопост

Стиль, появившийся во Франции, отличается сочетанием массивной геометрии простых архитектурных форм и повсеместным использованием в оформлении интерьеров и экстерьеров символов военной атрибутики.


Конец XVIII — начало XIX Века Романтизм.

Архитектурные стили: хронология и примеры Архитектура, Дизайн, История, Строительство, Стиль, Длиннопост

На развитие данного стилевого направления огромное влияние оказала эпоха Просвещения. Именно в этот период архитектурных стилей происходит переоценка доктрин архитектуры прошлого, активно используются декоративные элементы из восточных культур и наследие готики, появляются первые металлические конструкции из чугуна, железа и стали. Дом рассматривается как возможность индивидуализации частной жизни и полная свобода ее выражения в архитектуре.


Конец XIX — начало XX Века - Арт-деко.

Архитектурные стили: хронология и примеры Архитектура, Дизайн, История, Строительство, Стиль, Длиннопост

Стиль отличается симбиозом роскоши, художественной выразительности и рациональной организацией пространства. Планировка зданий начиналась с разработки внутренних интерьеров — именно под них придумывался проект самого дома. Использование зигзагообразных и ступенчатых форм, многообразие изысканного декора, использование дорогих материалов и достижений технологического прогресса сделали архитектуру арт-деко фешенебельной и легко узнаваемой.


1890- 1910 г.г. Модерн.

Архитектурные стили: хронология и примеры Архитектура, Дизайн, История, Строительство, Стиль, Длиннопост

Сформировался в Европе в конце XIX века. В модерне прослеживается отказ от прямых форм, углов, отсутствие симметрии. Предпочтение отдается естественным линиям, эстетической функциональности помещений. Большое внимание уделяется проработке общей архитектурной концепции всех элементов и единому художественному оформлению.


Начало XX Век - Конструктивизм.

Архитектурные стили: хронология и примеры Архитектура, Дизайн, История, Строительство, Стиль, Длиннопост

Возник в СССР в результате резкого противоречия между требованиями общества и существующими условиями среды обитания. Конструктивизм предполагает создание функциональных зданий, где любые конструкции и формы определены исключительно структурой его назначения. Архитектура данного периода становится типовой, геометрия предельно лаконичной и лишенной утилитарного значения.


Конец XX Век - Деконструктивизм.

Архитектурные стили: хронология и примеры Архитектура, Дизайн, История, Строительство, Стиль, Длиннопост

Основателем стиля является французский философ Жак Деррида, провозглашавший необходимость создания конфликта между тем, что человек видит и тем, как он это интерпретирует. Архитектура становится средством выражения хаоса, где стерты все пространственные и геометрические стереотипы. В деконструктивизме каждая линия несет в себе собственную динамику, заставляя здания двигаться, а форма становится инструментом для создания специально усложненных конструкций, которые не предполагают комфорт, а наоборот доставляют неудобства.


Вторая половина XX Век - Постмодернизм.

Архитектурные стили: хронология и примеры Архитектура, Дизайн, История, Строительство, Стиль, Длиннопост

Постмодернизм в архитектуре — это идеология , а также соответствующая практика, сумма зданий, принципов и приемов их решения, которые утвердились в последней трети XX века в качестве реакции на архитектуру модернизма. В основе здесь лежало стремление к преодолению недостатков, свойственных, самой природе модернистского зодчества.

Главное, что попытались архитекторы постмодернизма вернуть в архитектуру – это образность, делающую ее не просто процессом создания пространственных структур, а видом искусства. При строительстве зданий и домов в стиле постмодернизм, как правило, применяются бетон, стекло и металл – современные материалы, которые позволяют воплотить в реальность самые смелые архитекторские задумки. В качестве облицовочного материала часто используется декоративная плитка, натуральный камень.


Вторая половина XX Век - Хай-тек.

Архитектурные стили: хронология и примеры Архитектура, Дизайн, История, Строительство, Стиль, Длиннопост

Основы стиля были заложены архитектором Яковом Черниковым еще в 30-х годах прошлого столетия. Отличительная особенность хай-тека — максимальное использование технологических достижений, простота и четкость пространственных решений, обилие материалов со стеклянной и зеркальной поверхностью, отсутствие декора, задействование в качестве функциональных украшений элементов инженерных систем.


XX-XXI Век - Органическая архитектура.

Архитектурные стили: хронология и примеры Архитектура, Дизайн, История, Строительство, Стиль, Длиннопост

Органическая архитектура — не только течение архитектурной мысли, но и настоящая философия, в основе которой лежит идея о гармонии человека с окружающим миром.

Органическая архитектура зародилась в 1890-е гг. в противоположность функционализму. Первое упоминание о ней принадлежит Луису Салливену, однако сделать данный стиль популярным суждено было его последователю Фрэнку Ллойду Райту, который в 1920-е — 1950-е гг. сформулировал основные постулаты органической архитектуры.

За все время ее существования первоначальная идея о неразрывности с природой и ландшафтом эволюционировала, культивируя свои новые вариации (бионическая, экологическая архитектура).

Современный всплеск интереса к органической архитектуре обусловлен стремлением человека вновь стать частью окружающего мира. Он устал от суеты, пресыщен видами однотипных многоэтажек и бесконечных дорог. Поэтому все больше архитекторов работают в данном стиле, поддерживая тенденцию «eco-friendly».


XXI Век - BLOB.

Архитектурные стили: хронология и примеры Архитектура, Дизайн, История, Строительство, Стиль, Длиннопост

Самым молодым современным стилем, пока еще до конца не оформившимся, но стремительно набирающим популярность, является блоб. Его ярчайшими теоретиками и последователями являются критик Джон Уотерс, архитектор Грег Линн и дизайнер Карим Рашид.

Название стиля, с одной стороны, ассоциируется с аббревиатурой электронного блоб-проектирования "b.l.o.b" (binary large object), а с другой – со словом blob, что в переводе обозначает каплю, кляксу. Конструкции зданий в стиле блоб и правда имеют особые текучие, плывущие формы, словно изменяющиеся под разными углами и имеющие органическое "происхождение".

Здание, которое также можно считать примером блоба, – это Питер Кук и Кунстхаус Колина Фурнье (2003) в Граце, Австрия, дом Ксанаду Роя Масона (1979). Французский архитектор Эфраим Генри Пави построил свободную форму Biomorphic House (2012) в Израиле.


Архитектурных стилей и направлений существует великое множество. Каждый период архитектурных стилей — это синтез прошлого и настоящего, отрицание доктрин и ломка устоявшихся стереотипов или наоборот приукрашивание и трансформация предыдущих решений. Кроме исторических стилей и их эклектических подвидов существуют архитектурные направления, основанные на национальных этносах, возникшие в результате квинтэссенции европейской и восточных культур, а также современные нео-стили.


Вы можете найти еще много интересных статей по дизайну,архитектуре и строительству на моем канале в Telegram


https://t.me/Conopus

Показать полностью 15
45

Стиль bauhaus

Стиль bauhaus Арт, Дизайн, Архитектура, Строительство, Интерьер, Дизайн интерьера, Стиль, Длиннопост

Баухаус (из немецкого — Bauhaus, что переводится как “дом строительства”) — это направление модернистской архитектуры, которое зародилось в Германии в стенах Высшей школы строительства и художественного конструирования.

Стиль bauhaus Арт, Дизайн, Архитектура, Строительство, Интерьер, Дизайн интерьера, Стиль, Длиннопост

История возникновения

В начале XX века в Мюнхене был основан Немецкий Веркбунд — предшественник Баухауса. Это был союз архитекторов, промышленников, художников и социологов, хотевших преодолеть разрыв между творчеством и промышленным производством. Они по-новому посмотрели на вещи, которые сходили с конвейеров на фабриках и рождались на заводах в пыли и шуме. Бурный рост промышленности в конце XIX века заставил задуматься о красоте и качестве массовой продукции — мебели, тканей, автомобилей, посуды. В итоге в Веркбунд вошли 12 немецких фирм, 12 художников и архитекторов.


Участники объединения были убеждены, что вещи должны быть качественными, а одним из главных своих принципов они провозгласили «глубокую интеллектуальную проработку производимого предмета».

Стиль bauhaus Арт, Дизайн, Архитектура, Строительство, Интерьер, Дизайн интерьера, Стиль, Длиннопост

Баухаус — это самое заметное явление в дизайне и архитектуре XX века.Существовал он недолго — с 1919 по 1933 год, — но эффект от его присутствия оказался настолько мощным, что принципы школы и стиля bauhaus (они настаивали на написании с маленькой буквы) распространились по всему миру и стали основополагающими в модернизме. Школа сменила трех директоров и три локации, пока не пала под натиском нацистского правительства Германии. Учителя и ученики Баухауса продолжили свое дело в разных концах планеты, и спустя сто лет стиль баухаус не теряет актуальности.


В 1919 году архитектор Вальтер Гропиус создал “Манифест Баухауза”, в котором изложен принцип взаимодействия художников с ремесленниками. Таким образом архитектура стала почвой для массового производства. В отличии от предшественников стиль баухаус ставил в приоритет функциональность и простоту, что пришлось не по вкусу консервативным любителям роскоши. Поэтому в 1932 году, когда к власти Германии пришли национал-социалисты школа была закрыта из-за “распространения демократических идей”. Но течение уже было не остановить. Яркими представителями которого являются художники из разных стран мира — Ле Корбюзье (Франция), Мис ван дер Роэ (Германия, США), Якобус Ауд (Нидерланды) и т.д. Пережив столетние испытание баухаус перенес много критики и похвал. Во времена Нацистской Германии баухауз считался “искусством большевиков”.

Стиль bauhaus Арт, Дизайн, Архитектура, Строительство, Интерьер, Дизайн интерьера, Стиль, Длиннопост

Но в США и ФРГ до 1960-х годов данный стиль являлся “иконой минимализма”. И уже с середины 1960-х годов Германия признала баухаус культурным наследием страны. Не смотря на разногласие во мнениях художественный стиль вышел из рамок архитектурного направления и нашел свое успешное применение даже в графическом дизайне.


Основные принципы Баухауса:


• Финальная цель всякой художественной деятельности — здание.

• Единство живописи, скульптуры и архитектуры.

• Простой и функциональный дизайн, который можно тиражировать.

• Доступное жилье для всех.

• Форму определяет функция, а каждый предмет должен быть красивым и удобным.

Айдентика

То, что сейчас мы бы назвали айдентикой бренда, видно на постерах того времени и угадывается в шрифтах, придуманных Гербертом Байером. Например, афиша первой выставки школы Баухаус 1923 года, созданная Юстом Шмидтом, являлась своего рода визуальным манифестом направления — выставка стала первой возможностью школы заявить о себе широкой аудитории. А шрифты Байера уверенно стали частью Баухауса как бренда. в школе функционировало целое отделение рекламы.

Стиль bauhaus Арт, Дизайн, Архитектура, Строительство, Интерьер, Дизайн интерьера, Стиль, Длиннопост
Стиль bauhaus Арт, Дизайн, Архитектура, Строительство, Интерьер, Дизайн интерьера, Стиль, Длиннопост

Цвет

За цвет в Баухаусе отвечало несколько человек, но одним из главных идеологов был Иоганнес Иттен. Первые несколько лет существования школы он преподавал ученикам теорию цвета и основы дизайна, а в 1961 году вышла его теперь уже классическая книга “Искусство цвета”. Краски, ассоциирующиеся с баухаусом, — это красный, желтый, синий, черный и белый.

Стиль bauhaus Арт, Дизайн, Архитектура, Строительство, Интерьер, Дизайн интерьера, Стиль, Длиннопост

Архитектура

Помимо того, что Баухаус провозгласил архитектуру, живопись и скульптуру единым целым, он также сыграл большую роль в определении понятия “доступное жилье”.

Отличным примером стал спроектированный Вальтером Гропиусом жилой квартал в Дессау — Dessau-Torten. Он состоит из трехсот четырнадцати белых домов площадью от 57 до 75 м² с собственными садиками для выращивания овощей и фруктов. Все постройки, разумеется, лишены декора.

Стиль bauhaus Арт, Дизайн, Архитектура, Строительство, Интерьер, Дизайн интерьера, Стиль, Длиннопост

Принципы Баухауса зашифрованы в его названии. Bau — в переводе с немецкого “строительство” — было провозглашено Гропиусом “целью всякой художественной деятельности”. В идеологии Баухауса здание лишено любого декора и подчинено лишь функции. Проект Георга Мухе и Адольфа Мейера "Haus am Horn" стал первым примером доступного жилья и воплощением нового образа жизни. В нем же в 1923 году прошла первая выставка школы Баухаус.

Стиль bauhaus Арт, Дизайн, Архитектура, Строительство, Интерьер, Дизайн интерьера, Стиль, Длиннопост

Интерьер

В школе помимо живописи, графики, архитектуры, театра и промышленного дизайна студенты также занимались созданием интерьеров. Например, все помещения школы в Дессау были оформлены учителями и учениками.

Самым коммерчески успешным продуктом школы Баухаус стали обои. Первую партию выпустили в 1929 году на фабрике Rasch — это были рулоны нейтральных цветов, которые мог наклеить даже тот, кто не имел опыта в ремонте. В начале XX века было принято украшать стены орнаментами, цветами и птицами, но в мастерской настенной живописи Баухауса ученики Мейера придумали обои под покраску. Они сделали бумагу фактурной, напоминающей ткань, — именно неровное покрытие позволяло быстро наклеить обои, скрывая переход от одного рулона к другому и мелкие шероховатости на стене. Сегодня обои Баухаус — единственный в мире оригинальный продукт школы, который производят до сих пор.

Еще одной иконой дизайна стала «лампа Баухауса» — настольный светильник из стекла и никелированного металла, созданный Вильгельмом Вагенфелдом в 1924 году. В первоначальном варианте у лампы была стеклянная ножка, позволяющая видеть провод. Лампа отражала твердую убежденность учеников школы в том, что освещение в доме должно быть продуманным, как и мебель или цвет стен. Но после бесед с промышленниками сам Вагенфелд признал, что его лампа, несмотря на лаконичный дизайн, слишком сложна в производстве — а значит, небогатые люди не смогут ее купить.

Стиль bauhaus Арт, Дизайн, Архитектура, Строительство, Интерьер, Дизайн интерьера, Стиль, Длиннопост

Современные настольные лампы больше всего похожи на светильники, созданные в 1928 году Марианной Брандт, одной из самых известных учениц Баухауса.


Вы можете найти еще много интересных статей на моем канале в Telegram

https://t.me/Conopus

Стиль bauhaus Арт, Дизайн, Архитектура, Строительство, Интерьер, Дизайн интерьера, Стиль, Длиннопост

Кресло "Wassily", на проект которого Марселя Бройера вдохновил каркас велосипеда из согнутых металлических труб.Название Wassily появилось в честь русского художника Василия Кандинского — друга Бройера и его коллеги.

Стиль bauhaus Арт, Дизайн, Архитектура, Строительство, Интерьер, Дизайн интерьера, Стиль, Длиннопост

Детская колыбель Питера Келера – в ее основу легли простые геометрические формы и подробно изучаемая в Баухауз теория цвета.Шахматные фигуры, внешний вид которых упрощен до символа выполняемых ими на доске игровых функций, придуманные Йозефом Хартвигом. Стул "Brno" от Людвига Миса ван дер Роэ, чайник "Tea infuser" от Марианны Брандт и множество других предметов, в основе которых лежит функциональность и простота геометрии.

Стиль bauhaus Арт, Дизайн, Архитектура, Строительство, Интерьер, Дизайн интерьера, Стиль, Длиннопост

В 1930 году Брандт спроектировала настольные часы из стали — квадратные, монохромные, с лаконичными черточками на циферблате вместо цифр. Даже сейчас, когда необходимость покупать часы отпала из-за появления смартфонов и «умных» наручных часов, производители продолжают выпускать похожие модели в разных цветах из металла, пластика, дерева и других материалов.

Стиль bauhaus Арт, Дизайн, Архитектура, Строительство, Интерьер, Дизайн интерьера, Стиль, Длиннопост

Разработанное в 1929 году для Международной выставки в Барселоне, кресло Barcelona имеет две тонкие прямоугольные подушки на стальном каркасе. Первоначально рама соединялась болтами, но позже ее начали делать из нержавеющей стали, что позволило создать единую бесшовную конструкцию.

Стиль bauhaus Арт, Дизайн, Архитектура, Строительство, Интерьер, Дизайн интерьера, Стиль, Длиннопост

Стиль баухаус смотрит на красоту под совершенно иным углом и доказывает, что простые формы прекрасны сами по себе, а просторные интерьеры, где человеку легко и свободно, намного удобнее массивности и пышности классицизма или барокко.

Это стиль для креативных и открытых, простых и стильных.

Вы можете найти еще много интересных статей на моем канале в Telegram

https://t.me/Conopus

Стиль bauhaus Арт, Дизайн, Архитектура, Строительство, Интерьер, Дизайн интерьера, Стиль, Длиннопост
Стиль bauhaus Арт, Дизайн, Архитектура, Строительство, Интерьер, Дизайн интерьера, Стиль, Длиннопост
Стиль bauhaus Арт, Дизайн, Архитектура, Строительство, Интерьер, Дизайн интерьера, Стиль, Длиннопост
Стиль bauhaus Арт, Дизайн, Архитектура, Строительство, Интерьер, Дизайн интерьера, Стиль, Длиннопост
Стиль bauhaus Арт, Дизайн, Архитектура, Строительство, Интерьер, Дизайн интерьера, Стиль, Длиннопост
Стиль bauhaus Арт, Дизайн, Архитектура, Строительство, Интерьер, Дизайн интерьера, Стиль, Длиннопост
Показать полностью 20
247

В мире вещей. Домашняя одежда

Привет, Пикабу. Здравствуйте, любимые подписчики. Так как нам в последнее время приходится сидеть дома, то некоторые задаются вопросом, можно ли оставаться стильным в домашней обстановке? Хочу рассказать вам о том, как с этим справлялись в прежние времена.


Оскар Уайльд однажды сказал: «Надо быть либо произведением искусства, или носить произведение искусства». Многие так и делают, но далеко не все одеваются стильно у себя дома. Чаще всего мужчины списывают в домашний гардероб то, что на улицу носить уже стыдно. Так и ходят по квартире в спортивных штанах или старых джинсах.


Но так было не всегда, и какое-то время назад домашняя одежда составляла отдельную часть гардероба мужчины. Самое раннее упоминание об одежде для дома, известное мне, относится к 14 веку. Бургундский герцог приказал пришить к своим чулкам кожаные подошвы, чтобы ходить по замку без обуви. Но я хочу рассказать вам о предмете, не потерявшем актуальность - о халате.

В Европе он появился в 18 веке, во время моды на все восточное. Представлял из себя обычно либо широкую робу длинной почти до пола и без застежек, либо упрощенное подобие модной тогда верхней одежды - кафтана или сюртука. Часто делался стеганым на вате из-за сырости и отсутствия центрального отопления.
В мире вещей. Домашняя одежда Подмостовье, Длиннопост, Мода, Одежда, Мужская одежда, Халат, Стиль, История
В мире вещей. Домашняя одежда Подмостовье, Длиннопост, Мода, Одежда, Мужская одежда, Халат, Стиль, История

В России, помимо европейских, носили еще и архалук - халат без плечевых швов, который вырезался из одного очень длинного куска материи и сшивался по бокам. Традиционно делался полосатым.

В мире вещей. Домашняя одежда Подмостовье, Длиннопост, Мода, Одежда, Мужская одежда, Халат, Стиль, История

Законченный современный вид халат приобрел после середины 19 века. Длинный, прямого свободного покроя, с шалевым воротником, отворотами на рукавах, накладными карманами и поясом.

Такой вид приобрел популярность и некоторую респектабельность. Расслабленный и яркий халат противопоставлялся официозным фракам и сюртукам, стал символом внутренней свободы и нонконформизма, в них позировали художникам поэты и ученые.

А дополнив комплект шапочкой вышитыми тканевыми туфлями можно было принимать гостей.

В мире вещей. Домашняя одежда Подмостовье, Длиннопост, Мода, Одежда, Мужская одежда, Халат, Стиль, История
В мире вещей. Домашняя одежда Подмостовье, Длиннопост, Мода, Одежда, Мужская одежда, Халат, Стиль, История
В мире вещей. Домашняя одежда Подмостовье, Длиннопост, Мода, Одежда, Мужская одежда, Халат, Стиль, История

Курительные шапочки (и часто служившие их заменой фески) изначально должны были защищать волосы от запаха дыма, а голову - от замерзания н сквозняке курительных комнат. Но очень быстро стали объектом своеобразного состязания - девушки украшали их затейливой вышивкой и дарили своим женихам и мужьям.

В мире вещей. Домашняя одежда Подмостовье, Длиннопост, Мода, Одежда, Мужская одежда, Халат, Стиль, История

Еще один всплеск интереса к халатам случился в интербеллум, время между двумя мировыми войнами. Модные журналы и каталоги наперебой рекламировали халаты как вещь, без которой немыслим домашний обиход уважающего себя мужчины.

Персонажи, которых играли звезды золотой эры голливуда, очень часто появлялись на экране именно в халатах. Особым шиком считалась вышитая вручную на кармане монограмма владельца.

В мире вещей. Домашняя одежда Подмостовье, Длиннопост, Мода, Одежда, Мужская одежда, Халат, Стиль, История
В мире вещей. Домашняя одежда Подмостовье, Длиннопост, Мода, Одежда, Мужская одежда, Халат, Стиль, История

Одевать халат следовало с утра поверх пижамы. Уходя на работу - переодеваться в костюм. А по возвращении снимать пиджак и снова накидывать халат, оставляя галстук и жилет. Если хотелось чего-то более расслабленного, то жилет тоже снимали, а галстук-селедку заменяли шейным платком-аскотом.

В мире вещей. Домашняя одежда Подмостовье, Длиннопост, Мода, Одежда, Мужская одежда, Халат, Стиль, История
В мире вещей. Домашняя одежда Подмостовье, Длиннопост, Мода, Одежда, Мужская одежда, Халат, Стиль, История

На сегодня это все, любимые подписчики. Одевайтесь красиво и по погоде.

Если у вас возникнут вопросы, на которые я не могу ответить здесь, пишите мне в контакт id131879053 или на почту throrfc@mail.ru

Показать полностью 11
Похожие посты закончились. Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: