92

25 лет под рок. Ностальгии пост

На днях осознал, что в этом году ровно 25 лет, как я слушаю рок. Отжешь!

Как сейчас помню, 90-95 года слушал то, что было у родителей на виниле, арабески, абба, высоцкий и тд. Гонял это еще на таком аппарате

25 лет под рок. Ностальгии пост Рок, История, Классика, Длиннопост

И вот в 95 году, мне 9 лет и мама дарит эту аудио кассету (магнитофон появился 3 месяцами позже)

25 лет под рок. Ностальгии пост Рок, История, Классика, Длиннопост

Их музыка перевернула мой мир. Тексты (тогда еще не все понимал), гитары, ударные. Я был восхищен и четко для себя решил, что теперь буду слушать только рок.

Через какое то время, я уже как рок-наркоман понимал, что русский рок для меня уже слишком слаб, хотелось чего то более жесткого. На тот момент я уже переслушал все альбомы цоя, алисы, наутилуса. Аквариум понял только ближе к 25ти

И вот первый западный метал с которым я познакомился

25 лет под рок. Ностальгии пост Рок, История, Классика, Длиннопост

Затем в ход пошла Metallica, King Diamond, Pantera, Kreator etc

Каждые выходные я ездил на центральный рынок и покупал по 2-3 диска вот из такого магазина.

25 лет под рок. Ностальгии пост Рок, История, Классика, Длиннопост

Там можно было послушать перед покупкой качество записи и просто ознакомится с материалом. Уууу как же было круто видеть пугающихся людей, когда привычная от ларька музыка переключалась на металл

Ну а в 2004 когда у меня появился компьютер я все свои коллекции перевел с дисков на винчестеры.

Сейчас, оглядываясь на прожитые годы и прослушанные альбомы. Могу сказать, трепало меня по разным жанрам и направлениям, слушал скримо, эмо, классик, павер, хард и тд. Наверное переслушал все жанры что есть. Честно, с возрастом тянет обратно к классике рока (зарубежного). Русский увы, уже не то что было, нет протеста, нет драйва.

сейчас выделил бы группы, которые у меня по итогам прослушивания на яндекс музыке в топе за год: Cannibal Corpse, Six Feet Under, infant annihilator, Amon Amarth, Ingested, Carcass

Ну и на мой взгляд, лучшая рок группа, которую я когда либо слышал это Pink Floyd. Когда я слушаю Pink Floyd, мне кажется, что со мной говорит Бог.

Все хочу себе прикупить современный виниловый проигрыватель и собирать коллекции старого рока на виниле. Если кто то увлечен подобным, расскажите какого это, сесть в кресло, закурить сигаретку и послушать Led Zeppelin I с характерным виниловым хрустом

И в завершении, хотелось бы поделиться одной цитатой:

"В современном мире очень тяжело поверить в свет в конце тоннеля. Слава богу, у нас есть старый добрый рок!"

Маттиас Ябс, Scorpions


Всем спасибо за внимание.

Найдены возможные дубликаты

+7

Я примерно также начинал. Сперва проигрыватель и пластинки ДДТ, группа Динамик, Земляне, ну и всякие Роксеты, кассеты еще с самопальными перезаписями. Любэ. Тяжелый день, Воскресенье, Серьга, Черный кофе. Было и море попсы типа арбески, Абба. Были конечно и Битлз и Элвис. Но чет я все это слушал, но как то ничего не слышал особого.


И вот 1 сентября в 96 году я иду в пятый класс (мне 10), а вечером отец приносит такой же сборник как в начале поста и ещё три альбома гр. Кино (Черный альбом, Звезда по имени солнце и Группу крови). Вот с того дня я по настоящему подсел. Почти на 10 лет группа Кино стала для меня номером один. Время конечно шло, появилось Наше радио. кругозор отечественных групп расширился. в какое-то время стал тоже ходить и покупать сперва конечно кассеты. интернета не фига не было и коллекцию альбомов Кино собирал просто наобум. ходил по ларькам и смотрел что есть.


Наверно с 98 года пошли всякие КиШ, Пилот, Лениград, Сектор Газа.

С 2000 я подсел на отечественный металл: Ария, Черный кофе, Мастер.

Потом 2003, Универ и вот появляется комп и интернет. и тут остапа понесло.

Металл вытесняет все (ну кроме группы Кино). Металлика, Антракс, Мегадет, Слэер, айрон мэйден, всякие там блэйн гардиен, наплам дэты, кэнибалы.

Года с 2006 стал интересоваться истоками металла. и вот тут повсплывали в памяти Блэк сабботы, Цепелины, кисс))

С тех пор так как-то и рокером и остался. Косуха до сих пор есть, неубиваемая падла.

+10

Я родился и вырос под рок. The Who, LZ, DP, Pink Floyd, Black Sabbath, Kiss, Queen, Kinks, Beatles и далее по списку. В этом году 37 лет как копчу небеса всё под тот же старый добрый рок. В подростковом возрасте пытался соскочить на гранж, альтернативу и индастриэл, но не вышло). Оказалось, что рок круче. А потом оказалось, что в этот маааленький исторический период с 68 по 80 гг. было записано огромное количество охренительной музыки.

раскрыть ветку 17
+3

Я бы даже сузил, до сих пор открываю для себя альбомчики всяких групп даже не 2-го, а третьего и четвертого эшелонов, где-то в период 68-75 годов.

раскрыть ветку 9
+2

Да, 3-4 эшелон, андерграунд, психодел, арт, прог, не англоязычные. И по поводу года соглашусь. После 75-го слушать можно единицы, слишком уж изменилось звучание у старых групп, попёрла уже пресловутая "новая волна", всякий панк...

раскрыть ветку 5
0

Ну это все таки группы 1-2 песен. Либо очень уж копипаста с того что в то время выстрелило..

раскрыть ветку 2
+1
в этот маааленький исторический период с 68 по 80 гг. было записано огромное количество охренительной музыки.
YouTube41:40
0

это прям про меня, только мне 36, и когда был совсем мелким, то лучше всего засыпал под Led Zeppelin - Stairway To Heaven, ну по крайней мере так батя говорил.

0

а я вот очень жалею, что не родился в 50х. я бы в самый расцвет сил застал бы все культовые группы, побывал бы на концертах хендрикса, дорс и уж точно побывал бы на вудстоке

раскрыть ветку 4
+9

Но родился бы ты в СССР, и твоим уделом были бы пластинки у фарцовщиков и судорожное записывание кассет (чуваки, бегом ко мне, дали свежий винил Блек Саббат до вечера!). Так что важно не только время рождения, но и место).

0
Ну разве что, если бы Вы родились, например, в Англии )) В СССР такой вариант исключен. Увы...
раскрыть ветку 2
+2

про пинк флойд прям зашло...я не один такой.

+2

42 года. В школе слушал всякие эйс об бэйсы, и тому подобное, тогда как раз евродэнс был на подъеме. Но что интересно - больше нравилась электроника пожестче, просто с ней тогда дефицит был. Потом Кино, ДДТ ("Пластун" был первой услышанной песней) начали склонять чашу весов в сторону рока. Дальше больше - Nirvana, Sepultura и т.д. Потом nu-metal, и группа KoЯn стала любимой на мноооогие годы. Machine Head еще сильно повлиял, да.

С годами любимая музыка становится все тяжелее. Вот последнее увлечение - Suicide Silence. И еще Despised Icon заслушивается уже до дыр.

Собственно, сейчас в плэй-листе сочетаются блэк, дэткор, ню, грув и классика.

+2
Тоже раньше слушал рок, постхардкор, металкор и подобное молодежное, потом все заебало и слушаю все подряд, кроме русского репчика, больше люблю шугейз и эмбиэнт
раскрыть ветку 3
0

Кстати, о шугейзе - Cocteau Twins открыл для себя лет 5 назад, в 37-38. И утонул.

раскрыть ветку 1
0
Last Leaf Dawn, Nothing, Grouper)))
0

разделяю ваши вкусы,но рок не бросил слушать(последнее удачная группа которую нашел и сейчас слушаю - Dream State)помимо этого очень люблю все направление indie ,не обхожу стороной dreempop

+2
Если кто то увлечен подобным, расскажите какого это, сесть в кресло, закурить сигаретку и послушать Led Zeppelin I с характерным виниловым хрустом

Увлекаюсь, но чаще джазец и акустическая музыка, так вот если проигрыватель с хорошей иглой, а винил не отечественный и не убит, то "характерного" хруста нет.

И звук никак не более качественный, чем хорошо оцифрованый лосслес, он скорее более живой и натуральный.

раскрыть ветку 34
0
Лозлес с этого винила и делается так то.
раскрыть ветку 33
+3

лосслес делается с любого источника звука - это просто аудио формат.

раскрыть ветку 13
0

С винила делается оцифровка, а с CD снимается рип, в формате wav., а потом уже сжимай его во что угодно

раскрыть ветку 18
+2

Да-да-да) Я тоже считал себя рокером, носил косуху,  тряс патлами на концертах Алисы на Горбушке в 90-х, дрался с гопниками на Арбате...
А в эту субботу готовил ужин для своей семьи под "Руки Вверх" и "Иванушек" :) Времена меняются :)

раскрыть ветку 4
0
Ты теперь мальчик или девочка?
0

В "Трубе" был прикольный старикан такой, имени не помню уже, WASP все звали. Году в 95-96 на Бонах с перил упал на лестницу и шею сломал.

0
А и зря! AC/DC стимулируют кулинарную деятельность не хуже! 😄
0

Тоже так думаю. Под каждый стиль - своё занятие Готовка под Рамштайн выглядела бы весьма тоталитарно) Сам готовлю под что-нибудь из регги, просто ставлю фоном. Хотя люблю ранний Black Sabbath.

+2

И вот в 95 году, мне 9 лет и мама дарит эту аудио кассету

Серия "Легенды русского рока" с 1996 года выпускается

раскрыть ветку 2
+2

значит это была зима 96, т.к. подарили мне ее на новый год (дед мороз подарил)

спасибо за поправку

раскрыть ветку 1
+1
Слушай запили следующий пост, что хочет этот БГ.
+1
скримо, эмо, классик, павер, хард и тд.

Хехех, ну, серди рока есть горааааздо больше всяких направлений. Иногда думаешь, ну вот, меня уже ничем не удивишь, а там оказывается ещё и ещё пласт неизученных жанров со своими фишками и традициями. Причем беглого ознакомления как правило не достаточно.

Да и вообще, если увлекаешься музыкой, трудно ограничиваться только роком, даже в нём огромное количество пересечений с другими направлениями.


От себя посоветую изучить stoner, в какой-то момент это было для меня прямо откровение. Я любитель рока, который не переваривает традиционный хард и хэви (как и многие воспитанные на гранже и нюметале), был поражён каким образом люди смогли пересмотреть эти жанры, через призму блюза, психоделика, гранжа и сатерна.

+1

А я бы рад передать все свои познания, да некому... Детям неинтересно, старшему рэпчик идёт, младшей попса... Но в машине, когда едем под kreator, obituary, или dark the suns, они не возмущаются... Пока не возмущаются...

+1

О, у меня такой же виниловый проигрыватель)

Иллюстрация к комментарию
+1

Чувак, только без обид, если бы ты понял БГ, писал бы не сюда

+1
Офигенно, звук на виниле фантастишь.. бери вертушку техникс.. (не реклама)
+1
расскажите какого это, сесть в кресло, закурить сигаретку и послушать Led Zeppelin I с характерным виниловым хрустом

Это реально здорово, но без сигаретки, ибо уже почти 7 лет как бросил
Как звучит Led Zeppelin I на виниле не скажу, ибо у меня его нет... есть только Presence и In Through the Out Door - звучат, на ровне с Pink Floyd, Roger Waters, Deep Purple, Rainbow, KISS, Beatles, Paul McCartney и пр., классно!

При прослушивании винила слышен "песок", а не хруст... винил с хрустом - пиздец игле!

+2
Повезло. БГ понял.
раскрыть ветку 1
+2

Чот тоже никак не приходит понимание.

+1

Лет 20 слушаю реп. Убейте меня...

раскрыть ветку 1
+4

Давай сам.

0
Иллюстрация к комментарию
0
Такая же фигня, все завертелось в 95-м
0
Я ненавижу индастриал, панк и хард кор.
Я коммерческой музыки ярый фанат.
Для меня Титомир идеал и кумир.
А ещё больше жизни я люблю летний сад.
Бэдрелижн хуйня, лишь на-на заебись,
и Дед Кеннеди щит а комбинация нет.
От собак андеграунда трудно спастись,
Они в последнее время, как с цепи сорвались.
Мне похую все рок-н-роллы и блюзы,
Я сегодня во власти коммерческой музы,
Похуям Авангард, он так неинтересен,
Я сегодня во власти коммерческих песен
0
Мне в подростковом возрасте купила мама пластинку Арии и хит-парад Александра Градского, и пошло поехало. Ни о чем не жалею. Музыка - огромная часть моей жизни. Нашла сейчас тот сборник, взгрустнула...
https://www.discogs.com/Various-%D0%A5%D0%B8%D1%82-%D0%BF%D0...
-1
Чот не увидел упоминаний про таких монстров как Kansas, creedence clearwater revival, lynyrd Skynyrd, John Fogerty, Cream, Crosby, Stills & Nash, Billy Currington.
-2

И из русского сегодня тоже есть что послушать, только этого больше андеграунд. Йорш, анимация, план Ломоносова, люмен, kddr

раскрыть ветку 3
-1

Порнофильмы. А трек Ритуалы просто топ.

раскрыть ветку 2
0

Марлины для тех, кто регги любит и нетяжелый рок, корейские ledчики, ну те такие, на любителя

-1

Недавно совсем ознакомилась впервые с их треками. Ниче щас больше не слушаю, их только кручу) А раньше сопротивлялась что-то, отказывалась прям послушать даже песенку.

Похожие посты
3542

Младший сержант ГАИ Юрий Клинских, СССР, 1980-е

После армии Юрий Клинских три года проработал в ГАИ, но, после открытия воронежского рок–клуба в 1987 году, завсегдатаем которого он стал, уволился и перешел во вневедомственную охрану (занятно, что примерно в это же время появилась песня Шевчука "Милиционер в рок–клубе").

Младший сержант ГАИ Юрий Клинских, СССР, 1980-е Панки, Сектор газа, Рок, Милиция, История, Юрий Хой

В конце того же 1987 года он начал выступать под псевдонимом Юрий Хой, а через полгода собрал группу "Сектор Газа", лидером которой оставался до своей смерти.

Младший сержант ГАИ Юрий Клинских, СССР, 1980-е Панки, Сектор газа, Рок, Милиция, История, Юрий Хой
58

Советские косплееры группы Kiss, 1991 г.

Советские косплееры группы Kiss, 1991 г. Kiss, Сделано в СССР, История, Рок, Музыканты, Видео, Длиннопост

Состав группы:

Михаил (бас, вокал)– Демон,

Намик (вокал, гитара)– Звезда,

Николай (гитара)– Пришелец,

Александр (ударные) – Кот.

Советские косплееры группы Kiss, 1991 г. Kiss, Сделано в СССР, История, Рок, Музыканты, Видео, Длиннопост
Показать полностью 1 1
167

АРТЕМИЙ ТРОИЦКИЙ и ВИКТОР ЦОЙ

Артемий Троицкий, хотя и уехал из России, по-прежнему остается одним из самых сведущих специалистов русского рока. Особенно золотой эпохи конца 80-ых и начала 90-ых. Троицкий каким-то невероятным образом отслеживал все мало-мальски интересные группы и явления, которые появлялись на просторах Советского Союза. И самое главное, - Троицкий мог аргументированно объяснить, чем группа хороша, а чем плоха; что ее ждет впереди и надо ли вообще продолжать музыкальные потуги дерганья струн и открывания рта перед микрофоном. Его мнение о русской музыке и рок-эпохе и сегодня остается актуальным и интересным.


- где Виктор Цой жил в Москве?

- кто придумал миф про кассету с последними песнями, которую увезли с места аварии?

- мог ли Виктор Цой стать звездой мирового масштаба?

- почему группу "Кино" слушают до сих пор?

АРТЕМИЙ ТРОИЦКИЙ и ВИКТОР ЦОЙ Виктор Цой, Рок, Интервью, СССР, История, Культура, Санкт-Петербург, Музыка, Длиннопост

ВОПРОС: Как Цою удавалось жить вне законов? Или это только легенда?

ОТВЕТ: Цой был не то, чтобы асоциальным или антисоциальным элементом, - Цой, скорее, жил в своем мире, - мире, который он и его друзья построили. И при этом с советскими законами это мир особого конфликта не имел. То есть, если бы Цой был настоящим бродягой-доходягой и так далее, он и не стал бы работать в котельной истопником. Это не самая интересная в мире работа. Но чтобы не быть тунеядцем и не попасть под уголовную статью, он работал. Ну, как там было в песне у Гребенщикова: «поколение дворников и сторожей». Вот, собственно, так ребята и работали. Кто – дворниками, кто - сторожами, кто – истопниками, кто – подметателями теннисных кортов, как скажем, Сева Гаккель из того же «Аквариума». Так что, конфликта с законом у Цоя и других ребят его круга не было. Во всяком случае, я не припомню, чтобы у кого-то из них были проблемы с милицией. То есть, они периодически возникали, но совершенно по иным поводам. Скажем, панков могли замести в отделение за какие-нибудь легкие дебоши или за странный внешний вид, или за появление в нетрезвом виде в публичном месте. Но это бывало и с самыми, что ни на есть, нормальными, обычными и скучными советскими гражданами.


ВОПРОС: Каким бы сейчас мог быть Цой? Он бы был социально активным?

ОТВЕТ: В отличие от большинства своих собратьев по рокерской тусовке, тогдашней питерской, Цой не был полностью сосредоточен или зациклен, как сейчас говорят, на музыке. То есть, он умел делать и другие вещи тоже, он любил эти вещи. То есть, был художником и он создавал очень симпатичные картины. Он в конце своей жизни стал актером. Поэтому у меня вообще нет стопроцентной уверенности, что будь Цой жив сегодня, хотя в каком-то смысле он, несомненно, жив сегодня... но если бы он телесно был бы сегодня жив, то он необязательно был бы музыкантом или, тем более, рок-музыкантом. Очень может быть, что он ушел бы в визуальное искусство, может быть, стал бы полновесным актером, как это, скажем, с Петром Мамоновым случилось. Так что сказать сложно. То есть, у Цоя в этом смысле ситуация более запутанная, чем у большинства рок-музыкантов, которые, кроме как играть на гитарах, барабанах и петь песни, в общем-то, ничего в жизни не умеют. Что касается его социальной позиции: ну, я предпочел бы эту тему не трогать, поскольку приписывать Цою гипотетически то, чего могло бы вполне и не быть, мне очень сложно. То есть, я лично думаю, и мне кажется, что Цой, скорее, был бы социально ангажированным музыкантом, и я думаю, что нынешняя политическая и общественная ситуация его не оставляла бы равнодушным. И он бы каким-то образом эту ситуацию комментировал так же, как это делает, скажем, тот же Шевчук или Гребенщиков, или Макаревич. Каким образом он ее комментировал – тут уже сказать сложно.


ВОПРОС: Почему есть большое количество молодых людей, которые слушают Цоя сегодня?

ОТВЕТ: Нынешняя молодежь слушает Цоя, потому что Цой был реально очень хороший. У него были, на самом деле, очень и очень мощные песни. Мы об этом можем довольно много говорить. Музыка Цоя, может быть, на сегодняшний день не настолько актуальна, да. То есть, если разбирать это все стилистически, то можно сказать, что группа «Кино» играла такой пост-панк. В принципе, стиль пост-панк, он и сейчас достаточно актуален, - время от времени даже становится очень моден. Скажем, в начале нулевых была невероятно популярна такая английская группа под названием «Франц Фердинанд». Так вот музыка «Франц Фердинанд» - это просто буквально под кальку местами снятые песни группы «Кино». То есть, этим я не хочу сказать, что Алекс Капранос и его коллеги когда-то наслушались «Кино» и стали заниматься банальным плагиатом. Нет, я думаю, что они абсолютно самостоятельно к этому пришли. Но я просто говорю это, - привожу как пример того, что музыка «Кино» она актуальности, нас самом деле, не потеряла. Это, конечно, не хип-хоп, и это, конечно, не какой-нибудь дабстеп, тем более, не попса голимая. Музыка его хороша и тексты его понятны, доходчивы, притом, что они не глупы и не банальны. То есть, у Цоя очень, очень сбалансированные песни. В отличие, скажем, от многих рок-песен, которые, может быть, очень умны, но при этом занудны, песни Цоя – они тоже умны и глубоки, но это песни, под которые прекрасно можно и танцевать тоже. Если говорить о его лирике, о том, что называется, мессейдж, то опять же очень много в рок-н-ролле таких драйвовых песен с каким-то протестным мессейджем. Но при этом они звучат довольно глупо и банально, - как какие-то агитки. У Цоя это все гораздо более убедительно. Ну, и, в конце концов, Цой был естественно, красавцем, героем с трагической судьбой. Такому человеку просто положено быть героем культа. И, естественно, в поклонении Цою и в любви к группе «Кино» имеется огромная доля вот этого культа личности Цоя. То, что со многими другими рок-музыкантами нашими было бы вряд ли возможно, просто потому, что ну, не было у них такой героической внешности, и не было у них такой драматичной биографии.


ВОПРОС: Почему не было безысходности и пели песню «Дальше действовать будем мы»? (отсыл к фильму «Последние каникулы»)

ОТВЕТ: Ну, если говорить о киевских съемках Сергея Лысенко, то тут необходимо помнить еще и о том, что происходило это буквально через пару недель после взрыва в Чернобыле. Так что сама по себе эта история была довольно стремной. И я помню, что ребята из «Кино» мне рассказывали, что они уже будучи в курсе того, что в Киеве повышенный уровень радиации, но поскольку им хотелось в этом фильме сняться, они выяснили, что красное вино вроде бы хорошо выводит радиоактивные элементы. Поэтому они там набухивались, как могли, этого самого красного вина, ради выведения изотопов из организма. И в таком виде снимались. Да, история, конечно, забавная. Почему не было безнадеги? – потому что время было очень динамичное, то есть это был 86-ой год, - начало Перестройки. В стране тогда, на самом деле, абсолютно реально очень многое менялось. То есть, вся страна практически встала на дыбы и развернулась в каком-то новом направлении. Поэтому энтузиазма было очень много и, действительно, было такое ощущение, что история Советского Союза начинает двигаться совершенно иным курсом, причем курсом таким интересным и интригующим. Поэтому ощущение «Дальше действовать будем мы!» и «Перемены наступают», и «Мы идем, мы сильны и бодры». Это я все цитирую, естественно, песни «Кино». Вот, эти настроения стояли в полный рост.


- зачем Цою нужны были телохранители?

- почему Цой не умел давать интервью?

- мог бы Цой сделать карьеру, как художник?

АРТЕМИЙ ТРОИЦКИЙ и ВИКТОР ЦОЙ Виктор Цой, Рок, Интервью, СССР, История, Культура, Санкт-Петербург, Музыка, Длиннопост

ВОПРОС: Изменился ли Цой, когда к нему пришла слава? Подпускал ли к себе людей? В каких случаях открывался?

ОТВЕТ: Когда Цой стал невероятно популярен, ну, я бы сказал, что это на него подействовало несомненно... Бывают люди, на которых слава, деньги и известность не действуют никак. На Цоя это все-таки подействовало. Не могу сказать, что он отоварился какой-то неприятной звездной болезнью, но тем не менее. Я помню один раз в Питере, году, наверное, в 89-ом, я его увидел в сопровождении двух телохранителей. Ну, надо сказать, что от этой картины мне стало очень смешно. У меня было такое ощущение, что Цою самому было не очень удобно и комфортно ходить с таким конвоем. Но, по всей видимости, это было требование директора группы Юрия Айзеншписа. Он считал, что статус Цоя как супер-звезды обязывает его к максимальному пафосу. Хотя, конечно, Цой был отнюдь не какой-нибудь Тимати, чтобы бравировать своей популярностью и ходить с телохранителями. И тем более накачивать свою популярность вот таким глупым образом. С точки зрения доступности: ну, это обычная история, когда знаменитого человека все кругом донимают и всем он нужен. А нужен он, в общем-то, огромному количеству абсолютно бесполезных и неинтересных людей, и, естественно, приходится выстраивать какие-то барьеры, приходится соблюдать какую-то дистанцию. И у Цоя это, несомненно, было. Потом важно еще отметить, что в конце 80-ых годов у Цоя появился помимо его, скажем так, помимо его натурального образа, еще и некий сделанный образ. Вот эта классическая молодежная картинка, Цоя такого сумрачного всего в черном, такого врубелевского демона отстраненного. Это, конечно, не то каким я знал Цоя в начале и середине 80-ых годов. На самом деле он был парень очень веселый, очень смешливый, очень общительный, чуточку застенчивый, но при этом никакой этой мистической потусторонности в нем не было. Насколько я понял, этот образ он культивировал специально. Возможно, даже не без каких-то советов извне. У него тогда была подруга Наташа Разлогова, такая киношная девушка. Вот она, по-моему, очень блюла его образ. Ну, естественно, Айзеншпис тоже имел место со всеми его этими шоу-бизнесовыми повадками. Поэтому общаться с Цоем мне было в то время не очень привычно.


ВОПРОС: Считается, что ни одного полновесного интервью Цой так и не дал. Так ли это?

ОТВЕТ: Артисты бывают разные. Бывают артисты, которые прекрасно рассказывают о самих себе, прекрасно говорят о своем творчестве, очень любят свое творчество интерпретировать: вот что они тут хотели сказать, и почему вот это должно быть интересно. Более того, я знаю некоторых музыкантов, которых слушать гораздо интереснее в разговоре или в интервью, чем слушать их музыку и песни. У Цоя было все прямо наоборот. То есть, он целиком и полностью выражал себя именно в своих песнях, именно в своих песенных текстах. Он не был мастером разговорного жанра, и все известные мне интервью с Цоем, в общем-то, не дают о нем полного представления. У меня был очень печальный случай как раз такого рода. Я писал свою вторую международную книгу, которая называлась «Тусовки», - писал я ее в 89-ом году. И я планировал сделать Цоя одним из героев этой книги. С этой целью я поехал к нему в Коньково, - он тогда уже жил в Москве. И мы записали с ним три девяносто-минутные кассеты. То есть, интервью длилось три с половиной часа. Это было очень большое, очень дотошное интервью. И, думаю, это было самое большое интервью из всех, которые Цой когда-либо давал. Уже во время интервью мне показалось, что вряд ли я смогу многое из этого интервью использовать. Потом, когда я это интервью расшифровал, стало мне совсем скучно. И поскольку Цоя очень любил и группу его очень любил, я решил, что - нет, - что не буду я это интервью вообще использовать, - Цой в нем выглядит намного скучнее, чем он есть на самом деле. А прочие герои моей книги как раз были такие довольно яркие ребята именно в плане разговорном. То есть, это был, скажем, Сергей Курехин, это был Боря Гребенщиков, Петя Мамонов, Жанна Агузарова. То есть все они как раз очень весело и интересно говорили, вспоминали какие-то занятные истории и развивали какие-то интересные теории и так далее. А Цой ... он так довольно скучно отвечал, отчасти нехотя. Я его прекрасно понимаю. Он был человеком в большей степени мифологически настроенным. И для всякого такого человека, который получеловек-полулегенда, и который привык к тому, чтобы о нем судили именно по его песням, а не по каким-то его банальным человеческим проявлениям. Конечно, ему вот все эти интервью давать – это было не слишком интересно.


ВОПРОС: Действительно ли Цой был очень органичен для киноиндустрии? Почему?

ОТВЕТ: Не будучи специалистом в области кино, могу, конечно, предположить, что Цой был прирожденным актером. Во-первых, надо сказать, что он очень любил кино, я имею в виду не группу «Кино», а кино как жанр искусства. Очень много он этих фильмов смотрел, очень этим увлекался, - и кинофильмы, и видеоклипы. Его любимым жанром был, это я, кстати, помню, еще из интервью вот этого огромного с ним, - его любимым жанром были восточные фильмы со всеми этим кунг-фу, каратэ и так далее. Его абсолютным кумиром в этом смысле был Брюс Ли. Но помимо этих фильмов он смотрел и все остальные фильмы тоже. То есть, к кино он был не чужд. Как актер он, несомненно, был очень фактурен, - у него яркая, раз увидишь – больше не забудешь, внешность. У него было что-то в его движениях, что-то от каратэ, кунг-фу, что-то было в нем такое то ли тигриное, то ли кошачье, то ли еще какое-то. В общем, пластика у Цоя тоже была очень выразительной и довольно своеобразной. Поэтому я думаю, что он вполне мог бы быть актером, тем более, что, в отличие от огромного большинства наших рокеров, он был парень красивый, привлекательный в чувственном плане. Конечно, большинство наших артистов, они выглядят просто как такие интеллигентные, умные, милые ребята, а вот немного такого даже звериного такого сексуального магнитизма в них нет.


ВОПРОС: Мог бы из Цоя состояться художник? Что Вы скажете о его картинах?

ОТВЕТ: Я видел картины Цоя, - и в огромных количествах. Более того, без труда мог бы быть обладателем довольно большого даже количества этих картин, поскольку делалась эта живопись в то время просто так. То есть, писались эти картины, а потом Цой и ребята из его круга, - они их просто раздавали друзьям. Они валялись штабелями в каких-то квартирах общих знакомых. К сожалению, ну, как-то не удалось, неудобно мне было эти картины забирать. Поэтому в коллекции у меня ни одной картины Цоя, увы и ах, нет. Но картины были хорошие, - это была такая группа питерских художников, выходцев из панк-среды, называли они себя, по-моему, «Новые дикие». Ну, и картины у них были, соответственно, такие максимально брутальные. Находились эти художники под влиянием с одной стороны – наших авангардистов начала 20-ого века, - супрематистов, того же Малевича, Филонова, с другой стороны – естественно, они насмотрелись уже и современной западной живописи, в первую очередь, нью-йоркская школа. И вот где-то на пересечении этих двух стилей были их работы. Я думаю, самым талантливым из всех этих ребят был Олег Котельников, но он, собственно, и стал профессиональным художником. Цой тоже был, несомненно, способным художником. Не думаю, что он стал бы великим, но он вполне мог бы стать заметным художником. Тем более, что один из участников группы «Кино», Георгий Гурьянов, барабанщик «Кино», собственно, тоже стал профессиональным художником. Более того, в высшей степени успешным.


ВОПРОС: Говорят, Цой разочаровался в западных гастролях.

ОТВЕТ: Для начала, я не сказал бы, что Цой разочаровался в иностранных гастролях. Да, он ездил в конце 80-х годов довольно много по заграницам. Я сам лично возил его в пару-тройку таких гастролей, - в частности в Италию. И да, разумеется, выступать в небольших клубах по контрасту с огромными стадионами, в которых он выступал в России, конечно, это было некоторым разочарованием. С другой стороны ему было интересно гастролировать за границей, встречаться с тамошней публикой, в конце концов, и как турист он тоже получал большое удовольствие от лицезрения всех этих новых экзотических городов. Поэтому я не сказал бы, что он разочаровался в западных гастролях и иностранной публике. Более того, насколько мне известно, он имел определенные планы, даже предпринимал конкретные шаги по продвижению группы «Кино» на Восток. То есть, сам, будучи наполовину корейцем, у него были какие-то знакомые и поклонники в Японии. И если бы не эта трагическая гибель, то, насколько мне известно, уже в конце 90-го года «Кино» должны были поехать на первые гастроли в Японию и Южную Корею. А как там сложилось бы, вообще непонятно, очень может быть, что он стал бы там огромной звездой.


ВОПРОС: Как Вы можете объяснить то, что молодые люди из разных стран слушают Цоя?

ОТВЕТ: Что касается иностранных людей, которые любят песни «Кино» и учат русский язык ради этого. На самом деле, как мне кажется, абсолютно нормальная и логичная история. Скажем, мы все русские рокеры, битломаны и так далее, мы полюбили Beatles и Rolling Stones, Doors, Джимми Хендрикса вовсе не из-за их лирики. Тем более, что зачастую лирика эта была предельно глупая. А полюбили их из-за того, что это была прекрасная музыка, что это были веселые и такие невероятно симпатичные ребята. И мы слушали их, и лишь немногие из нас, ну, вот я, скажем, утруждали себя, чтобы учить английский язык и понимать, о чем это все эти Битлы и Роллинги поют. Я думаю, что точно так же какие-то люди иностранные, западные и восточные, услышав песни «Кино» вполне могут влюбиться в эти песни. Ну, а дальше уж, будут они учить русский язык или нет - это, конечно, их дело. Но песни эти полюбить очень даже можно.


ВОПРОС: Кто придумал миф про кассету с последними песнями, которую увезли с места аварии? Нужен ли был этот миф? Зачем его развенчивать?

ОТВЕТ: Я думаю, что легенду о том, что кассету с новыми песнями извлекли из разбитого автомобиля погибшего Виктора, придумал Юра Айзеншпис. Не могу утверждать это стопроцентно, но думаю, что это он, и сделано это было, естественно, для того, чтобы взвинтить еще больше ажиотаж вокруг релиза нового посмертного альбома группы «Кино». Поэтому, как маркетинговый ход, это было абсолютно четко продумано. То, что это не соответствует действительности, вот честно говоря, мне лично нет особого дела до того правда это или неправда. Главное, что записи эти сохранились и были изданы, и это прекрасные песни. А то, что они не оказались извлеченными из искорёженной машины, - ну, так и что с того? В принципе, естественно, вокруг больших звезд вообще витает большое количество легенд. А если эти звезды еще и трагическим образом погибают, то мифов, легенд и конспирологических теорий становится просто невероятное количество. Такие теории окружали и смерть Элвиса Пресли, и смерть Мерлин Монро, и смерть Джима Моррисона, и Витя Цой, в этом смысле, не исключение. То есть, какие только слухи не ходили о его гибели. И то, что его убили, и то, что авария была подстроена. Ну, в общем, много всякой красивой и романтичной иногда зловещей ерунды по этому поводу говорили. Думаю, что тем, кому надо знать правду и Цое и его жизни, они легко эту правду смогут найти. А тем, кто предпочитает, чтобы было все максимально красиво, трагично и загадочно, ну, они могут следовать своим конспирологическим теориям.


- был ли Виктор Цой первым рокером в паутине шоу-бизнеса?

- можно ли назвать Виктор Цоя эталоном русской рок-звезды?

- мог ли Виктор Цой стать звездой мирового масштаба?

АРТЕМИЙ ТРОИЦКИЙ и ВИКТОР ЦОЙ Виктор Цой, Рок, Интервью, СССР, История, Культура, Санкт-Петербург, Музыка, Длиннопост

ВОПРОС: Можно ли сказать, что Цой был первым рокером, попавшим в шоу-бизнес?

ОТВЕТ: Я думаю, что Цой, действительно, был первым из рокеров, кто попал в такой реальный шоу-бизнесовый конвейер. Потому что до того, как за дело взялся Юра Айзеншпис, гастроли все проходили абсолютно сумбурным образом. То есть, были группы, у некоторых из этих групп были какие-то директора, администраторы, им звонили из разных мест и говорили: «Вот, не хотели бы Вы к нам приехать?» Группа, если могла, если не мучился в это время их лидер от похмелья или не путешествовал где-нибудь, или не было других выступлений, говорила: «Ага. Давайте, сколько Вы платите? Вот такая вот предоплата или даже без предоплаты. Мы к вам приезжаем». Гастроли проходили хаотичным образом и не обставлялись всем тем антуражем, какой принято. То есть, не шло там никакой продажи сопутствующей сувенирной продукции, не устраивались пресс-конференции. Главное, сами по себе, гастроли не были логически связанными. Вот это все впервые опробовал на себе Виктор Цой, который поехал с «Кино», я думаю, это было в первые, наверное, где-то в конце 88-го года или в начале 89-го – точно не могу сказать. Который поехал на такие фот профессионально сработанные такие конвейерные гастроли, - из города в город по четкому графику, минимум свободного времени, максимум пахоты. Естественно, система эта была не нова, - еще в Советском Союзе популярные эстрадные артисты, та же Алла Пугачева, те же всякие ВИА и так далее, они занимались, так называемым, чёсом. Тоже ездили, значит, по областным центрам, да и даже по райцентрам. И там давали вплоть до нескольких концертов в день. С рок-музыкой, которая только-только вышла из подполья, этого не было, - там все было как-то так по-братски, по-дружески, по-человечески. Но Цой первым угодил в эту достаточно бесчеловечную, хотя и очень эффективную, в коммерческом отношении, мясорубку.


ВОПРОС: Можно ли сказать, что Цой – эталон русской рок-звезды?

ОТВЕТ: Я думаю, что Цой – это, вообще говоря, это эталон рок-звезды. Ну, эталон не в том смысле, что все звезды такие, а эталон в том смысле, что он хоть и нетипичен, а он представляет собой такой идеальный исключительный пример. Дело в том, что большинство наших рок-звезд – это все-таки, в первую очередь, авторы, - авторы песен, композиторы и поэты. Будь это Андрей Макаревич, будь то Юра Шевчук, будь то Борис Гребенщиков, Костя Кинчев, Гарик Сукачев и прочие, и прочие. Притом что они авторы, они вовсе не обязательно выдающиеся артисты. Цой был артистом, а не только автором. Цой был статен, красив, сексуален, он прекрасно смотрелся, от него исходила некая ... вот если про Борю Гребенщикова популярная фраза гласит, что от него сияние исходит, как от гуру, например. От Цоя исходила, помимо сияния, еще и такая мощная энергетика и мощный сексуальный драйв. И в этом смысле Витя Цой был гораздо ближе к рок-звездам мирового масштаба, чем именно к русским рок-звездам. В этом смысле Цой ближе к Мику Джаггеру, ближе в Игги Попу, ближе к Джиму Моррисону, весьма им любимому и уважаемому. То есть, ближе к таким западным героическим сексапильным звездам, а не нашим рок-звездам, которые как бы с одной стороны – рокеры, а с другой стороны – ботаники.


ВОПРОС: Тогда получается, что русские поклонники Цоя – часть мировой системы поклонников, и это никакой не совок?

ОТВЕТ: Думаю, что нет, потому что Цой все-таки не успел раскрутиться за границей. Я совершенно не исключаю того, что он мог бы стать рок-звездой, ну, если не мирового, то, по крайне мере, такого серьезного регионального уровня. Скажем, евразийской рок-звездой. Не уверен, что он смог бы, скажем, сделать большую карьеру в Америке, но стать известным в Европе, в Японии, Корее, помимо России, я думаю, он вполне мог бы. И в том числе именно потому, что никакого такого совкового начала в нем не было. В общем-то, Цой, кончено, был человеком интернациональным. У нас вообще таких артистов в стране – раз, два и обчелся. Я лично, помимо Цоя, могу, пожалуй, назвать только Жанну Агузарову. Вот второй персонаж, который если бы обстоятельства сложились благоприятным образом... вот Жанна, я думаю, тоже могла бы стать звездой мирового уровня. Ну как, скажем, та же Бьёрк или какая-нибудь еще экзотическая девушка. Вот она и Цой. Больше я никого не вижу на нашей сцене из артистов такого класса.


ВОПРОС: В чем феномен Цоя, - почему его слушает молодежь?

ОТВЕТ: Я думаю, что секрета тут нет. То есть, секрет лежит на поверхности: это, во-первых, мощная фигура лидера, фигура романтичная, трагичная, красивая, невероятно обаятельная, магнитическая. И второе – не менее важное, а, может быть, и более важное, - это прекрасные песни. Песни, которые не утратили ни своей музыкальной актуальности, ни своего мессейджа. Все то, о чем пел Цой двадцать с лишним лет тому назад, все это поется и сегодня, и смысл от этого ничуть не девальвируется.

Показать полностью 2
208

ВИКТОР ЦОЙ, АЛЕКСАНДР ЛИПНИЦКИЙ И КИНО

Евген Второй в молодости был в восторге от группы "Кино" и при случае до сих пор интересуется подробностями жизни Виктора Цоя у тех, кто знал его лично. Однажды Евген сумел задать несколько вопросов культовому человеку - Александру Липницкому - основателю и бас-гитаристу группы "Звуки Му", культурологу и вообще очень интересному дядьке.

ЧАСТЬ-1

- как Цоя изменила популярность?

- как на это реагировали другие музыканты?

- был ли Цой отзывчивым?

- насколько Цой был асоциальным?

ВИКТОР ЦОЙ, АЛЕКСАНДР ЛИПНИЦКИЙ И КИНО Виктор Цой, Фильмы, Рок, Интервью, СССР, История, Культура, Санкт-Петербург, Длиннопост

ВОПРОС: Насколько Виктор Цой был отзывчивым? Был ли какой-то случай, в котором Виктор удивил Вас своим поведением, отзывчивостью на чужое горе? Были ли какие-то поступки, которые удивили Вас своей человечностью?

ОТВЕТ: Ну, достаточно сказать, что в марте 1985 года именно Цой провожал в последний путь моего младшего брата. У меня есть фотография, где Цой поет несколько песен, любимых моим братом младшим Владимиром, с которым дружил, и приехал единственный, наверно, из ленинградского рок-клуба. Еще Сева Гаккель из «Аквариума», тоже мой ближайший друг, приезжал. Ну, вот Цой и Гаккель самые были отзывчивые к моей семье люди, так получилось, среди ленинградцев.


ВОПРОС: Насколько изменился Виктор Цой после того, как пришла слава? Появилась ли дистанция? Насколько близко Цой подпускал к себе людей? А если подпускал, то в каких случаях? Как он открывался и когда?

ОТВЕТ: Мания величия, безусловно, на короткое время посетила Виктора. То, что называется звездная болезнь. Как-то все вместе это совпало. Фильм «Игла», фильм «Асса», гастроли за границей, десятки тысяч людей на стадионах. Естественно, любому человеку в его возрасте это бы вскружило голову. Тем более, что популярность все-таки нахлынула довольно резко. Он не шел к ней так долго, как, например, там, Булат Окуджава или Владимир Высоцкий. И поэтому, конечно, на время вообще на группу «Кино» мы так взирали с некоторой иронией. Потому что мы знали, что это пройдет. Они, конечно, старались делать вид, что они такие же, как прежде, но, безусловно, вот это зазвездили.

Ну, например, я помню, как когда мы были вместе на гастролях во Франции, должны были французские телевизионщики снимать, по-моему, и Мамонова, и Цоя. Так вот, Мамонов опоздал тоже на полчаса, он тоже уже зазвездил, уже был фильм «Такси-блюз». А Цой так просто опоздал на час. Я думаю, что если бы еще 2-3 года назад какое-нибудь малейшее интервью с Джоанной Стингрей на домашнюю камеру, никто бы из них не опоздал.


ВОПРОС: Цоя, да и в целом рок-музыкантов периода СССР, часто называли асоциальными элементами. Хотя сегодня как раз понятно, что у них была ярко выраженная социальная активная позиция. Как Цою удавалось жить вне законов? Или это снова только легенда?

ОТВЕТ: Во-первых, я не согласен, что это была нормальная социальная позиция. Если вы говорите, что тогда Цой и вся наша компания воспринималась, как асоциальная группа людей, то мы такими и были. Потому что мы исходим из того, что социум советский был совершенно особым. И мы были в нем абсолютно асоциальными элементами. В принципе, мы сделали все, чтобы этот социум был разрушен, - вот. И приложили к нему все силы. И я, и Цой косили от советской армии, чтобы нас не послали, там, подавлять какое-нибудь восстание, типа пражского, пражской весны, или просто какую-то абсурдную авантюру в Афганистан. Или даже, как в начале 60-х, расстрел своих же сограждан в Новочеркасске. Понимаете, мы знали историю, поэтому мы были к тому социуму асоциальны.


ЧАСТЬ-2:

- Почему Цой разочаровался в зарубежных гастролях?

- Можно ли назвать Цоя классиком?

- Когда молчание "Кино" важнее слов?

- Правда о "Черном альбоме" и зачем придумали миф?


ВОПРОС: Вы однажды говорили, что Цой разочаровался в зарубежных гастролях после поездки в Италию и Францию. Потому что зарубежная публика не понимает, о чем поет группа, а значит, и нет смысла выступать перед ней. Однако, сегодня существует очень много фанатов группы в разных странах. И при этом нерусскоязычных фанатов. Парни и девушки из Кореи, Австралии, Японии, Канады, США начинают учить русский язык, чтобы петь любимые песни со своим кумиром. Как можно объяснить такое увлечение?

ОТВЕТ: Ну, группа «Кино», можно сказать - классики русского рока. И их статус воспринимается не сразу. Классическая поэзия, она же становится классической по истечению определенного времени. Пушкин же не при жизни стал классиком, и уж Высоцкий точно. Но сейчас это воспринимается, многие их песни, как абсолютно классические произведения русской словесности. Кто бы мог подумать, что погибший в 88-ом году прошлого века Александр Башлачев, не имевший за душой ни копейки и ходивший с котомкой просто, в которой были его стихи и переводы Джима Моррисона, будет признан классиком и в родном городе, на Вологодчине, и вообще в России. И его, как и Цоя, изучают лингвисты, филологи. Творчество Виктора Цоя, Башлачева, Высоцкого является объектом изучения во всем мире. Слависты Англии, Америки, Франции они все заняты защитой всяких диссертаций, докторских и прочих. Так что это совершенно заслуженный статус классика.


ВОПРОС: В своем фильме «Дети минут» Вы безуспешно пытаетесь разговорить участников группы кино – Юрия Каспаряна и Георгия Гурьянова. И замечаете, что они впадают в коллективный ступор при виде телекамеры, и сетуете, что и Вас в итоге постигает неудача. А вот, Виктор Цой в этом плане отличался или нет? Впадал ли и он в ступор?

ОТВЕТ: Нет. Я говорю не об этом. Не при виде телекамеры. А когда разговор их подводит к самому страшному событию в их жизни, они впадают в ступор. Что они этот рубеж психологически не могут перейти. Именно вместе. Потому что потом отдельно я разговорил прекраснейшим образом и Каспаряна, и он там есть в этом фильме, где он разоблачает эту историю с кассетой в разбитом автомобиле «Черного альбома». Да и Гурьянова я потом очень хорошо разговорил, и сделал с ним почти часовую передачу для радио в программе «Содержание». Просто вместе, когда я им ... они почувствовали, что этот вопрос будет первым, о том, как сложилась их жизнь после этого события 15 августа 90-ого года прошлого века, вот тут они замолчали. И мне кажется это очень важным кадром в моем фильме. Ничего лучше в нем нет. Потому что, когда Наташа Разлогова сумела их разговорить в своем фильме для Первого канала, мне это не понравилось, честно говоря. Особенно, потому что Гурьянову, мне кажется, он многозначительнее молчит, чем говорит в камеру. Притом, что он человек очень умный, но камеру он действительно не любил, и говорит часто всякую чепуху в таком каком-то ёрническом тоне. Вот. Так что я доволен тем, что они у меня промолчали вместе.


ВОПРОС: Вы развенчали миф с якобы сохранившейся после аварии кассетой с последними песнями Цоя. Ее на самом деле за день до трагедии увез Каспарян, который приезжал к Цою с портастудией. Но миф уже настолько прочно сидит в головах у людей, что вытряхнуть его очень непросто. Кто придумал этот миф? А надо ли вообще его развенчивать?ОТВЕТ: Я могу сослаться только на тот разговор, который у меня записан на камеру в программе «Дети минут». Можно верить Каспаряну. Потому что нет других участников основных, - ни Цоя, ни Айзеншписа нет. Значит, мы можем ссылаться на версию участника. Каспарян не из тех людей, кто вообще может солгать. Он очень такой честный и молчаливый при этом человек. Лишнего никогда не скажет. Я во всяком случае не подвергаю это сомнению. Но, как я уже сказал, Каспаряну тоже в камеру, что историю придумал Айзеншпис хорошую, которая действительно улучшила продажи альбома. Тем, кому по-настоящему нужна именно скрупулезная истина, они посмотрят мою передачу и всей поймут. Она весит в ю-тубе. А тем, кому не надо, пусть они и другими мифами питаются. Что, например, Цой где-то и живет до сих пор.

ВИКТОР ЦОЙ, АЛЕКСАНДР ЛИПНИЦКИЙ И КИНО Виктор Цой, Фильмы, Рок, Интервью, СССР, История, Культура, Санкт-Петербург, Длиннопост

ЧАСТЬ-3:

- Кто познакомил Цоя с Айзеншписом?

- Почему Цой снимался в кино?

- Получился бы из Цоя комедиант?

- Почему песни Цоя всегда будут популярны?


ВОПРОС: Короткая, без слов, но ярчайшая роль в «Ассе», главная роль в «Игле»... «Советский экран» признал Виктора Цоя лучшим актером 1989-ого года. Цой действительно был очень органичен для киноиндустрии?


ОТВЕТ: Спросите у Сергея Соловьева, насколько Цой кинематографичен. Потому что это особый дар режиссера художественного кино, увидеть в человеке вот эту кинематографичность. Вот я могу сказать, что у меня в семье две красавицы бабушка Татьяна Окуневская, актриса знаменитая. И мама, ее дочь, - увы, обеих нет в живых. Но в жизни они конкурировали по красоте. А в кино мою маму, кто только не пробовал снимать, - вот близко нет того очарования, которое есть вот у Окуневской, которую на улице увидел режиссер, - и всё. Вот поэтому, я думаю, что у Цоя это было. Раз он так успешно отснялся во всех кинопроектах, в том числе и «В конце каникул» он очень органичен. Вот и даже маленький эпизод в «Йаххе", да. Просто он, так получилось, что в двух своих больших, можно сказать, киноработах - в «Ассе» и в «Игле» у него такая героическая, героическая просто по сценарию, роли - и там, и там. Поэтому он таким запомнился. Но мне кажется, он блестяще бы сыграл в комедии. У меня в третьей серии, если вы посмотрите «Дети минут». Они сидят втроем Каспарян, справа Цой, по центру слева Африка. Болтает все время и говорит хохмы Африка, как самый разговорчивый. А Цой, я почему оставил эти кадры, их довольно много... Потому что Цой там невероятно хихикает все время. Ему невероятно смешно, и он как раз настолько обаятельно улыбается, что я вот ради этого оставил. Чтобы люди увидели, какой он веселый, легкий и красивый человек.


ВОПРОС: Можно ли сказать, что Цой первым из рокеров попал в тяжелый мир шоу-бизнеса – и отсюда пошли первые телохранители, которых не было ни у кого тогда? Даже у БГ.

ОТВЕТ: Да я бы не назвал это жесткий шоу бизнес, - просто шоу бизнес. Потому что до встречи с Айзеншписом «Кино» уже были популярной группой и уже собирали стадионы. Но Юрий, которого я и познакомил, как известно, в саду Эрмитаж с группой «Кино» и в частности с Цоем, поставил это дело на коммерческий конвейер, который уже, конечно, заставляет музыкантов, что называется, кряхтеть и работать. Уже тебе работа эта не в радость. Поэтому Цой помрачнел, конечно, в последние годы. Именно в связи с тем, что из этого конвейера трудно вырваться. Потому что это большие деньги, которых до этого не было. Так что это такая обоюдоострая история. С одной стороны, деньги дают свободу. А с другой стороны, постоянное зарабатывание этих денег тебя порабощает. И настроение вот этой лучезарности, которая есть на съемках Джоанны Стингрей, оно уже редко потом встречалось. Особенно переживал Георгий Гурьянов, который вообще богемная личность. И, по-моему, эти гастроли не очень любил, он и летать не любил, а тут приходилось. Ну, и Цой просто уставал.


ВОПРОС: Можно ли сказать, что Цой, по меткому выражению Сергея Лысенко, это эталон русской рок-звезды?

ОТВЕТ: Он не так говорит. Он говорит, - для меня Цой эталон звезды, - вот. Это разные вещи, - не рок-звезды, а именно звезды. Что он настолько был, как считает Лысенко, безупречен и в своей музыкальной деятельности, и в жизни. Искренен. Вот, наверно, это имел в виду Сергей, когда он говорил это в моем фильме. Просто какая-то в нем была, вот действительно эталонная, как показывает, как эталон вот этот золотой, кусок четко очерченного металла.


ВОПРОС: Почему песни "Кино" популярны и актуальны до сих пор?

ОТВЕТ: Ну, я старался понять для себя самого причину такого эвергрина, - вечно зеленого влияния песен Цоя и на последующие поколения, и на моих детей, которые тоже слушали вовсю. Наряду с песнями "Битлз". Можно сказать, что русские дети, если в детстве ты им поставишь песни "Битлз" и группы "Кино". Они выделят и то, и другое из всего остального. Так у меня вот в семье, во всяком случае, было. Вот. Значит, песни группы "Кино" обладают такой какой-то вечной ценностью для юных душ, какой-то искренностью, какой-то бодростью. И, видимо, даже каким-то новаторством, да. У них какая-то есть звенящая такая первобытная любовь, стихийность, неистовство молодой крови, вот. То же самое, что в лучших песнях Башлачева. А объясняется это во многом стечением обстоятельств становления группы "Кино" и в частности Цоя. Потому что попав в компанию к талантливым панкам по жизни, представителям настоящей контркультуры, то есть лидерам "Автоматических удовлетворителей" Андрею Панову "Свину", Евгению Юфиту со всей их компанией. И там повеселившись, как следует, набравшись такого панковского веселья, я бы даже сказал, вызывающего поведения... Потому что никогда не забуду, - это тоже написано в книгах... Когда мне позвонил Троицкий, после прогулочки в метро московском с "Автоматическими удовлетворителями" аж в 1980-ом году, и Цой уже тогда приехал с ними, он много, в общем-то, повидавший хиппарь, но такого я, он заикался, я просто до сих пор в таком шоке от их выходок в метро. И Цой во всем этом участвовал. Их забирали за то, что Цой тащил какую-то дохлую утку. А прохожие за это советские, советские прохожие тут же вызывали милицию, чтобы вот таких вот негодяев, которые где-то замучили птицу, вот... Или потом, да и при этом очень удачно, опять-таки попав под покровительство сначала Майка, потом группы "Аквариум", где были замечательные люди... И у них, безусловно, у них был и педагогический дар передавать человеку, который на 10 лет младше, свой музыкальный опыт. Все это вот сплелось в какой-то замечательный такой ну, хороший такой летний салат, где все ингредиенты были. И временно подружившись с Джоанной Стингрей, откуда тоже было много информации, хороших инструментов, настоящих струн... Все как-то у них совпало.

Показать полностью 1
81

Обложки альбомов группы Pink Floyd от Сторма Торгерсона и его студии Hipgnosis как отдельный вид искусства

Обложки альбомов группы Pink Floyd от Сторма Торгерсона и его студии Hipgnosis как отдельный вид искусства Pink Floyd, Рок, Музыка, История, Длиннопост

Pink Floyd - A Saucerful of Secrets (1968)

Дизайном обложки альбома впервые занимались Сторм Торгерсон и Обри Пауэлл, назвавшие свой тандем «Hipgnosis»В рисунке обложки скрыты персонажи вселенной Marvel — Доктор Стрэндж и Живой Трибунал.

Обложки альбомов группы Pink Floyd от Сторма Торгерсона и его студии Hipgnosis как отдельный вид искусства Pink Floyd, Рок, Музыка, История, Длиннопост

Pink Floyd - More (1969)

На обложке — кадры из фильма «More» Барбета Шрёдера, саундтреком к которому является альбом. Лицевая сторона выполнена в изменённом цвете, задняя — в обычном.

Обложки альбомов группы Pink Floyd от Сторма Торгерсона и его студии Hipgnosis как отдельный вид искусства Pink Floyd, Рок, Музыка, История, Длиннопост

Pink Floyd - Ummagumma (1969)

На обложке — участники группы и картина на стене, на которой участники группы (расположенные уже в ином порядке) и картина не стене, на которой участники группы и картина на стене — и так до бесконечности. В математике этот явление именуется рекурсия, в изобразительном искусстве — эффект Дросте. Но в данном случае, после четырех повторений, когда все музыканты побывали на новом месте, помещена обложка предыдущего альбома, что прерывает последовательность

Обложки альбомов группы Pink Floyd от Сторма Торгерсона и его студии Hipgnosis как отдельный вид искусства Pink Floyd, Рок, Музыка, История, Длиннопост

Pink Floyd -Atom Heart Mother (1970)

Для обложки была выбрана корова по кличке Лалабель III. Корова была выбрана потому, что музыканты Pink Floyd хотели избавиться от репутации группы исполняющей «космический» рок, и пытались сделать оформление альбома так, чтобы оно никак не было связано с музыкой, после долгих поисков изображений один из друзей Торгерсона вспомнил о знаменитых обоях с коровами Энди Уорхола, Сторм поехал в Эссекс и сфотографировал первую попавшуюся корову. В результате, по его словам получилась, «…наиболее общее изображение коровы. это Корова как таковая»

Обложки альбомов группы Pink Floyd от Сторма Торгерсона и его студии Hipgnosis как отдельный вид искусства Pink Floyd, Рок, Музыка, История, Длиннопост

Pink Floyd - Meddle (1971)

После снимка с коровой Торгесон на полном серьезе предложил сделать обложкой фотографию задней части бабуина. Pink Floyd, игравшие в тот момент в Японии, на полном серьезе ответили, что лучше уж «снять ухо под водой». Основой для снимка послужило свиное ухо

Обложки альбомов группы Pink Floyd от Сторма Торгерсона и его студии Hipgnosis как отдельный вид искусства Pink Floyd, Рок, Музыка, История, Длиннопост
Pink Floyd - Obscured by Clouds (1972)

На этот раз обложкой стал намеренно не сфокусированный кадр из фильма «Долина».выпущенный 3 июня1972 года, саундтрек к французскомуфильму «Долина» (фр. «La Vallée») Барбе Шрёдера. Он же был режиссёром фильма «More», к которому Pink Floyd также записывали звуковую дорожку.

Обложки альбомов группы Pink Floyd от Сторма Торгерсона и его студии Hipgnosis как отдельный вид искусства Pink Floyd, Рок, Музыка, История, Длиннопост

Pink Floyd - The Dark Side of the Moon (1973)

Сторм Торгерсон предложил музыкантам Pink Floyd семь различных макетов обложки, но единогласно было выбрано изображение пирамидальной призмы, превращающей белый луч в радугу. По словам Сторма Торгерсона, он был удивлён быстро прошедшей презентации дизайна обложки: «они пришли, переглянулись, покивали друг другу и сказали „это“»

Прохождение луча света сквозь призму на лицевой обложке альбома демонстрирует явление дисперсии света в физике. Обратная сторона обложки изображает конвергенцию спектра через перевёрнутую призму, что позволяет, соединив концы развёрнутых обложек вместе, достичь повторяющегося до бесконечности замкнутого в кольцо оптического эффекта. Данное изображение полностью отражает идею альбома.По утверждению Сторма Торгерсона, в призме на обложке заложены три основных элемента: во-первых, это напоминание о световых эффектах, являющихся важнейшей частью концертных выступлений Pink Floyd; во-вторых, на обложке присутствует символика треугольника, обозначающая амбициозность, одну из главных тем песен альбома; в-третьих, это простота изображения — ответ Ричарду Райту (клавишник группы), который попросил изобразить на обложке что-то «простое, смелое и драматичное»[.

Обложки альбомов группы Pink Floyd от Сторма Торгерсона и его студии Hipgnosis как отдельный вид искусства Pink Floyd, Рок, Музыка, История, Длиннопост

Pink Floyd - Wish You Were Here (1975)

На главной обложке  изображён бизнесмен, пожимающий руку своего горящего двойника (или другого бизнесмена). Эта сцена по мнению авторов должна символизировать то обстоятельство, что люди из-за боязни «сгореть» часто стараются скрыть свои истинные чувства. Понятие «сгореть» (англ. get burned) на сленге музыкального бизнеса также часто применяется к артистам, обманутым с выплатой авторских гонораров. Для воплощения этой сцены были приглашены два профессиональных каскадёра Ронни Ронделл (англ. Ronnie Rondell) и Дэнни Роджерс (англ. Danny Rogers), один из которых надел пиджак с брюками поверх огнеупорного костюма. Его голова была защищена специальным капюшоном, а поджигался надетый сверху легковоспламеняющийся парик. Снимок был сделан на территории киностудии Warner Brothers в Лос-Анджелесе. При постановке ветер сначала дул не в том направлении, и языки пламени попадали прямо Ронделлу в лицо, обжигая усы каскадёра — тогда было принято решение поменять бизнесменов местами и сделать снимок так, а уже потом получившуюся фотографию отобразить зеркально

Обложки альбомов группы Pink Floyd от Сторма Торгерсона и его студии Hipgnosis как отдельный вид искусства Pink Floyd, Рок, Музыка, История, Длиннопост

Pink Floyd - Animals (1977)

На обложке Animals изображена лондонская электростанция Баттерси, огромное здание, построенное в стиле арт-деко, снабжавшее Лондон электроэнергией с 1933 по 1980-е годы

Между дымовыми трубами электростанции была привязана сорокафутовая надувная свинья. Она была изготовлена в Германии на старом заводе по производству дирижаблей и аэростатов. В день, когда должны были производиться фотосъёмки, был приглашён снайпер с винтовкой. Из-за недостатка гелия техники не смогли надуть свинью и съёмку пришлось отложить. Подготовить и закрепить свинью на электростанции, а также сделать фотографии удалось только на следующий день. Во время фотосъёмок из-за сильного ветра свинья сорвалась, воздушные потоки направили её к аэропорту Хитроу. Сбить свинью не было возможности, так как снайпер в этот день в Баттерси не приехал. Р. Уотерс (басист и вокалист группы) в качестве шутки отметил, что свинья «соскучилась по родине», предположив, что она улетала куда-то на восток, по направлению к Германии. Через некоторое время надувная свинья была обнаружена в двадцати милях к юго-востоку от Лондона. Свинью вернули владельцам за вознаграждение в 1000 фунтов. Впоследствии надувная свинья стала одним из «фирменных» знаков группы и неизменным атрибутом всех последующих концертных выступлений Pink Floyd.

Обложки альбомов группы Pink Floyd от Сторма Торгерсона и его студии Hipgnosis как отдельный вид искусства Pink Floyd, Рок, Музыка, История, Длиннопост

Pink Floyd - A momentary Lapse of Reason (1987)700 кроватей на пляже Саутон Сэндс и все из кованного железа. Данная обложка — это фотография, снятая с натуры. Когда Сторма спросили, почему он громоздит сотни кроватей на берегу, вместо того чтобы просто размножить на мониторе одну-единственную, он только развел руками и ответил: «Потому что мне разрешают это делать»

Обложки альбомов группы Pink Floyd от Сторма Торгерсона и его студии Hipgnosis как отдельный вид искусства Pink Floyd, Рок, Музыка, История, Длиннопост

Pink Floyd - Division Bell (1994)

Сторм Торгерсон построил на поле возле городка Или две огромные, высотой с двухэтажный автобус, металлические головы и, расположив их близко друг к другу, сфотографировал в профиль так, чтобы создать видимость, будто они не просто стоят лицом к лицу или разговаривают, но и формируют у наблюдателя образ третьего лица. Скульптуры разработал Кейт Бриден, а собрал Джон Робертсон. На фоне виден Собор Или . В настоящее время головы находятся в зале славы рок-н-ролла в Кливленде, штат Огайо.

Обложки альбомов группы Pink Floyd от Сторма Торгерсона и его студии Hipgnosis как отдельный вид искусства Pink Floyd, Рок, Музыка, История, Длиннопост

А вот на этой фотографии сам Сторм (по центру) сидит в окружении ребят из Pink Floyd. Видимо обсуждают очередную обложку или отмечают выпуск альбома. На самом деле у него очень много замечательных работ, которые он делал для других музыкальных групп и певцов. Эти работы требуют возможно отдельного поста.

Показать полностью 11
1173

Что в имени твоем?

БИ-2


Под этим нетривиальным названием музыканты выпустили десяток студийных альбомов. Сольный гитарист Шура (он же Александр Уман), ведущий вокалист Лева (он же Игорь Бортник) появились в составе в 1988 году.

Первоначальное название «Братья по оружию» довольно быстро заменили на «Берег истины». Спустя десять лет, будучи в Австралии, Александр с Игорем решили создать собственную рок-группу. Так в 1998 году появилась БИ-2, которая расшифровывается «Берег истины 2».

Что в имени твоем? Рок, Название, История, Фотография, Длиннопост

Чайф


Еще одна легендарная рок-группа с интересным названием. Музыканты из Свердловска поклонники не только рока, а и очень крепкого чая. То, что обыватели называют чайной заваркой и используют для закрашивания кипятка, на самом деле называется чифирь и здорово бодрит в чистом виде.

Чифирь был неотъемлемым атрибутом репетиций молодых музыкантов. Фраза «идти на репетицию» быстро преобразилась в дружеское «сходить на чифирь». Название «Чайф» объединяет любимый всеми участниками чай и кайф от него.

Что в имени твоем? Рок, Название, История, Фотография, Длиннопост

ДДТ


Название группы «DDT» на самом деле созвучно и одноименно с дустом ДДТ. Сколько бы поклонники, фанаты не придумывали альтернативные расшифровки, но дуст остается дустом. Во время выбора названия безыменному рок-коллективу из Уфы в 1980 году Юрий Шевчук настаивал, что название должно подчеркивать, усиливать ультимативный текст песен. Потому инсектицид оказалось наиболее подходящим во всех планах.

Что в имени твоем? Рок, Название, История, Фотография, Длиннопост

Агата Кристи


«Агата Кристи» заменила прежнее название «РТФ УПИ» в 1988 году в связи с пополнением. К рок-группе присоединился Глеб Самойлов. Во время выбора нового названия коллектив испытал настоящий кризис идей. Вадим Самойлов предложил «Жак Ив Кусто». Александр Козлов — «Агату Кристи». По непонятным причинам победил второй вариант, хотя участники группы беспристрастны к творчеству британской писательницы детективов. Заглавие не содержит какого-либо контекста.

Что в имени твоем? Рок, Название, История, Фотография, Длиннопост

Nautilus Pompilius


«Nautilus Pompilius» раньше назывался «Али-Баба и 40 разбойников». Слишком длинное название оказалось неудачным и его решили заменить в 1983 году. «Наутилус» версия Андрея Макарова. Название не имеет ничего общего с известным капитаном Немо и его подводной лодкой. Так называется глубоководный моллюск. Илья Кормильцев предложил добавить в название второе слово «Помпилиус», чтобы сделать группу отличной от других «Наутилосов».

Что в имени твоем? Рок, Название, История, Фотография, Длиннопост

Кино


Легендарная группа ворвалась на Олимп отечественных чартов в конце 80-х. Но ее участники были знакомы еще до совместного творчества. В 1981 году, отдыхая в Крыму, рок-музыканты решили создать свою группу. «Гарин и Гиперболоиды» стало тем самым неудачным блином, который комом. И уже спустя год Виктор Цой решил переименовать группу. Требовалось короткое слово с обширным смыслом. Примерно, как полицейская будка Доктора Кто, которая внутри больше, чем снаружи. Слово «кино» оказалось в самый раз.

Что в имени твоем? Рок, Название, История, Фотография, Длиннопост

Алиса


Всем известной девочке из Зазеркалья нашлось достойное место в рок-музыке. Изначально рок-группа носила название «Магия». Идейный вдохновитель и музыкант группы Святослав Задерий обратил внимание, что в коллективе присутствуют два героя известного произведения Льюиса Кэррола. У них был «Белый Кролик» Андрей Христиченко. Сам Святослав носил прозвище «Алиса».


Все участники были солидарны с решением изменить название группы. Оставалось преодолеть сопротивление Николая Михайлова, который был президентом ленинградского рок-клуба в 1984 году. Он возмущался, недоумевал, просил одуматься. Музыкантам удалось отстоять новое название. В тот же год в группу пришел новый вокалист Константин Кинчев. В 1987 году состав снова изменился. Виной тому стали разногласия Святослава Задерия и Николая Михайлова. Музыкант в ультимативной форме покинул концерт, считая, что без него все разойдутся. Но «Алиса» успешно отыграла концерт, а Здерий так и не вернулся.

Что в имени твоем? Рок, Название, История, Фотография, Длиннопост

Гражданская оборона


Андрей Бабенко, Константин Рябинов и Егор Летов решили создать настоящую группу с подходящим названием в 1984 году. Среди множества вариантов победил плакат на тему гражданской защиты, который висел на стене в комнате Егора Летова. Казалось бы совсем не музыкальное название отлично прижилось. Музыканты решили, что фраза отлично выражает содержание их творчества.

Что в имени твоем? Рок, Название, История, Фотография, Длиннопост

Ноль


Неизвестно кому в пришло в голову назвать группу «Нолем». Тем не менее, все участники трактовали его одинаково. Ноль всегда первый, он раньше единицы и лучше других обозначает лидерство. Группа Федора Чистякова выделялась на фоне других тем, что солирующие партии принадлежали баяну, а не электрогитаре или ударным. Ленинградская рок-группа возникла в 1987 году и с пятилетним перерывом просуществовала до 2017 года. Название «Ноль» можно трактовать, как «лучше первого».

Что в имени твоем? Рок, Название, История, Фотография, Длиннопост

Океан Эльзы


Группа возникла в октябре 1994 года на базе коллектива «Клан тишины». Название изменилось с появлением Святослава Вакарчука. Он стремился дать новой команде название, которое невозможно исказить при переводе на другие языки. Сказалось его увлечение известной «Одиссеей команды Кусто». Отсюда возникла первая составляющая названия океан. Второй частью выбрали женское имя, которое не искажается переводом.

Что в имени твоем? Рок, Название, История, Фотография, Длиннопост

Танцы минус


Этот вариант — результат трансформации простоватого первоначального названия «Танцы». Вячеслав Петкун отлично понимал насколько бесперспективно играть рок с таким названием. Группу переименовали в 1995 году. Отрицательная приставка неожиданно оказалась большим «плюсом» и название прижилось.

Что в имени твоем? Рок, Название, История, Фотография, Длиннопост

Воплі Відоплясова


Истоки необычного названия кроются в произведениях самого Федора Достоевского. В обсуждении разных вариантов победила версия басиста Александра Пипы, который зачитывался Достоевским. Федор Михайлович в повести о селе Степанчиково назвал «Воплями Водоплясова» стихи лакея Григория Водоплясова. Такой вот неожиданный поворот.

Что в имени твоем? Рок, Название, История, Фотография, Длиннопост

Ночные снайперы


А вот история названия женского рок-коллектива, который создали Диана Арбенина и Светлана Сурганова. Их знакомство в Санкт-Петербурге получило далеко идущие творческие последствия. Светлана Сурганова переехала к Диане Арбениной в Магадан. Девушки творили и выступали без названия. Их сценой были институты и казино, квартиры и офисы. Однажды таксист пошутил, что девушки прячут оружие в кофрах и сами они ночные снайперы. Девушкам понравился меткий юмор, особо актуальный для ночного Магадана 90-х годов. С 1993 года их коллектив стал носить название «Ночные снайперы».

Что в имени твоем? Рок, Название, История, Фотография, Длиннопост
Показать полностью 12
72

Хард рок 70x.

Решил опять окунуться в 70е и сделать еще одну подборку отличного хард рока того времени. Какие то группы знаменитые какие-то нет.


Начну как я с убойного эпика и одной из самых шедевральных композиций тяж рока 70x и тяж рока в обще. И стоит о ней написать по подробней.


«Stargazer» (рус. Звездочёт) — пятый трек с альбома Rising британо-американской рок-группы Rainbow.


Эта песня, повествующая о волшебнике, чья затея взлететь путём строительства башни до самых звёзд привела к порабощению большого количества людей, известна своими музыкальными достоинствами, в частности, соло-гитарой Ричи Блэкмора и барабанной партией Кози Пауэлла.


Stargazer» начинается с короткого барабанного соло Пауэлла, «великого барабанного момента», часто приводимого в качестве примера его техники. Для записи струнных аранжировок был приглашён Мюнхенский филармонический оркестр. Соло Блэкмора после второго куплета (Phrygian dominant scale) называют одним из лучших его произведений. Сам Блэкмор называл «Stargazer» любимым треком с Rising.


По словам автора слов Ронни Джеймса Дио, текст песни написан от лица «раба времён Египетской империи». Волшебник-астроном, «одержимый идеей полётов», с помощью множества рабов возводит башню, с которой он сможет взлететь. Люди возводят башню в тяжёлых условиях («In the heat and rain, with whips and chains; / to see him fly, so many died» — «В пламени и дожде, с кнутами и цепями / Чтобы увидеть его полёт, многие погибли») в ожидании дня, когда их страдания закончатся. В конце концов волшебник восходит на вершину башни, но вместо того, чтобы полететь, падает вниз и умирает («No sound as he falls instead of rising / Time standing still, then there’s blood on the sand» — «Ни звука с момента как он упал вместо воспарения / время остановилось; кровь на песке»). Следующая за «Stargazer» композиция, «A Light in the Black», продолжает историю, повествуя о том, как порабощённые волшебником люди, потеряв смысл своего существования, «не знали, куда направиться и что делать», пока не увидели «свет во тьме.


Allmusic и MusicHound провозгласили «Stargazer» классикой Rainbow; рецензент Allmusic описал её как «претенциозный, обогащённый струнными эпик». Винсент деМази, анализируя гитарное соло, отметил склонность Блэкмора к построению «классической драмы» с «ближневосточным уклоном». Джефф Перкинс назвал композицию «невероятно эпичной», выделяя гитару Блэкмора, вокал Дио и ударные Пауэлла. Аарон Арнсон (Sputnikmusic) также высоко оценил работу Блэкмора и Дио и назвал «Stargazer» лучшей композицией альбома.

Рисунок на обложке выполнен американским художником Кеном Келли.  Он так же делал обложки для Manowar и Kiss.

Легендарны хард рокеры с туманного альбиона. В начале 70x под давлением продюсеров выпускали легкие поп песни. А потом стали рубить мощный хард.


The Sweet - Windy City


The Sweet - 1977 - Off The Record

Rush- Working Man


Rush-1974-Rush

Dirty Tricks - Back Off Evil


Dirty Tricks - Dirty Tricks 1975

JODO - Wish You'd Never Been Born


Jodo - Guts (1971)

Я тут открыл для себя отличную песню у легендарной американской банды. Она бонусом шла на альбоме We’re an American Band.


Grand Funk Railroad - The End


Grand Funk Railroad - We’re an American Band (1973)

Dog Soldier - Looks Like Rain


Dog Soldier -  Dog Soldier 1975

Max Webster - Lip Service


Max Webster - Mutiny Up My Sleeve 1978

MOXY-Through the Storm


Moxy -1976 Moxy II

Офигенная тема. Одна из моих любимых композиций 70x.


Ted Nugent - Stranglehold


Ted Nugent - 1975 - Ted Nugent

Легендарная американская рок группа. Одна из моих любимых от туда. Их еще называют американские блэк саббат. Хотя по звучанию они не блэк саббат.  Но лирически они в чем-то

схожи.

Blue Oyster Cult  -  E.T.I. (Extra Terraestrial Intelligence)


Blue Oyster Cult- 1976 - Agents Of Fortune

Teaze - Lady Killer


Teaze - 1978 - On the Loose

The Godz - Under the Table


The Godz 1978 - The Godz

Mott The Hoople ~ The Moon Upstairs


Mott The Hoople - 1971 - Brain Capers

Styx - Put Me On


Styx - 1976 Crystal Ball

Pinnacle - Assassin


Pinnacle - 1974 - Cyborg Assasin

Legs Diamond - Diamond is a Hard Rock


Legs Diamond - Diamond is a Hard Rock (1978)

Один из самых убойных гитарных рифов 70x.


Black Sabbath - Dirty Women


Black Sabbath - 1976 - Technical Ecstasy

Нлошники одна из самых мощных тяжелых групп 70x. Собственно на развитие хеви они тоже повлияли. Как и присты с шабашниками. А ведь первые два альбома у них в обще спейс-рок и психоделика. В ней кстати играл Михаель Шенкер. А сама группа Британская.


UFO - Natural Thing


UFO - No Heavy Petting" (1976)

Шедевральная песня с шедеврального альбома шедевральной группы! А ведь альбом реально шедевер. И к тому же знаковый. Новая страница в развитии тяж музыки. 


Как сказал Хелфорд цитата: "Sad Wings of Destiny по-прежнему удаётся действительно глубоко затронуть людей. Я думаю, Sad Wings of Destiny был наподобие «пристовского» Сержанта Пеппера или нашего Led Zeppelin II"


Judas Priest - Island Of Domination


Judas Priest - Sad Wings of Destiny 1976

Одна из самых мощных песен Назарет. Злой вокал, гитара. Маккаферти поет прям как прото-блэкарь 70x.


NAZARETH - No Mean City


NAZARETH - 1978 - No Mean City

Trooper -  Knock 'Em Dead Kid


Trooper - 1977 - Knock 'Em Dead Kid

Strider - Get Ready


Strider - Exposed 1973

Stonewall - Outer Spaced


Stonewall - Stoner (1976)


Группа образовалась в Нью-Йорке в 1973 году и так и не смогла обратить на себя внимание серьёзных звукозаписывающих компаний. В результате единственный альбом группы вышел в 1974 году на частной фирме тиражом 65 экземпляров и сейчас является филофонической редкостью, особенно после выхода в 2000 году на CD. Музыка представляет собой отличный хард с попыткой внести нечто психоделическое,но психоделического так мало, что только подчеркивает хардовость альбома. Типичный хард-рок начала 70-х.

Frijid Pink - Miss Evil


Frijid Pink - Earth Omen (1972)

Показать полностью 25
235

80 000 исторических акварельных картин выложены онлайн

80 000 исторических акварельных картин выложены онлайн История, Искусство, Художество, Классика, Картина, Длиннопост

Проект «Акварельный мир» оцифровал 80 000 исторических акварельных картин, которые были созданы до 1900 года, и он все еще пополняется новыми произведениями искусства. Посмотреть на мир до эпохи смартфонов и цифровой фотографии теперь можно онлайн.


«До изобретения камеры, – объясняет The Watercolour World, – для документирования мира люди использовали акварель. На протяжении веков художники – как профессионалы, так и любители – создавали сотни тысяч изображений, запечатлевающих жизнь, какой они ее видели. У каждой из этих картин есть своя история».

"Бальный зал расположен во внутреннем дворе отеля de Ville", Париж, Франция, художник-гравер Жан Овриер, 1745.

80 000 исторических акварельных картин выложены онлайн История, Искусство, Художество, Классика, Картина, Длиннопост

"Бал в честь Александра II, устроенный в Гельсингфорсе в сентябре 1863 года на территории железнодорожного вокзала", Михали Зичи, 1864.

80 000 исторических акварельных картин выложены онлайн История, Искусство, Художество, Классика, Картина, Длиннопост

The Watercolour World (Мир акварели) – это масштабная оцифровка 80 000 акварелей, которые были найдены по всей территории Великобритании бывшим дипломатом Фредом Хохлером. Идея этого проекта пришла ему в голову во время тура по британским публичным коллекциям.


Как пишет Дейл Бернинг Сава в The Guardian: «Ценность проекта "Мир акварели" заключается в том, что он рассматривает исторические картины как документы, а не как эстетические объекты». Это не обязательно то, как их видели создатели. Большая часть ценности запечатленных образов случайна. Очень часто это контекст-изобилующий линиями деревьев, снега или воды – нарисованный художником, например, цветок, который ему захотелось нарисовать. Такая случайная документация запечатлела одно из первых известных изображений Эвереста, расположенного на заднем плане, на картине 1840-х годов. Конечно, документальная цель в большинстве случаев была намеренной, например, в научных иллюстрациях, а также на многих других картинах, таких как вышеприведенное произведение 1833 года, которое иллюстрирует извержение Везувия.


Эти изображения становятся все более важными для ученых и историков, поскольку ледяные шапки тают, исторические места подвергаются бомбардировкам или вандализму, а флора и фауна погибают. Сосредоточив внимание на картинах, которые были созданы до 1900 года, проект опубликовал около 80 000 оцифрованных акварелей. По оценкам Хохлера, их число может увеличиться до миллиона, и в этот момент проект станет «абсолютно незаменимым инструментом, который поможет нам лучше понимать сегодняшний день». Если говорить о контексте, в котором создавались эти работы – то это сложно. Многие картины снабжены большим количеством идентифицирующей информации. Одни художники были профессионалами, другие – военными чертежниками, ботаниками и экспедиционными акварелистами.

"Коронация Александра II в Успенском соборе Московского Кремля 26 августа 1856 года", Михали Зичи, 1857.

80 000 исторических акварельных картин выложены онлайн История, Искусство, Художество, Классика, Картина, Длиннопост

У некоторых была долгая и выдающаяся карьера, которая принесла им известность во многих странах. Например, у колониального британского генерала Джеймса Мориса Примроуза. Он нарисовал несколько очень впечатляющих пейзажей в Индии. И как пишет Дейл Бернинг Сава: «Есть также неисчислимое количество любителей, и, как подозревает Хохлер, они окажутся в основном женщинами (которым не платили за их время и мастерство), взявшими кисть, чтобы запечатлеть мир вокруг себя». Кем бы ни были эти художники и что бы ни побудило их нарисовать данные произведения искусства, мы можем быть благодарны им за то, что они это сделали, и что эти тысячи картин, многие из которых довольно хрупкие, выжили до сегодняшнего дня, чтобы их оцифровали в этом замечательном публичном архиве.


Как говорит The Watercolour World: «Делая историю видимой для большего числа людей, мы можем углубить наше понимание мира». Британская организация постоянно ищет новые картины со всего мира, так как существует еще тысячи акварелей, которые необходимо добавить.


На сайте архива можно воспользоваться удобной системой навигации, искать картины по темам и коллекциям, «фильтровать» по континентам, странам и художникам. Среди представленных акварелистов знаменитый мастер маринист Уильям Лайонел Уайли, автор картин с английскими пейзажами и замками Генри Джозеф Моул, создательница уникальных цветочных работ Мэри Делани. Можно просматривать собрания по категориям «здания и архитектура», «пейзажи и морские пейзажи», «люди и общество», «флора и фауна», «путешествия и транспорт».

Взято отсюда

Показать полностью 2
819

Зачем Антон Чехов поехал на Сахалин и что из этого вышло

Лежу, болею, почитываю всякое. Чехов "Остров Сахалин". Внезпно. Любопытно!

С первых страниц захотелось засунуть под одеяло кошку. Холодно, мрачно, безысходно

Ну неужели я переломлюсь дочитать??

.....

И вот я узнала, что Сахалин был местом ссылок для каторжников. Строчка из учебника истории - это одно. А воспоминание очевидца - сами знаете.

Зачем Антон Чехов поехал на Сахалин и что из этого вышло Чехов, Каторга, История, Книги, Классика, История России, Длиннопост

Прочитала, как людей приковывали к тяжёлым тачкам на годы. Как было голодно. Насколько суровые места и как они вляли на людей

Что «Идешь мимо какой-нибудь постройки, тут каторжные с топорами, пилами и молотками. А ну, думаешь, размахнется и трахнет!

Часа в четыре, просыпаешься от какого-то шороха, смотришь — к постели на цыпочках, чуть дыша, крадется каторжный. Что такое? Зачем? "Сапожки почистить, ваше высокоблагородие"».

Зачем Антон Чехов поехал на Сахалин и что из этого вышло Чехов, Каторга, История, Книги, Классика, История России, Длиннопост

Узнала, что состояние дел на тот моментом было чуть ли не золотым веком.

Даже учитывая голод, проституцию и жестокие телесные наказания (читай: смертельных при той медицине и условиях).

Зачем Антон Чехов поехал на Сахалин и что из этого вышло Чехов, Каторга, История, Книги, Классика, История России, Длиннопост

Ну довольно пересказов


Что в результате?

5 лет работы, огромный тираж

Проверки работы каторги на Сахалине

Первые добровольцы. Среди них - Евгения Мейер основала работный дом, организовала помощь переселенцам (кто поехал за мужем/женой/родным), пожертвования и работу


Здесь она на фото. Второй ряд, справа

Зачем Антон Чехов поехал на Сахалин и что из этого вышло Чехов, Каторга, История, Книги, Классика, История России, Длиннопост

После проверки были реформы:

-Отмена телесных наказаний для женщин; 

- Выделены соедства на содержание детских приютов; 

- отменили вечную ссылку и пожизненную каторгу.


...я под впечатлением


Поехать черти куда по грязи, разливам и холоду, не зная, кто там тебя встретит. Бродить в первый же день трудного пути по набережной без перспектив ночёвки

Без рекомендаций, под удивление родных


И получить такой серьёзный результат


Антон Павлович!

А Вы не так просты, как казались мне в школе.

И почему у Вас музей в Шри-Ланке?

Зачем Антон Чехов поехал на Сахалин и что из этого вышло Чехов, Каторга, История, Книги, Классика, История России, Длиннопост
Показать полностью 4
477

Рок-хиты (скрипка\пианино)

Обычно мы не выкладываем концертные записи на Пикабу (любителей концертных записей не так много, а записей плохого качества еще меньше)), но в этот раз удалось "убрать руки с телефонами" из кадра и оставить минимум посторонних шумов на звуке. Поэтому в этот раз попробуем выложить))
Большое спасибо всем, кто пришел))

95

Ожившая классика: у побережья Австралии нашли затопленный американский авианосец

Ожившая классика: у побережья Австралии нашли затопленный американский авианосец Авианосец, Вторая мировая война, Находка, Лексингтон, Классика, Тихоокеанский рубеж, История, Длиннопост

Исследовательское судно «Петрел» во время поисковой экспедиции, организованной сооснователем компании Microsoft Полом Алленом, обнаружило к востоку от Австралии останки американского авианосца «Лексингтон». Согласно сообщению на сайте Аллена, находка была сделана 4 марта 2018 года. Экспедиция целенаправленно вела поиски этого авианосца, поскольку он включен в приоритетный список кораблей первого ранга, потерянных во время Второй мировой войны. Авианосец был обнаружен с несколькими истребителями и бомбардировщиками на палубе.

Ожившая классика: у побережья Австралии нашли затопленный американский авианосец Авианосец, Вторая мировая война, Находка, Лексингтон, Классика, Тихоокеанский рубеж, История, Длиннопост

Экспедиция обнаружила останки авианосца на глубине трех тысяч метров под поверхностью моря примерно в 930 километрах восточнее Австралии. На палубе авианосца исследователи обнаружили несколько истребителей Grumman F4F-3 Wild Cat и бомбардировщиков-торпедоносцев TBD-1 Devastator. Сколько именно самолетов были найдены, не уточняется. Корабль затонул во время Второй мировой войны с 35 самолетами на палубе.

Ожившая классика: у побережья Австралии нашли затопленный американский авианосец Авианосец, Вторая мировая война, Находка, Лексингтон, Классика, Тихоокеанский рубеж, История, Длиннопост

В мае 1942 года «Лексингтон» принял участие в Сражении в Коралловом море, считающемся одной из самых значительных морских битв на тихоокеанском театре военных действий Второй мировой войны. В сражении принимали участие корабли США и Австралии с одной стороны и соединения императорского флота Японии с другой. Это был первый случай в истории, когда на протяжении нескольких дней боевого противостояния корабли не сделали ни одного выстрела друг по другу — бой велся с помощью авианалетов.

Во время одного из авианалетов «Лексингтон» получил две торпеды в левый борт, а также серьезные повреждения от бомб.

Ожившая классика: у побережья Австралии нашли затопленный американский авианосец Авианосец, Вторая мировая война, Находка, Лексингтон, Классика, Тихоокеанский рубеж, История, Длиннопост

«Лексингтон» стал первым авианосцем ВМС США, потерянным во время Второй мировой войны.


https://nplus1.ru/news/2018/03/06/lexington

Показать полностью 3
143

Рок-альбомы отмечающие 30 летний юбилей в 2018 году (Часть 1)

В данной подборке представлены наиболее популярные и заметные альбомы в стиле рок вышедшие в 1988 году.

В продолжении тематики поста: https://pikabu.ru/story/rokalbomyi_otmechayushchie_20_letniy...

1. AC/DC-Blow Up Your Video

Рок-альбомы отмечающие 30 летний юбилей в 2018 году (Часть 1) Рок, Metal, 30 лет спустя, Классика, Музыка, Длиннопост
Blow Up Your Video являлся наиболее коммерчески успешным студийным альбомом группы со времён For Those About to Rock (We Salute You). Альбом получил положительные отзывы критиков (по сравнению с предыдущими студийными альбомами Flick of the Switch и Fly on the Wall), и быстро достиг платинового статуса в США (29 апреля 1988 года)

2.Megadeth-So Far, So Good... So What!

Рок-альбомы отмечающие 30 летний юбилей в 2018 году (Часть 1) Рок, Metal, 30 лет спустя, Классика, Музыка, Длиннопост

Альбом добрался в английских чартах до 18 позиции, а в Америке попал на 28-мое место.

Песня «In My Darkest Hour» была написана лидером группы Дэйвом Мастейном вскоре после гибели Клиффа Бертона, бас-гитариста группы Metallica, участником которой был и сам Дэйв в период с 1981-го по 1983 годы, но был выгнан незадолго до записи дебютного альбома Kill 'Em All. По всей вероятности, In My Darkest Hour — это самая личная песня Мастейна, и, в какой-то степени, самая трудная.

3.Scorpions-Savage Amusement

Рок-альбомы отмечающие 30 летний юбилей в 2018 году (Часть 1) Рок, Metal, 30 лет спустя, Классика, Музыка, Длиннопост

Этот диск последовал за успешным Love at First Sting и отличался в музыкальном плане от своего предшественника. Альбом стал результатом экспериментов Scorpions с различными современными (на тот момент) музыкальными стилями.Альбом достиг максимального уровня продаж в США и ему был присвоен платиновый статус

4.Metallica-…And Justice for All

Рок-альбомы отмечающие 30 летний юбилей в 2018 году (Часть 1) Рок, Metal, 30 лет спустя, Классика, Музыка, Длиннопост

Альбом получил высокие оценки со стороны музыкальных критиков. Впоследствии он был включён в число лучших записей года специализированного опроса «Pazz & Jop», а сингл «One» стал лауреатом премии «Грэмми» в категории «Лучшее метал-исполнение».

5.Bon Jovi-New Jersey

Рок-альбомы отмечающие 30 летний юбилей в 2018 году (Часть 1) Рок, Metal, 30 лет спустя, Классика, Музыка, Длиннопост
New Jersey особо отметился тем, что на нём было выпущено 5 синглов, попавших в первую десятку Billboard Hot 100 — самое большое количество топ-10 синглов с хард-рок альбома.

6.Helloween-Keeper of the Seven Keys Part 2

Рок-альбомы отмечающие 30 летний юбилей в 2018 году (Часть 1) Рок, Metal, 30 лет спустя, Классика, Музыка, Длиннопост

Третий студийный альбом немецкой пауэр-метал-группы Helloween, выпущенный в 1988. Диск закрепил успех первой части, являясь непосредственным её продолжением. Keeper of the Seven Keys Part 2, продемонстрировавший незаурядные таланты участников группы, относится к числу тех альбомов, которые оказали наибольшее влияние на развитие жанра хэви-метал и пауэр-метал, в частности.

7.Ozzy Osbourbe-No Rest for the Wicked

Рок-альбомы отмечающие 30 летний юбилей в 2018 году (Часть 1) Рок, Metal, 30 лет спустя, Классика, Музыка, Длиннопост

Это первый альбом с участием гитариста Закка Уайлда. Альбом достиг золотого статуса в декабре 1989 года и с тех пор стал дважды платиновым.

8. Manowar-Kings of Metal

Рок-альбомы отмечающие 30 летний юбилей в 2018 году (Часть 1) Рок, Metal, 30 лет спустя, Классика, Музыка, Длиннопост
Kings of Metal стал одним из ключевых альбомов в истории группы, во многом заново открыв её публике. Он остается одним из самых популярных и продаваемых альбомов Manowar. Журнал Metal Hammer включил Kings of Metal в 200 лучших рок-альбомов всех времён.

9.Guns N' Roses-G N' R Lies

Рок-альбомы отмечающие 30 летний юбилей в 2018 году (Часть 1) Рок, Metal, 30 лет спустя, Классика, Музыка, Длиннопост
G N’ R Lies (также известный как Lies) — второй студийный альбом группы Guns N’ Roses, вышедший в 1988 году. По данным RIAA, было продано более пяти миллионов копий только в США.

10.Pantera — Power Metal

Рок-альбомы отмечающие 30 летний юбилей в 2018 году (Часть 1) Рок, Metal, 30 лет спустя, Классика, Музыка, Длиннопост

Изначально Pantera придерживалась глэм-метал-моды восьмидесятых, однако к концу десятилетия под влиянием таких трэш-металлических групп, как Slayer, Metallica и Megadeth коллектив постепенно пересмотрел своё музыкальное направление.

11.Soundgarden-Ultramega OK

Рок-альбомы отмечающие 30 летний юбилей в 2018 году (Часть 1) Рок, Metal, 30 лет спустя, Классика, Музыка, Длиннопост
Музыкальная палитра альбома содержит в себе элементы хэви-метала, психоделического рока, классического рока и хардкор-панка.
Показать полностью 10
172

О высоком искусстве, или Спящие в театре

День короткий, вечер темный.


Мечта выспаться откладывается постоянно на потом.

То ёлку нарядить, то успеть купить, что под ёлку положить, что на стол поставить. Суета предновогодняя, но и работу никто не отменял.


А на работе спать нельзя, а то премию проспишь.


Вот пригласили сегодня на благотворительный концерт симфонического оркестра. Хорошая компания друзей, бесплатные билеты,- что ещё надо для хорошего вечера?


Однако. Очень боюсь заснуть прямо на концерте, под звуки флейты и скрипки.

Как говорила Е.Яковлева (Анкор, ещё анкор):"не интелихгентно" выйдет.


Сослуживцы начинают успокаивать, рассказывая, кто когда на каком спектакле заснул.

Подруга моя говорит:

- до сих пор стыдно: партер, мюзикл "граф Орлов", музыка громкая, бравурная, а чувствую, отключаюсь. Мужу говорю, мол, ты там смотри, если что, толкни меня, ок.

И всё - дальше темнота.

Очнулась, потому что ухо что-то щекочет. Слева. А муж справа.

Глаза скосила, а у меня на плече голова молодого человека. А моя голова на его голове. А у него стрижка - запущенный ежик. Колко, и  ухо щекочет.

Так неловко стало.

Мало того, заснула, так ещё и не со своим мужем.

Повернулась направо, а муж голову запрокинул на кресло и похрапывает вместо того, чтобы меня разбудить. Посмотрела ещё раз налево, а там, рядом со спящим на моём плече молодым человеком, девушка сидит и на меня смотрит. Улыбается сдержано и палец к губам прикладывает: тссс, устал, не будите его, пожалуйста.))


Подруга говорит, кивнула важно и великодушно и уставилась на сцену. Муж проснулся к антракту. Молодой человек тоже.

Все дружно похлопали артистам и потянулись в буфет.

Никогда так сладко не спала, - сказала подруга, успокаивая мой предконцертный мандраж.


А мне после этого откровения ещё мандражнее стало.

Может, не идти?


Р.S. Только кофе не советуйте. Кофе меня не бодрит. Ровно через полчаса могу вырубиться)

1420

Отцы и дети

Мы с родителями жили долгое время в однокомнатной хрущевке. Жили и копили деньги на нормальное жилье. И вот к моим 13 годам нужная сумма насобиралась, купили просторную трешку в новострое, где кухня была по площади, как наша прежняя жилая комната. Родители придерживались философии, что ремонт нужно делать капитально и на долгие годы. Поэтому параллельно собирали деньги и на ремонт, дабы сразу его сделать и не тянуть долгие годы. Но бабушка, папина мама, думала иначе. Говорила, мол, хватит обои поклеить, мебель по родственникам ненужную насобирать и въезжать,а то чего в двух местах коммуналку оплачивать. А там постепенно нормально переделывать. Но родители были непреклонны. Ремонт доверили профессионалам, закупили материалы, оставили денег (на всякий случай) рабочим, и поехали на море к родственникам почти на месяц. По возвращению мы должны были выбрать мебель и заехать. Ну вот мы вернулись, идем проверить работу и офигеваем... В моей комнате яркие мерзкие розовые обои с клоунами, у родителей - оранжевые в цветочек, а в гостиной -зеленые в синий ромбик, наклеенные не в стык, потолки везде побелены. На кухне и в ванной одинаковая белая плитка, как на вокзальных туалетах, а потолки обклеены разноцветной плотной пленкой. На кухне стоит до боли знакомый старый бабушкин гарнитур, печка и холодильник, в гостиной диван, наверное, годов 60-х, а пол выкрашен поносного цвета краской, во всех комнатах и лежат затоптанные дорожки. И тут бабушка улыбается во все 32 и говорит:


- Нуууу, и где ваше "спасибо"? Мы столько денег вам сэкономили, прогнали тех шарлатанов, сдали материалы в магазин, и набрали новых - бюджетных. А что - ничуть не хуже, все оно одинаковое, за название переплата. А кухня вон какая хорошая, прочная, вас переживет. Не зря мы столько времени диван не выкидывали, говорила ж, пригодится!


И тут моя всегда спокойная и хорошая мама заорала матом, следом сдирая обои со стен и ломая тот проклятый гарнитур. Бабушка глубоко обиделась.


Мне уже 22. Бабушка до сих пор не общается с нами, считая себя правой на 100%.


P.S. То безобразие мы ободрали, сделали, как изначально планировали, только пришлось влезть в долги. Сэкономленные деньги бабушка себе забрала и не вернула. Типа моральный ущерб.

3897

Правда о доремифасоли

Привет всем!

Вот это сообщение уже давно ходит по сети и вызывает у музыкантов только недоумение.

Правда о доремифасоли Музыка, Ноты, История, Разрушители мифов, Интересное, Классика, Факты, Длиннопост

Это красивая выдумка.

Но правда - ни чуть не хуже.


Давайте разберемся :)


Названия нот и то, что их можно записывать на линиях,

придумал итальянский монах Гвидо д'Ареццо около 1026 года.


Он установил названия нот по первым слогам строк молитвы к Иоанну Крестителю, где каждая строка пелась на ноту выше:


Ut Re Mi Fa Sol La Si


(ДА! НЕ ДО, А УТ!)


Текст молитвы:

Чтобы в полный голос

Смогли воспеть рабы

Твоих деяний чудеса,

Сними грех с их уст,

Святой Иоанн


Идея про "млечный путь" и "семью планет", конечно, очень красивая, но увы :)


Кстати, мы записываемых ноты на линиях, потому что в те далекие времена кантор, стоя перед хором, показывал высоту нот на пальцах. А их обычно пять :)


Раз пошла такая тема, на этой картинке хор поет уже по нотам *конечно, прошло 400 лет с изобретение нотной записи!* и без дирижера.

Певцы держатся друг за друга, чтобы держать общий темп и петь одновременно)

Правда о доремифасоли Музыка, Ноты, История, Разрушители мифов, Интересное, Классика, Факты, Длиннопост

Обратите внимание на человека в очках!

Это знаменитый композитор той эпохи, Йоханнес Окегем (который написал мотет для 36-ти голосов). У него есть очки! В XV веке (Карл!). Это было очень дорого.

Но придворным композиторам жилось гораздо лучше, чем современным фрилансерам :)



Вот такой первый музыки пост.


Если вам интересно, могу сделать несколько постов о классической музыке и о том, как ее понимать нормальным людям)

Сама органистка.


Буду рада комментариям и вопросам по теме :)

Показать полностью 1
364

Вот такой аппарат повстречал сегодня

Вот такой аппарат повстречал сегодня Mafia: The City of Lost Heaven, Машина, Классика, История, Сходство, Nexus 6p, Длиннопост, Видео
Вот такой аппарат повстречал сегодня Mafia: The City of Lost Heaven, Машина, Классика, История, Сходство, Nexus 6p, Длиннопост, Видео

И сразу вспомнил игру мафия ) чем то немного схожа с той что на картинке ниже

Вот такой аппарат повстречал сегодня Mafia: The City of Lost Heaven, Машина, Классика, История, Сходство, Nexus 6p, Длиннопост, Видео

Как увидел , сразу музыка в голове заиграла https://youtu.be/kI84kUhm3mw

Показать полностью 2 1
1274

Топ 10 "Визитных карточек" популярных музыкальных групп

По сути у каждой знаменитой группы есть песня, ставшая настолько популярной, что достаточно лишь фрагмента и человек уже знает что это за композиция. Какие то из них уже давно стали народным достоянием, какие то звучали в культовых фильмах и даже были главной темой, а на некоторые делали cover версии другие не менее популярные группы. Я предлагаю вспомнить эти уже классические композиции и уйти в ностальгию.


10 место: Rammstein - Du hast


В одном лишь названии этой легендарной немецкой группы метала больше, чем во всех представителей данного жанра вместе взятых.

Концерты проходят с эпатажем, многие их клипы простому обывателю трудно понять, как и тексты песен, но даже не смотря на это у них есть и рок-балады, как практически у любой уважающей себя группы хоть как то принадлежавшей к обширному жанру rock.

В уже далеком 1997-м году ребята выпустили второй студийный альбом Sehnsucht в которой вторым синглом выступла песня Du hast, ставшая буквально сразу же популярной еще на первом исполнении в Австралии за пол года до выхода самого альбома. С ростом популярности песни группа взяла традицию исполнять её на каждом концерте и по сей день. К слову песня была номинирована на премию «Грэмми» в категории «Лучшее метал-исполнение» в 1999 году.

Так же чуть менее популярны: Rammstein, Amerika, Engel и Mein Herz Brennt.

9 место: Depeche Mode - Personal Jesus


Британцы могут. Вот просто могут.

Одна из самых необычный и знаменитых групп, выступающая в жанре электроник-рок, основана еще в 1980-м году и по сей день выпускает альбомы, а некоторые участники при этом еще успевают записывать сольные альбомы. Группа проходила через многие преграды, вплоть до классической "болезни" рокерских групп, что не помешало ей не то что быть на плаву, но и стать культовой. Переломным моментом в жизни группы стал альбом Violator. Именно при его создании группа осознала что нужны перемены. И песня Personal Jesus стала доказательством того, что группа не теряет хватку и способна удивить.

Так же чуть менее популярны: Enjoy The Silence, It's No Good, Never Let Me Down Again и Stripped.

8 место: Metallica - Nothing Else Matters


Ну нет, 10-е место не покрывает своим огромным...крылом весь жанр "метал", ведь есть бравые американские старички, выдающие достойное звучание, вот уже более 30-ти лет. Пожалуй Nothing Else Matters, вышедшая в 1991-м году, имеет один из самых запоминающихся вступлений, да и по сути будучи рок-баладой песня смогла быстро обрести популярность, на волне ностальгии по "классическому" року.

7 место: The Who - Baba O'Riley

И снова британцы. Да да, они повсюду, сначала актеры и музыканта, а потом ученые. Дальше больше.
Одна из старейших групп, основанная еще в 1964-м году, пережившая распады группы и потерю участника, после воссоединение в начале 2000-х. Песня Baba O'Riley, вышедшая в 1971-м году, стала классической, для своего времени и легендарной, для группы.

Так же чуть менее популярная: Behind Blue Eyes.

6 место: Deep Purple - Smoke on the Water

Черт возьми, это вступление реально можно не узнать?

Deep Purple это классика хард-рока. С 1968-го года ребята довольно быстро обрели известность и Smoke on the Water, вышедшая в 1972-м году, до сих пор является довольно популярной песней.

Так же чуть менее популярная: Sail Away.

5 место: Survivor - Eye of a Tiger to Rocky

Под эту музыку закаляется тело...и убирается комната.
В 1982-м году Сильвестр Сталлоне(нежданчик, да?) искал музыку для своего фильма Рокки 3 и случайно услышав по радио песню Survivor - Poor Man’s Son по радио (одна из версий) обратился к группе за помощью и предоставив первые 10 минут отснятого фильма ребята создали шедевр, который тут же собрал много наград и стал хитом на много лет.

4 место: AC/DC - Highway to Hell


AC/DC это настоящий Rock. Культовая австралийская группа радующая фанатов новыми альбомами и по сей день, а голос Брайана Джонсона настолько оригинальным, что перепутать его просто невозможно. К сожалению совсем недавно вокалисту группы был поставлен диагноз с риском потери слуха при продолжении карьеры вокалиста и с апреля новым голосом является Эксл Роуз. Но мы всегда будем помнить хиты в прошлых лет и конечно же песню 1979-го года Highway to Hell, которая является одной из самых популярных песен группы

Так же чуть менее популярны: Back In Black, Thunderstruck, TNT и Touch Too Much.

3 место: Pink Floyd - Another Brick In The Wall


Британская группа Pink Floyd являющаяся одной из самых легендарных и необычных групп в истории с необычным жанром прогрессив-рок. Всегда философские тексты, инновационные оформления альбомов и грандиозные шоу. В 1979-м году вышел 11-й студийный альбом The Wall, в жанре рок-опера, затрагивающий темы отчуждения и самоизоляции, а так же проблемы более масштабного вида. В 1982-м году вышла кино адаптация альбома после которой композиция Another Brick In The Wall с артхаусным видеорядом стала культовой.

2 место: Scorpions - Still Loving You

Немецкая англоязычная рок группа Scorpions это "тот самый" хэви-метал, любимый жанр поколения 80-х и самый яркий представитель того времени. Группа так же выпускала композиции и в жанре рок-балады и именно одна из таких песен стала самой популярной как в своё время, так и по сей день.

Так же чуть менее популярны: Rock You Like a Hurricane, Wind of Change и Send Me an Angel.

1 Место: Queen - The show must go on

Культовая и легендарная британская группа 70-80-х годов, признанная одной из наиболее успешных рок-групп в истории. Многие песни стали популярными хитами, каждый альбом содержал песни, занимавшие первые места в чартах разных стран, а инновационные клипы стали огромным толчком к их известности. Группа и по сей день имеет сотни миллионов поклонников. Песня The show must go on 1991-го года считается лучшей за всю историю группы и последней песней Фредди Меркьюри.

Самые яркие песни группы: Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We Are the Champions, Innuendo, Radio Ga Ga, I Want to Break Free, A Kind of Magic.

P.S. Топ хаотичен за исключением первого места
P.P.S Господи, уже пол 7-го утра, а начинал в пол 3-го

Показать полностью 9
Похожие посты закончились. Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: