Зимние короткие дни дарят мало возможностей естественного освещения, но вот и результат моего маленького эксперимента.
Акрил, 20х20. В серии постов можно почитать об истории создания и лайфхаках для цифровых художников по переносу своего творчества в реальный мир. А творю тут.
Новости из моего эксперимента. В прошлом посте рассказывала про создание карты раскраски для моего жаб-качка, сегодня переношу её на холст.
Перенос карты тоже будет хендмейд, так сказать, по хардкору (если что-то здесь всё-таки можно назвать хардом). Я решила не изощряться с малотиражной печатью в типографии, а перенести через кальку.
Холсты на картоне, но взяла 5 штук: для практики
Заметки по переносу:
📌20х20 см — вмещается на А4, расстояния между линиями приемлемые
📌Закрепила все слои на столе, чтобы избежать смещений
Держи, мужик, изоленту
📌Обводила ручкой, чтобы контролировать давление и видеть, где уже проведены линии. Получается, одна копия = одна распечатка
📌 Холст создает для ручки бугры, так что линии не суперской четкости, докорректировала механическим карандашом. На следующем этапе следует помнить, что можно ненароком растереть разметку
Бумага претерпела истерзание
📌 Не все цифры при таком качестве поместились в тесных участках, но так как это моя иллюстрация и я в ней ориентируюсь, это не критично, да и всегда можно посмотреть карту на экране
Вряд ли таким кто-нибудь когда-нибудь занимался бы для чужого использования, так что для себя можно позволить много условностей и просто наслаждаться самостоятельным решением задачки.
Жду доставку второй части акрила и перехожу к квесту смешивания. Жабы живут здесь.
Привет, Пикабу, я снова принесла жаб. А ещё инструкцию и вопросы для художников и печатников :)
Как иллюстратор я обладаю вполне закономерной тягой к персонализации всякой активности. Так, один раз попробовав картину по номерам, загорелась не просто нарисовать свою картину, но сделать это именно в таком же формате, попробовать пройти путь изготовления карты раскраски. На самом деле я дитя цифровой иллюстрации и без этой карты в традишке мне будет туго.
Кстати, если жаб вам импонирует, забирайте мои стикерпаки в телеграме: легендарные синие и новые зеленые.
Путь выглядит так:
Создаем иллюстрацию, наиболее подходящую для такого формата
Делаем для неё карту с номерами
Печатаем это на холсте или переводим на холст
Подготавливаем цвета смешиванием вручную
Красим, гордимся
Мой способ реализации карты опишу ниже, а для следующих этапов прошу совета у знатоков:
Традиционные художники: Знаю, что используется акрил. Что лучше взять для такой иллюстрации?
Печатники: Где в Питере перенести карту на холст с подрамником и не разориться?
Инструкция для карты:
Рисуем иллюстрацию цельными широкими шейпами с небольшой градацией свето-тени и минимум линий. Не используем эффекты градиентов, блура и зерна, оставляем цвета как можно чище. Если исходник в векторе, то всё будет проще, переходите на 4 пункт.
2. Растровый исходник загружаем в адоб иллюстратор, трассируем по количеству цветов, подбираем вариант с минимумом потерь или без них. Запоминаем, сколько цветов получилось.
3. На отдельном слое пипеткой собираем палитру и нумеруем её, в самой карте не забудьте марки для 6 и 9. Слой нужно заблокировать, чтобы действия далее не нарушили палитру.
4. Сначала нумеруем цвет, чтобы не потерять, а потом переводим его в линии. Делаем это выбором всех шейпов того же цвета (на скрине), а затем сменой заливки на выбранный единый тип обводки.
5. У трассировки в грязных местах подчищаем точки или стираем грани у соприкасающихся фигур. Функция simplify/упростить внесёт хаос - делаем вручную. Может также помочь более точная индивидуальная настройка обводки.
Эта карта не проверена коммерческими тиражами, но, я надеюсь, сгодится для моего маленького самостоятельного приключения.
Буду рада советам по вопросам выше для перенесения жабуса в жизнь. Если будет интересно, расскажу про дальнейший процесс :)
