Серия «Интересности о фильмах.»

Кроме того, подлинными украшениями фильма стали такие драматические, далекие от комедийного жанра актеры, как Олег Даль, Валентина Теличкина, Светлана Крючкова.

1. Актеры Людмила Шагалова и Георгий Вицин в фильме «Не может быть!» третий раз играли вместе. Причем, в третий раз согласно сценарию их связывали семейные узы: они играли супругов. До этого в фильме «Женитьба Бальзаминова» они играли мать и сына, а в фильме «А вы любили когда-нибудь?» Вицин играл… маму героини Шагаловой.

2. До выхода фильма творчество Михаила Зощенко в кино было представлено очень слабо. Можно выделить лишь 3-4 фильма. Этот момент привлек Леонида Гайдая, для которого Михаил Зощенко был одним из самых любимых писателей.

3. Когда Леонид Гайдай решил экранизировать произведения Зощенко, то он захотел перенести действие в наше время (в то время). Именно "осовременивание" произведения Булгакова "Иван Васильевич" было одним из главных факторов успеха комедии "Иван Васильевич меняет профессию". А вот экранизация романа "12 стульев", когда действие осталось в "авторском" времени, уже не была такой успешной. Из этого факта и исходил Леонид Гайдай, когда планировал свой будущий фильм.

4. Первоначальная задумка была такая - произведения Михаила Зощенко "Забавное приключение", "Парусиновый портфель", "Свадебное происшествие", "Кочерга" должны были быть объединены одним общим сюжетом. Действие должно было происходить в одном из областных центров в наше время.

5. Первоначальное название фильма было - "Тайна, покрытая мраком".

6. Чуть позднее режиссер отказался от своей идеи. Он хотел сохранить язык Зощенко, а это было невозможно сделать, если перенести героев в наше время. Да и обязательно нужно было учитывать, что любая сатира на наше время обязательно будет скрупулезно рассматриваться цензурными органами. Проще было оставить действие "там в прошлом".

7. Леонид Гайдай очень хотел, чтобы в этом фильме у него снялся Юрий Никулин. Ему не удалось снять Никулина в предыдущем фильме "Иван Васильевич меняет профессию", а потому на этот фильм возлагались надежды. Для Юрия Никулина была подготовлена роль отца невесты. Но и в этот раз актер не смог сняться. Больше Леонид Гайдай в свои фильмы Юрия Никулина не приглашал.8. В комедии "Не может быть!" Леонид Гайдай использовал как уже знакомых ему актеров, так и новых. Некоторые новые актеры, например, Вячеслав Невинный и Михаил Светин были задействованы и в последующих фильмах.

9. Первая новелла снималась в Астрахани. Там была сохранена булыжная мостовая, которая была необходима для съемки некоторых сцен. Также там сохранилась архитектура, которая соответствовала первой новелле.

10. Во время обсуждения фильма на худсовете почему-то не понравился Раднэр Муратов в роли милиционера. Неужели своими усами он кого-то напоминал? Попросили заменить актера. Но Леонид Гайдай сразу сказал - "Этого актера я менять не буду". Тут, наверное, еще сказалась и дружба Гайдая и Муратова со времен съемок в фильме "Ляна".

11. Во время съемок Леонид Гайдай попросил Вячеслава Невинного придумать "фамильный жест" для своего персонажа. И это был очень важный момент. При помощи всего лишь одного жеста можно было отыграть эпизод без слов. И такой жест придумали - герой Вячеслава Невинного стал вытирать двумя пальцами уголки рта. Это выглядело как-то "жульнически" и "устрашающе". В одном из эпизодов герой Михаила Светина, увидев этот жест, тут же прячется за забор.

12. Во второй новелле Леонид Гайдай впервые снял Михаила Кокшенова. Этот актер также еще несколько раз сыграет в будущих комедиях Гайдая, как бы заняв место Алексея Смирнова.

13. В новелле "Свадебное происшествие" основные женские роли сыграли актрисы, которых Гайдай снимал в первый и в последний раз - Людмила Шагалова, Светлана Харитонова, Валентина Теличкина, Еве Киви.

14. Между прочим, Еве Киви могла сыграть Анну Сергеевну в комедии "Бриллиантовая рука". Актриса участвовала в пробах, но Леонид Гайдай забраковал ее со словами - "У вас нет внутренней наглости".

15. Для съемок в фильме "Не может быть!" Леонид Гайдай попросил Эве Киви сесть на особую диету. Ему нужна была красивая женщина-блондинка, но не худышка, как невеста-брюнетка, а именно солидная женщина, чтобы получился контраст.

16. Чтобы блюда "для свадьбы" на пропали, их полили керосином. А черная икра - это обычная дробь, политая маслом.

17. Во время приемки фильма было потребовано, чтобы режиссер определился с социальной принадлежностью героев. Для этого пришлось вводить реплику, которую сказал Савелий Крамаров - "Не поддавайся буржуям недорезанным!". Стало понятно, что это простые обыватели. Эта роль для Крамарова стала третьей и последней у Леонида Гайдая. Вскоре актер навсегда эмигрировал из страны.

А песни из фильма «Губит людей не пиво», «Купидон», «Чёрные подковы», вообще, навсегда ушли в народ.

С этим фильмом я одного года выпуска, но при этом увидел я его наверное лет в 9-10. Может летом в пионерлагере или по телевизору. Или вообще в кинотеатре. Я уже не вспомню. Но насколько же был крут этот фильм! Фильм "Пираты XX века" (1979) - это первый полноценный советский боевик, который стал абсолютным чемпионом в Советском прокате. Да, это не Голливуд, но при его просмотре внутри все бурлило, крутость советских моряков впечатляла, съемка поражала воображение и я всегда смотрел этот фильм, когда его показывали по телевизору.

Вспомним, как снимали эту книгу?

1. Идея для сценария к фильму возникла у Станислава Говорухина после того, как он прочитал в газете заметку о морских бандитах, которые напали на итальянский корабль и похитили 200 тонн урановой руды.

Говорухина настолько впечатлила эта история, что он решил создать боевик с трюками и каратэ, что было в новинку для советского зрителя, не привыкшему к подобному жанру. Но несмотря на то, что он вложил всю душу в написанный им сценарий, сам Говорухин отказался самостоятельно снимать фильм, так как был занят съемками фильма "Место встречи изменить нельзя". Поэтому он решил отдать сценарий своего другу - режиссеру Борису Дурову, с которым они когда-то сняли фильм "Вертикаль".

2. Но несмотря на то, что сценарий был готов в полном объеме, к съемкам фильма приступили далеко не сразу. Дело в том, что перед началом съемок сценарий должен был пройти цензуру. И тут-то и пошли проблемы.

Цензорам не понравилось, что пираты похищают урановую руду, поэтому они велели заменить ее на что-то другое. Тогда урановая руда была заменена на опиум, который был необходим для фармацевтической промышленности. Но и тут цензоры зарубили эту идею, так как посчитали, что упоминание опиума в фильме будет являться прямой пропагандой наркотиков.

Говорухина настолько сильно разозлил отказ цензоров, что он с горяча сказал примерно следующее:

"А что же им тогда везти? Бланки партбилетов?"

Столь дерзкое заявление Говорухина шокировало цензоров, но немного подумав, они все же разрешили оставить опиум.

3. На роль "Деда" пробовалось огромное количество актеров, среди которых были Григорий Мартиросян и Виктор Гордеев. Но Мартиросьяну отказали из-за того, что он не подходил по типажу, зато ему предложили роль Клюева, на которую он согласился.

А вот Виктор Гордеев оказался слишком молод для этой роли, тогда как "Деда" должен был играть более зрелый и брутальный мужчина. Но Гордеева все равно не задвинули, а предложили ему роль молодого моряка Юры Микоши.

Что касается Николая Еременко младшего, то он сам пришел на пробы с целью заполучить эту роль. По его словам ему хотелось сыграть брутального героя боевика, а не очередного героя-романтика. Правда, режиссер не особо хотел брать Еременко на главную роль.

Но получения этой роли он пошел на все, даже вызвался исполнять лично все трюки во время съемок фильма. Ну а немалую роль в получении роли сыграла прекрасная физическая подготовка актера.

4. Съемки спасения буфетчицы Маши и библиотекаря Айны проходили в открытом бассейне гостиницы "Ялта" весной. Это было настоящей пыткой для Натальи Хорохориной и Майи Эглите, так как они боялись нырять под воду. Более того, вода была довольно холодной. так как на дворе была весна. Но они еще легко отделались, так как основную часть подводных съемок их подменяли дублерши.

А вот Николай Еременко младший участвовал в этой сцене без дублеров от начала до конца. На протяжении недели бедный актер по несколько часов в день проводил в воде и под водой, чтобы отснять сцену. Доходило даже до того, что сосуды не выдерживали, и у Николая Николаевича шла кровь носом.

5. Роль жестокого пирата Салеха досталась актеру Талгату Нигматулину, который получил ее во многом благодаря знанию карате, которое он ловко применял на съемочной площадке без помощи дублеров. Николай Еременко младший был знаком с Талгатом Нигматулиным задолго до съемок в фильме "Пираты XX века". Они учились вместе в одном институте кинематографа и жили в одной комнате в общежитии, благодаря чему стали очень хорошими друзьями. Правда, во время съемок друзьям пришлось изрядно поколотить друг друга, так как сцены драки между "Дедом" и Салехом снимались без привлечения дублеров.

Мне он очень запомнился по роли индейца Джо в Томе Сойере, как же я в детстве его боялся. Но, в жизни Талгат был совершенно не похож на своего персонажа. Нигматулин был довольно романтической натурой и даже мечтал снять свой собственный фильм. Но, к сожалению, он попал в деструктивную секту, где его и лишили жизни. Но это отдельная очень печальная история.

6. Во время написания сценария Станислав Говорухин познакомился с основателем центральной школы карате Алексеем Штурминым. Его настолько впечатлила техника боя, которую показывали ученики Штурмина, что он решил использовать карате и в своем фильме. Помимо всего прочего, на роль боцмана Матвеича был приглашен старший тренер школы Штурмина - Тадеуш Касьянов, который с радостью согласился исполнить эту роль.

Да и вообще, Тадеуш Касьянов не только сыграл роль боцмана, но и еще стал постановщиком боевых сцен в данном фильме. Он обучал карате почти всех актеров, в том числе и тех, кто играл пиратов. Даже сцена, где боцман ломает доску напополам одним ударом, была самой что ни на есть настоящей. По словам актеров и других членов съемочной группы доска не была подпилена, а удар действительно был сильным и четким.

7. Специально для Николай Еременко, а точнее его героя, были подготовлены модные дефицитные джинсы, в которых он и щеголял в кадре. Но он настолько сильно боялся их испортить, что во время активных сцен (например, подводных) он менял джинсы на более простенькие похожие по цвету штаны. А после окончания съемок фильма Еременко выкупил эти самые джинсы.

8. Роль островитянки Маа досталась узбекской актрисе Дилором Камбаровой, которая до съемок в фильме не умела плавать. А ведь по сюжету ее героиня должна была неплохо плавать. Тогда на помощь пришел ее старый знакомый Талгат Нигматулин, который и научил актрису держаться на воде и даже плавать под водой.

9. Несмотря на то, что женщины в фильме играют не последнюю роль, их довольно сильно обделили репликами. Каждая из актрис произносит за фильм буквально по 3 фразы.

10. Чтобы снять сцену, где "Дед" пришибает голову Салеху дверью, в стену вбили специальный страховочный гвоздь, к которому прицепили цепочку, чтобы дверь остановилась в нужный момент, не навредив самому Талгату Нигматулину.

Первые несколько дублей оказались неудачными, поэтому режиссер потребовал снять еще один. Но во время съемки очередного дубля гвоздь выпал из стены, из-за чего Нигматулин получил мощный удар дверью. Поэтому эмоции актера в тот момент были самыми что ни на сесть настоящими. И именно этот дубль и вошел в финальную версию фильма.

11. Во время съемок одной из сцен актер Джихангир Шахмурадов, сыгравший одного из пиратов, случайно сломал ребро Павлу Ремезову, сыгравшему судового врача.

12. Интересно была снята и сцена, где Салех бил палкой буфетчицу Машу в исполнении Натальи Хорохориной. Снять сцену без применения силы не получалось, так как всё выглядело чересчур фальшиво. Тогда было решено подложить на спину актрисы (под рубашку) свернутый кусок ткани, чтобы смягчить настоящие удары.

Сцена получилась шикарной и весьма правдоподобной, но на следующий день у Хорохориной образовался огромный синяк во всю спину. Кстати, в титрах фамилию Натальи Хорохориной почему-то написали неправильно - через "А".

13. Большинство сцен было отснято в Крыму в Черном море. Но захват корабля пиратами в начале фильма снимали в Азовском море неподалеку от города Жданов (Мариуполь). И кстати, Азовское пароходство специально для съемок фильма предоставили два корабля - сухогруз "Фатеж" и теплоход "Адмирал Лунин", которые в фильме получили названия "Нежин" и "Mercury".

Кстати, во время съемок сцены со штурмом сухогруза пиратами, в Ждановский порт зашел итальянский корабль, члены экипажа которого не были предупреждены о съемках фильма. Итальянцы решили, что здесь происходит настоящий захват, поэтому поспешили спуститься в трюм, дабы не попасть под раздачу. Лишь после окончания съемок бедным итальянцам объяснили всю ситуацию.

14. Для создания черного дыма во время захвата корабля "Нежин" пиротехники расставили в разных местах емкости со смолой, которую затем подожгли.

15. Вставить сцену с бритвой придумал сам актер Павел Ремезов. И режиссеру Борису Дурову такая задумка понравилась, ведь таким образом можно было объяснить, почему герои не обрастают щетиной. А заморачиваться с дополнительным гримом уж точно никто не хотел.

16. Актер Рейно Айрен, сыгравший Мастера, щеголял во время съемок в своих собственных костюмах, которые ему сшили на заказ.

17. Расстояние от берега до корабля было чересчур большим, поэтому допрыгнуть было нереально. Для того, чтобы воплотить такой прыжок на экране пришлось снимать два разных дубля. В первом дубле Еременко прыгал в воду, а во втором он уже цеплялся за ограждение.

Как рассказывал сам Еременко, во время съемки данной сцены он чуть не погиб. Дело в том, что когда он прыгнул в воду, его начало затягивать под лопасти. Но благо, ему удалось выплыть. Правда, позже оператор фильма рассказал, что это просто шутка, которая была придумана, чтобы повысить интерес к фильму.

18. Определенную часть сцен Николай Еременко должен был проходить с голым торсом, поэтому немало времени он уделял жиму лёжа, чтобы постоянно держать себя в форме. Причем, порой он это делал прямо во время съемок, пока его самого не было в кадре

Даже итальянцы, заплывшие в порт и увидевшие сцену нападения на корабль, были удивлены, что во время захвата кто-то спокойно отжимается на палубе в сторонке.

19. По рассказам членов съемочной группы одна из мин (естественно, муляж) уплыла в море, и ее так и никто не смог обнаружить. Администрация фильма сообщила об этом руководству Черноморского флота, из-за чего разгорелся большой скандал. Но в итоге муляж мины так и не был обнаружен. Может быть и по сей день эта фальшивая мина плавает где-то в море, а может это очередная байка для рекламы фильма.

20. После того как фильм был готов, его отправили на одобрение в ЦК ВЛКСМ, но там данную картину сочли вредной из-за большого количества драк, зарубежных алкогольных напитков и т.д.

И возможно фильм так и не вышел бы на экраны, если бы его не посмотрел Леонид Ильич Брежнев. Генсеку настолько понравился этот фильм, что он не только дал добро на его прокат в кинотеатрах, но и рекомендовал это сделать как можно скорее.

21. Во время проката фильм посмотрело более 87 миллионов человек, благодаря чему картина "Пираты XX века" стала самой кассовой лентой Советского кинопроката. С тех пор ни один Советский фильм так и не смог переплюнуть этот показатель.

Зрители штурмовали кинотеатры с самого утра, так как билеты было достать практически нереально. Это был определенно успех, которого могло бы и не быть, если бы цензура не пропустила фильм.

22. После успеха фильма "Пираты XX века" Станислав Говорухин решил сделать продолжение "Пиратов XX века", и даже пригласил на главные роли Николая Еременко младшего и Талгата Нигматулина. Но актеры, прочитав сценарий, дружно отказались, так как он им просто не понравился. Тогда Говорухин решил переделать сценарий под других актеров, а также обрубить все связи с "Пиратами XX века". Данная картина получила название "Тайны мадам Вонг", но она не смогла даже близко приблизиться к успеху "Пиратов XX века".

Не знаю кому как, но мне всегда нравился этот фильм. Первая часть так точно... Продолжение тоже имеет место право быть, но именно первая часть самая запоминающаяся. В принципе так чаще всего и бывает. Редко когда продолжение лучше начала.

1. Идея снять фильм "Крокодил Данди" появилась можно сказать случайно. Когда Пол Хоган находился в Нью-Йорке, ему всё казалось таким необычным, что он задумался над тем, почему бы не снять фильм про жителя австралийской глубинки, который попал в американский мегаполис.

Также, немалый вклад в будущий фильм внесла реальная история латышского охотника Арвида Блументалса, известного под именем Родни Анселл или Гарри "Крокодил". Да-да, свое прозвище киношный Данди получил именно благодаря Арвиду. Кстати, на родине в Латвии Блументалсу установлен памятник в виде крокодила.

Хотя, по другой версии прототипом главного героя стал австралиец Родни Анселл. Однажды лодка, на которой плыл Анселл, перевернулась, в результате чего бедняга длительное время плыл по течению реки, пока не добрался до безлюдного острова. Родни провел на этом острове около двух месяцев, пока не наткнулся на местных фермеров, благодаря которым он и смог вернуться домой.

2. Пол Хоган решил поделиться этой идеей со своим давним другом и агентом Джоном Корнеллом, и тот предложил ему сделать фильм в стиле "Диснея", но без участия этой крупной компании.

Именно Корнелл придумал, как раздобыть деньги на съемки фильма без участия крупных компаний, чтобы не сотрудничать с австралийской кинокомиссией, иначе у них были бы "связаны руки". Тогда Джон и Пол нашли порядка 1500 мелких инвесторов, в результате чего набежала довольно крупная сумма для съемок фильма. И самое главное, у них была полная свобода творчества, чего бы не было, если бы они связались с одним крупным инвестором. Помимо этого Пол и Джон вложили собственные средства в размере 600 тысяч долларов.

Также, одним из многочисленных инвесторов стал австралийский музыкант и солист группы "INXS" Майкл Хатченс. В общей сложности на съемки фильма удалось наскрести 8,8 миллионов австралийских долларов, что на 1986 год составляло примерно 6 миллионов долларов США.

3. Для того, чтобы пустить фильм в прокате США, Джон Корнелл обратился к студии "20-th century FOX". По словам Джона Корнелла, продюсер компании показывал явное отвращение к фильму. Он смотрел его закинув ноги на стол, и постоянно поглядывая на часы. А через 20 минут он просто выключил фильм и сказал, что его не интересует столь посредственная лента.

Тогда Корнелл обратился с тем же вопросам к кинокомпании "Paramount", и здешним студийным боссам фильм очень даже зашел. Я думаю, что тот самый студийный босс из компании "20-th century FOX" долго жалел о том, что не взял фильм, ставший в итоге хитом. Правда, американская версия фильма была короче австралийской примерно на 7 минут. В частности, из американской версии были убраны сленговые австралийские словечки, которые понятны только местным.

4. В австралийских сценах почти все роли исполнили австралийские актеры. Единственным исключением стала американская актриса Линда Козловски.

Этот факт очень разозлил австралийское киносообщество, так как они хотели видеть в австралийских сценах фильма исключительно австралийцев. Но Пол Хоган все уладил, сказав, что им нужна известная американская актриса для привлечения американской аудитории. Это заявление успокоило австралийских общественников. Правда, они не знали, что Пол Хоган слегка слукавил. Дело в том, что Линда Козловски ни разу не была известной актрисой, и даже в штатах о ней практически никто не знал.

5. Изначально планировалось, что в съемках будет участвовать настоящий крокодил, но актриса Линда Козловски наотрез отказалась сниматься рядом с настоящей зубастой рептилией. Тогда было решено приобрести механический экземпляр. К слову, искусственный крокодил обошелся студии в 45 тысяч долларов.

Также, была приобретена отдельная кукла (уже не механическая) крокодила в полный рост. Именно в эту куклу Данди вонзал свой нож. Но несмотря на то, что во время сцены нападения был использован механический крокодил, рядом в воде плавали реальные рептилии, которые запросто могли напасть на актрису. Поэтому, в целях безопасности на деревьях расположилось несколько людей с винтовками, которые должны были применить оружие в случае опасности. А вот сцены с живыми крокодилами снимались уже отдельно от актеров.

6. Австралийские съемки фильма проходили в национальном парке "Какаду", где когда-то добывали уран. И так как парк находился очень далеко, а рядом не было никаких домов и гостиниц, то всей съемочной группе приходилось ночевать в ветхих лачугах, которые оставили работники урановой шахты после себя. Правда, спать в таких жилищах было жутко неудобно.

Тем не менее, члены съемочной группы старались сделать свое времяпрепровождение как можно комфортнее, создавая уютную атмосферу летнего лагеря с посиделками у костра.

7. По словам Пола Хогана самым ленивым актером в фильме был буйвол. Этот представитель крупного рогатого скота наотрез отказывался сниматься и просто стоял как вкопанный. Для того, чтобы отснять с ним всего лишь одну сцену, потребовался целый день.

8. На момент съемок фильма "Крокодил Данди" Пол Хоган был женат и имел пятерых детей. Но во время съемок фильма у них с Линдой Козловски закрутился роман, после чего 28-летний брак Пола Хогана рухнул. В 1990 году Пол Хоган и Линда Козловски поженились, и в этом браке у Пола появился еще один сын. Данный брак продлился 23 года, а в 2013 году Пол и Линда развелись.

Как позже шутил сам Хоган, он считает себя плохим партнером, так как через 20 лет женщины начинают от него уставать.

9. Дэвид Галпилил, сыгравший австралийского аборигена, был одним из известнейших австралийских танцоров. Именно он и придумал тот самый танец аборигена.

10. После успеха двух частей фильма о Данди, у боссов студии "Paramount pictures" возникла идея снять третью часть к кроссовер с фильмом "Полицейский из Беверли Хиллз". Но Эдди Мерфи отказался от этой затеи, поэтому и в "Paramount" решили больше не возвращаться к идеи кроссовера.

11. При бюджете в 8,8 миллионов австралийских долларов (примерно 6 миллионов американских долларов) фильм заработал в мировом прокате 328,2 миллиона. Сказать, что фильм стал кассово успешным, это ничего не сказать.

Более того, не забываем, что 80-е и 90-е - это эпоха VHS, и часть денег от продажи видеокассет также уходит студии, актерам и т.д. А продажи видеокассет с фильмом "Крокодил Данди" были настолько колоссальными, что "переплюнули" такие хиты как "Охотники за привидениями" и "Рэмбо: Первая кровь".

Сам Хоган был удивлен, что данная лента стала столь успешной, так как он считал, что ей не прыгнуть выше статуса обычного комедийного семейного фильма.

Правда, этот успех негативно повлиял на самого Пола. Правительство стало обвинять его в неуплате налогов и сокрытии доходов, из-за чего Хоган длительное время находился под следствием. Лишь в 2010 году все обвинения с Хогана были сняты, после чего он подал на правительство в суд с требованием публичного извинения перед ним.

12. Тот самый нож (Нож Боуи), которым орудовал Данди, был конечно же бутафорским. Но после съемок фильма Пол Хоган заказал себе настоящий нож из нержавеющей стали.

13. Сцена, где Сью Чарлтон разговаривает по телефону, специально была снята на фоне Сиднейского моста "Харбор бридж" в качестве отсылки к прошлому Пола Хогана. Когда-то в молодости, еще до того как стать комиком, Хоган работал монтажником на этом самом мосту.

14. В номере отеля по телевизору идет фильм, который называется "Майор Данди". Кстати, то самое биде было добавлено в ванную комнату специально для фильма. На самом деле в номерах отеля никаких биде не было. Этот факт очень разочаровал постояльцев, которые снимали номер только потому, что там останавливался Данди.

15. В одной из сцен Линда должна была с первого раза открыть дверь машины, но у нее ничего не вышло. На помощь к ней тут же подбежал Джон Мейллон, сыгравший Уолли, чтобы открыть девушке дверь. Пол Хоган посчитал, что эта неловкая сцена весьма забавная, поэтому решил, что именно она должна попасть в финальную версию фильма.

16. Данди показывает Сью свой шрам на ноге от укуса крокодила лишь на пару секунд, но для того, чтобы создать этот шрам, гримерам потребовалось порядка двух часов.

17. По прилету в США, у Хогана возникла идея снять сцену на эскалаторе, где ребячился Данди, прыгая со ступеньки на ступеньку взад-вперед. А вот удивленная девушка, которую мы видим в кадре во время этой сцены, вовсе не была актрисой. Это обычная ничего не подозревающая пассажирка. Поэтому ее удивление было самым настоящим.

18. Как рассказывал Пол Хоган, его сильно удивило, что в Нью-Йорке никто из прохожих не обращал на него внимания, когда он залез на столб. Все были погружены в свои мысли и просто шли, не обращая ни на что внимание.

В 1987 году на экраны вышел фантастический боевик “Хищник” режиссёра Джона Мактирнана, снятый по сценарию братьев Томас.

В центре сюжета – закалённые в боях коммандос и охотник-одиночка, намеренно прибывший на Землю с другой планеты, чтобы “поживиться всласть”.

“Где мой парашют?”

Когда в начале фильма герои держат курс в джунгли Центральной Америки, вертолёт трещит по швам от играющей вовсю песни Long Tall Sally в исполнении Литла Ричарда. По прибытии в зону высадки бойцы спускаются вниз по тросам. Джон Мактирнан думал снять эту сцену иначе, но бюджет не позволил. По задумке режиссёра, самолёт (не вертолёт), в котором находились отважные мужчины, оказывался под обстрелом вражеских истребителей. Пилот пытался уйти от преследования, но Алан “Датч” Шеффер прикладывал к его голове пистолет и требовал, чтобы тот чётко следовал инструкциям. Далее коммандос хватались за парашюты и по одному покидали летательный аппарат (вместе с пилотом). А вообще, фраза Датча "Доберись до вертолета!" это личная любимая фраза Арнольда Шварценеггера из всех его фильмов, в которых он снимался.

“Лучше индейца не злить”

У Сонни Лэндэма, сыгравшего Билли Сола, был настолько взрывной характер, что студийные боссы даже наняли для него телохранителя. Бугай следовал за актёром по пятам и следил за тем, чтобы Сонни ни с кем не подрался на съёмочной площадке. Как сказал Джон Мактирнан в интервью после выхода фильма: “Двухметровый гигант постоянно находился рядом с Лэндэмом, пока шли съёмки. Сонни ни на минуту нельзя было оставить без присмотра, поскольку он мог ввязаться в неприятности на пустом месте”.

“Мы не понаслышке знаем, что такое война”

Джесси Вентура и Ричард Чавес являются ветеранами Вьетнамской войны.

Джесси Вентура (Джеймс Джордж Янош), исполнитель роли сержанта Блэйна Купера, во время войны во Вьетнаме служил в ВМС США. После увольнения из армии надолго связал свою жизнь с рестлингом. Выступал в WWF и как рестлер, и как комментатор, попутно снимаясь в фильмах. “Хищник” – дебют Вентуры в кино. Роль Блэйна, кстати, он получил благодаря Арнольду Шварценеггеру, который замолвил за него словечко перед Джоном Мактирнаном. В 2004 году был включён в Зал славы WWE. Джесси Вентура известен также как политический деятель. С 1991 по 1995 год занимал должность мэра Бруклин-Парка. Впоследствии стал губернатором Миннесоты (4 января 1999 – 6 января 2003).

Ричард Чавес, сыгравший Хорхе “Пончо” Рамиреса, служил во Вьетнаме в составе 196-й пехотной бригады (1970 -1973). Вернувшись домой, Ричард всерьёз задумался об актёрской карьере. Кинодебютом Чавеса стал фильм “Огонь на горе” (1981). Однако прославили его “Хищник” и телесериал “Война миров”.

“Кому достанется бутылка?”

Однажды, когда Джесси Вентура готовился к предстоящим съёмкам, костюмер ему сказал, что объём его бицепса больше, чем у Арнольда Шварценеггера. Вентура, недолго думая, предложил Арни сравнить бицепсы, и Шварценеггер согласился. Мужчины заключили пари. Победителю доставалась бутылка шампанского. По иронии, Арнольд оказался победителем. Выяснилось, что он заранее договорился с костюмером, чтобы тот помог ему разыграть Вентуру.

А однажды, Джесси Вентура разыграл Арнольда Шварценеггера, и облил себя водой в спортзале до его прибытия. Думая, что Вентура как следует вспотел, Арнольд полагал, что тот тренируется дольше, чем обычно. Тогда Арни решил начать свои тренировки раньше. Он и Вентура оба начали посещать спортзал стараясь пребывать раньше друг друга, вскоре они стали пересекаться там в четыре утра.

“Не могу держать себя в руках”

Билл Дьюк сыграл сержанта Мака Эллиота. По сюжету, когда Мак нервничал, он начинал бриться. Ощущая присутствие Хищника неподалёку, он даже сломал о щёку бритвенный станок. Идея со станком принадлежала Дьюку. Специально для этой сцены изготовили бутафорскую вещицу, которая при вдавливании в щёку оставляла “кровавый” след на коже.

“Ать-два, левой-правой!”

Хотя они никогда не упоминались фильме, полные имена и должности главных героев в оригинальном сценарии были следующие: майор Алан "Датч" Шефер, старший сержант Джордж Диллон, сержант Мак Элиот, сержант Блейн Купер, сержант Билли Соул, капрал Хорхе Рамирес, и капрал Рик Хокинс. Роль каждого члена спасательной команды Датча: Билли - разведчик и следопыт; Мак - сержант, второй командир, штурмовик; Пончо - инженер-подрывник, переводчик; Хокинс - радист; Блейн - огневая поддержка ("тяжёлое вооружение"). Чтобы соответствовать своим экранным героям, актёры прошли курс интенсивной подготовки под руководством Гэри Голдмана, военного консультанта.т При встрече с Гэри Джон Мактирнан сказал ему следующее: “Эти парни выглядят как балерины. Сделайте из них суровых бойцов”.

И Голдман взялся за физподготовку коммандос. Мужчинам пришлось:

- пройти более тридцати километров по мексиканским джунглям;

- побегать в горах;

- поработать как с собственным весом, так и с отягощениями.

Ричард Чавес позже поделился в интервью одной забавной историей: “Как-то я прилёг отдохнуть посреди тренировки прямо на землю. А когда поднялся, не смог сдержать эмоций – меня облепили сотни муравьёв. В ужасе я бросился бежать куда глаза глядят, срывая с себя одежду”. По завершении съёмок Джесси Вентура так прокомментировал совместный тренинг с коллегами: “На войну бы я с ними точно не отправился. Но вынужден признать: на съёмочной площадке мы дали жару по полной программе!”.

“Берегите природу!”

Коммандос действительно дали жару. Помните сцену, когда бойцы во главе с Датчем (Голландцем) штурмовали повстанческий лагерь в джунглях?

Съёмочной группе потребовалось две недели, чтобы построить декорации и подготовить “плацдарм” для взрывов. Рубить деревья кинематографисты не стали, поскольку двумя годами ранее джунгли и так изрядно пострадали во время пожара. А вот пни в чёрный цвет покрасили. Предполагалось, что в съёмках примут участие триста мексиканских статистов, однако сотни в итоге оказалось более чем достаточно. Как бы то ни было, каждый из статистов получил денежное вознаграждение.

Дерево, на котором стоит Хищник, было сделано из бетона, чтобы выдержать вес актера и его костюма.

“И зачем ты это снял?”

Вы удивитесь, но сцену с разгромом лагеря повстанцев снимал вовсе не Джон Мактирнан. Её снял Крэйг Р. Бэксли, режиссёр вспомогательной группы. Когда Мактирнан увидел результат работы Бэксли, особой радости не испытал. По его словам, слишком уж всё получилось наигранно. Тем не менее, продюсер Джоэл Сильвер остался под впечатлением после просмотра, поэтому настоял на том, чтобы сцену в обязательном порядке включили в фильм.

“Вам не скрыться от меня”

Выслеживая теплокровную добычу (в частности – людей из отряда Датча), инопланетный охотник ориентировался в пространстве благодаря “змеиному” (инфракрасному) зрению. Для имитации такого зрения использовался тепловизор, поскольку инфракрасная плёнка не регистрировала температуру человеческих тел.

“Джон, добро пожаловать!”

Прежде чем Джону Мактирнану предложили присоединиться к проекту, режиссёром “Хищника” планировал стать Джеф Мёрфи по прозвищу “новозеландский Спилберг”. Самые известные фильмы Мёрфи: “Молодые стрелки 2” (1990), “Корпорация “Бессмертие” (1992), “В осаде 2: Тёмная территория” (1995). Увы, но в силу “творческих разногласий” с продюсерами и Арнольдом Шварценеггером Джеф Мёрфи вскоре покинул проект.

Джон Дэвис предложил коллегам рассмотреть кандидатуру Джона Мактирнана, который к тому моменту заявил о себе как режиссёр фильма “Бродяги” (1986). К слову, сценарий к “Бродягам” тоже написал Мактирнан. Арнольду Шварценеггеру и Джоэлу Сильверу очень понравился этот триллер. Исход вы знаете.

“Я злой и страшный… Кинг-Конг”

На “Хищника” существенное влияние оказали такие киношедевры, как “Чужой” (1979), “Чужие” (1986) и “Нечто” (1982). Джон Мактирнан поначалу предполагал, что фильм получится в духе истории о Кинг-Конге. “Группа парней отправляется исследовать таинственный остров в надежде найти чудовище, о котором слагают легенды. На беду, монстр оказывается куда опаснее и крупнее, чем думали герои. Им приходится спасаться бегством, хотя все пути отрезаны…” (отрывок из интервью).

“Мы выдержим. Несмотря ни на что”

Большинство актёров и членов съёмочной группы страдали диареей, из-за того, что в мексиканском отеле, в котором они проживали, были сломаны фильтры для очистки воды. Единственными кто не болел были Шварценеггер и режиссер Джон МакТирнан. Они оба ограничивали себя в пище и воде по разным причинам, Арнольд хотел сбросить вес и выглядеть более поджарым, а МакТирнан просто не хотел срывать съёмки, какое-то время он даже работал со сломанным запястьем руки.

“Можете поцеловать невесту”

25 апреля 1986 года съёмки фильма были временно приостановлены. У Арнольда Шварценеггера и Марии Шрайвер намечалась свадьба. Джоэл Сильвер арендовал для Арни частный самолёт, чтобы тот с максимальным комфортом добрался до места проведения свадебного мероприятия. 26 апреля Арнольд и Мария поженились. Их “медовый месяц” продлился всего три дня. Съёмки “Хищника” возобновились 12 мая.

“Выпью-ка я для храбрости”

Пока коммандос на экране сражались с инопланетным существом, съёмочная группа вела борьбу с вполне себе реальной угрозой – змеями, пиявками и бесчисленными насекомыми. Фильм снимали на холмистой местности, что, по словам Арнольда Шварценеггера, доставляло немалые неудобства всему творческому коллективу. Климатические условия также оставляли желать лучшего: изнуряющий зной с наступлением ночи сменялся заморозками. Чтобы хоть немного согреться, кинематографисты использовали специальные лампы.

Арнольд, в свою очередь, пил “охотничий глинтвейн”: микс из чая, мёда, шнапса и красного вина. Во время съёмок финальной битвы с Хищником вымазанный грязью (в реале – гончарной глиной) Шварценеггер налегал на “глинтвейн” в три раза чаще обычного. “Никогда не вступайте в схватку с пришельцем, будучи датым”, - иронизировал он позже в интервью.

“Держи, Карл. Наслаждайся”

Ни для кого не секрет, что Арнольд Шварценеггер знает толк в сигарах. Видя, как счастливый Арни затягивается ароматным дымом, Карл Уэзерс решил не отставать от коллеги. “Незаметно для себя я пристрастился к курению табака. Как-то раз Арнольд предложил мне покурить вместе с ним, и я не смог отказать. Когда же съёмки фильма подошли к концу, Шварценеггер с гордостью вручил мне коробку шикарных кубинских сигар…” (из воспоминаний Карла Уэзерса).

“Я – звезда первой величины, понятно?”

Жан-Клод Ван Дамм был первым, кому предложили сыграть роль инопланетного охотника. Идея заключалась в том, чтобы актёр, благодаря своим боевым навыкам, действовал подобно ниндзя. Забавно, но Ван Дамм пробыл всего два дня на съёмочной площадке. Существует несколько версий, почему он покинул проект. Вот некоторые из них:

1. Жан-Клод постоянно жаловался. В условиях и без того напряжённой обстановки причитания Ван Дамма были совсем не к месту, поэтому “универсального солдата” быстренько уволили. Арнольд Шварценеггер даже прозвал его в шутку “неутомимым жалобщиком”.

2. Ван Дамм якобы не переносил жару. Из интервью с участием Билла Дьюка: “Жан-Клод был вынужден носить костюм пришельца, полностью закрывающий тело, в сорокаградусный зной. Он дважды терял сознание от обезвоживания. Джоэл Сильвер позже поставил ему условие: “Или ты приспосабливаешься к местному температурному режиму, или мы с тобой расстаёмся”. Ван Дамм вскоре снова потерял сознание, и его уволили”.

3. Ван Дамму не нравилась “голова” пришельца (она действительно была стрёмной). Когда актёра одевали в костюм инопланетянина, он не сдержался и разбил её об пол. Причинённый киноделам ущерб составил двадцать тысяч долларов. Ругаться с Жан-Клодом никто не стал, а вот контракт с ним всё-таки расторгли.

4. Ван Дамм хотел сделать из Хищника кикбоксёра. Когда Джоэл Хайнек, супервайзер по спецэффектам, попросил Жан-Клода поумерить свой пыл, тот ответил: “Именно так я вижу пришельца-убийцу”. Джоэл, придя в бешенство, процедил сквозь зубы: “Убирайся отсюда”. Товарищ Ван Дамм и здесь не растерялся. С лёгким бельгийским акцентом он прошептал: “Поселуй мою солупу”. Поговаривают, сия фраза попала в фильм “Красная жара” как раз после того случая.

5. Со слов Джона Дэвиса: “Мы пришли к выводу, что Хищник не может быть ростом 178 сантиметров”.

Впрочем, одна сцена, которую успели снять с Жан-Клодом, в фильм всё-таки вошла. Помните момент, когда Мак замечает едва видимого пришельца рядом с трупом Блэйна?

“Кевин, какой же ты высокий”

Следом за Ван Даммом на роль Хищника пригласили Кевина Питера Холла. Холл идеально вписывался в образ инопланетного убийцы, потому что:

1. У него был высокий рост (220 сантиметров);

2. Ранее он уже играл в фильмах всяких монстров.

Интересный факт: в том же 1987 году на экраны вышла замечательная семейная комедия “Гарри и Хендерсоны”, где Кевин Питер Холл сыграл доброго великана – снежного человека Гарри. Что касается “Хищника”, то Холлу, как и следовало ожидать, пришлось нелегко на съёмках. Вес костюма составлял девяносто килограммов. Двигался актёр с большим трудом (не без поддержки со стороны). Жара изрядно изматывала. Но это ещё полбеды. В маске Хищника ничего не было видно! Кевин Питер Холл заранее оценивал окружающую обстановку, чтобы потом двигаться “вслепую”. В финале фильма он также сыграл одного из пилотов вертолёта.

“В моих руках – разрушительная мощь!”

Пусть Блэйн Купер в исполнении Джесси Вентуры и пал смертью храбрых, он успел первым из команды опробовать миниган - самое крутое оружие в фильме. Многоствольный пулемёт поначалу отсутствовал в сценарии. Чтобы его задействовать в “Хищнике”, техникам пришлось потрудиться на славу. Поскольку миниган работал от аккумулятора, через штанину актёра пропустили кабель питания. Также во время съёмок использовали специальную подпорку, чтобы Вентуру не опрокинуло отдачей. Скорострельность пулемёта была значительно снижена – с шести тысяч до тысячи двухсот пятидесяти выстрелов в минуту. В противном случае на плёнке бы не отобразилось вращение стволов.

“Рокки против инопланетянина? Да уж, смешно”

Когда ажиотаж, вызванный премьерой фильма “Рокки 4” (1985), несколько поутих, по Голливуду распространилась шутка о том, что “Рокки Бальбоа на Земле уже достиг величия”. Мол, ему осталось подраться с пришельцем из кинокартины Стивена Спилберга “Инопланетянин”, и тогда он “обретёт вселенскую популярность”. По мнению многих людей, Джим и Джон Томас, сценаристы “Хищника”, при написании сценария взяли за основу шутку про Рокки. Однако это заблуждение. Работать над сценарием братья начали ещё в 1983 году. Вдохновением для них послужил фантастический хоррор “Предостережение” (1980).

“С командой пришельцев мы точно не справимся”

Прежде чем студийные боссы из 20th Century Fox утвердили сценарий будущего фильма, братья Томас исписали не один черновик. Сценарий получил название “Охотник”. Правда, вскоре его изменили на “Хищник”, поскольку с 1984 года в США вовсю крутили по ТВ сериал “Охотник”. В оригинальной версии сценария вместо одного инопланетного убийцы выступала целая команда пришельцев.

“Оставим рукопись под дверью”

Поскольку у братьев Томас не было никаких связей в Голливуде, им ничего не оставалось, кроме как пробраться на киностудию 20th Century Fox и не оставить свой сценарий под дверью кабинета одного из руководителей. Братьям несказанно повезло: сценарий попал в руки Джону Дэвису. Продюсеру настолько понравилось чтиво, что он не смог не поделиться им с Лоуренсом Гордоном и Джоэлом Сильвером. Сильвер, в свою очередь, отправил сценарий Арнольду Шварценеггеру. Ознакомившись с текстом, Арнольд согласился принять участие в съёмках. С этой минуты карьера братьев Томас устремилась ввысь.

“Шейн, у тебя есть идеи?”

Сценарист “Смертельного оружия”, Шейн Блэк, тоже заинтересовался проектом. Решив испытать себя на актёрском поприще, он попросил Джоэла Сильвера закрепить за ним небольшую роль. Сильвер пошёл Блэку навстречу, но с условием, что Шейн, если потребуется, поможет внести коррективы в сценарий по ходу съёмочного процесса. Блэка такой расклад устроил. Шейн Блэк сыграл в “Хищнике” Рика Хоукинса, юмориста из команды Датча. Со слов Блэка, его услуги как сценариста толком не потребовались. Максимум, чем он посодействовал на этапе съёмок – придумал пару-тройку похабных шуточек для своего персонажа.

“Какой эпичный саундтрек!”

Джоэл Сильвер хотел, чтобы музыку к “Хищнику” написал Майкл Кэймен, с которым они вместе работали над “Смертельным оружием”. Увы, но композитор тогда был увлечён другим проектом – “Приключениями няни”. Джон Мактирнан порекомендовал Джоэлу Сильверу пообщаться с Аланом Сильвестри, чьи саундтреки идеально дополнили такие фильмы, как “Роман с камнем” (1984), “Полёт навигатора” (1986) и “Назад в будущее” (1985). На том и порешили. Алан Сильвестри не подкачал.

“А что у него с головой?”

Ранние черновики сценария предполагали создание скрытного, похожего на ниндзя существа, которое могло бы перемещаться по деревьям. Чтобы воплотить задумку в реальность, киноделы обратились за помощью к Ричарду Эдланду и его команде из Boss Film Studios. Прошло некоторое время. Джон Мактирнан снял все сцены без участия инопланетного охотника, и уже порядком нервничал из-за того, что костюм пришельца до сих пор отсутствует на съёмочной площадке. Когда, наконец, огромный деревянный ящик с заветным содержимым добрался до кинематографистов, никто из них и представить не мог, ЧТО ИМЕННО окажется внутри. Из воспоминаний Мактирнана: “Мы взяли ломы и вскрыли ящик. Это было так волнительно. Но, когда мы вытащили из ящика НЕЧТО, сразу переглянулись между собой в недоумении. С каменным лицом я произнёс: “Похоже, у нас проблемы…”. Арнольд Шварценеггер вспоминал о том инциденте со смехом: “Телом пришелец напоминал ящерицу, а головой – зубастую утку! Ха-ха!”.

“Стэн, ты наш герой”

Воротилы из 20th Century Fox согласились с тем, что костюм инопланетного монстра не соответствует заявленным требованиям. Они приостановили работу над фильмом, чтобы у команды Ричарда Эдланда была возможность переделать пришельца. Джоэл Сильвер, сомневаясь в том, что ребята из Boss Film Studios справятся с поставленной задачей, предложил коллегам из Fox нанять других людей. Те согласились. На помощь Сильверу и всему творческому коллективу пришёл Стэнли Уинстон, мастер визуальных и технических спецэффектов. В своём деле Стэн был лучшим. Для фильма “Терминатор” (1984) он спроектировал эндоскелет Т-800, а за работу над “Чужими” (1986) и вовсе получил “Оскар”. Гонорар Стэнли Уинстона за содействие в съёмках “Хищника” составил полтора миллиона долларов. Инопланетный охотник Стэна получился по-настоящему зловещим.

“Не забудь про мандибулы”

Направляясь на встречу с представителями киностудии 20th Century Fox, Стэнли Уинстон встретил в самолёте Джеймса Кэмерона. Уинстон поделился с другом своими идеями касательно дизайна Хищника, на что Кэмерон ответил: “Знаешь, монстр с мандибулами – моя давняя мечта. Думаю, настало время её осуществить”.

“Мистер Крабс, ваш выход”

Чтобы инопланетный охотник по ту сторону экрана перемещался в режиме невидимости, использовался ярко-красный костюм. За счёт резкого контраста с зелёным цветом тропических лесов и голубым небом (с помощью хромакея) создавалась иллюзия “пустого места”. Затем снова снимали дубль. На этот раз - без участия актёров. Джунгли из второго дубля “заполняли” контур пришельца. Чтобы монстр в режиме невидимки “переливался”, в том дубле, где не было актёров, задействовали более широкую линзу. Голова Хищника была оснащена девятью сервоприводами, которые отвечали за мимику инопланетного убийцы. Кевин Питер Холл приводил мандибулы в движение при помощи рта. Зелёная кровь злодея - липкое вещество ядовито-зелёного цвета была придумана и изготовлена прямо на съемочной площадке: для этого крем-гель смешали с жидкостью из светящихся палочек. Хищника озвучил Питер Каллен, вдохновившись забавными звуками, которые издают крабы.

Производственный бюджет фильма 15 млн. долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 98 миллионов долларов. Для фантастического боевика со взрослым рейтингом это был отличный результат, но гораздо важнее, то что фильм очень полюбился зрителям и вскоре получил культовый статус - подарив всему миру такое необычное существо, как Хищник. Появилась новая франшиза: в которой, к сожалению каждый новый фильм был хуже предыдущего, и в конце концов инопланетного охотника загнали на стриминги.

Ну, а в детстве мне было на это пофиг. Я с упоением следили за охотой на хищника или наоборот, за охотой хищника... Короче не важно, но этот фильм был просто ууух!