Серия «Интересности о фильмах.»

В 2005 году Алексей Балабанов снял народную черную комедию о 90-х под названием «Жмурки». Те, кто ходил на «стрелки» в 90-е годы, говорят, что тогда так и жили – смешные и трагические моменты, алкоголь и наркотики - все это было нормой жизни.

"Жмурки" – единственная комедия Балабанова и наверное одна из лучших в истории русского кино, но это мое мнение, которое вас ни к чему не обязывает. Фильм собрал максимальное количество звезд (даже в эпизодических ролях): казалось бы столько звезд на одной площадке никогда и не было! Хер там! По факту было, стоит вспомнить "Ширли-Мырли" и "Человек с бульвара Капуцинов".

1. Смерть Сергея Бодрова так ударила по Алексею Балабанову, что он несколько лет не снимал фильмов. Он ничего не делал, ничего не придумывал, ничего не писал. Вытащить Балабанова получилось у друга и продюсера его фильмов Сергея Сельянова: «Я принес ему сценарий «Жмурок» и спросил: «Слабо тебе комедию снять»?» Он согласился, но его главным условиям было, чтобы во всех ролях играли звезды.

2. Сценарий «Жмурок» написал Стас Мохначев. Для фильмов Балабанова – это редкость, почти всегда сценарий писал он сам. Что он говорил про случай с «Жмурками»: «Сельянов принес сценарий. Его сочинил молодой человек, бывший футболист юношеской сборной – Стас Мохначев. Он книжек читает мало, зато очень много смотрит кино. Историю, которую он придумал, я оставил. А все разговорные дела переписал. Потому что так люди не говорят, как у него. В общем, история не моя. Она молодежная».

3. Изначально у фильма было название «Кавардак. На кинофестивале в Хельсинки он шел под названием «Блеф мертвеца», в американском прокате – «Блеф слепца». В российском – уже под названием «Жмурки»: это и отсылка к народной игре, и к народному слову «жмурик» (мертвец). Это объясняется тем, что на Западе название «Жмурки» просто не поняли бы. Такая игра есть только в России.

4. Весь фильм, кроме нескольких сцен, снят в Нижнем Новгороде. Там Балабанов учился в педагогическом институте на переводчика.

5. Съемки шли всего полтора месяца.

6. «Жмурки» – единственный фильм Балабанова, который можно отнести к комедии. Как он сам его характеризовал: «Там нет чистого жанра какого-то. И не комедия, и не серьезное кино. Что-то промежуточное. Абсолютно русское кино, которое вообще не будет интересно западному зрителю, он не знаком просто с этими реалиями».

7. Одна из первых сцен происходит в морге. Она длится около двух минут, но снимали ее два дня. Трудности возникли с массовкой из трупов. Им нужно было быть неподвижными, но они рефлекторно вздрагивали от выстрелов. Трупов сыграли актеры местного театра.

Один из участников массовки рассказывал: «Этот эпизод снимали в Ковалихинских банях. За каждый день нам заплатили по 1500 рублей. Нас раздели догола и густо намазали серо-синей краской. Некоторым актерам для большей колоритности намалевали шрамы и рваные пулевые раны. Я никогда не видел, чтобы нарисованный шрам выглядел так реалистично. У одной девушки, которая лежала на соседней лавке, был именно такой. Просто мурашки по коже бегали, стоило к ней приблизиться. Черный запекшийся кровавый разрыв, казалось, вот-вот выпустит наружу внутренности».

8. В фильме о фильме есть отрывок, как Балабанов объясняет Дюжеву его роль: «У моей жены была собака. Французский бульдог, знаешь? С такой тупой рожей. Когда был маленький, он сошел с ума, стал безумным. Очень радовался появлению любых людей. Но, если увидит какую-нибудь собаку, он срывается, моментально бросается, и их не расцепить. Очень не любил собак, всех кусал. И однажды у него было удивление очень сильное –  он увидел лошадь. Он решил, что это собака, но очень большая, и присел такой, знаешь? Я к тому, что он бандит-бандит, а что-то не такое случилось, в сознании что-то не укладывается – сразу испуг какой-то. Потому что это ж ненормальные люди, бандиты – они тупые, глупые и, в общем, больные. Вот ты такой должен быть».

9. В одной из сцен появляется персонаж «Кабан», которого сыграл Юрий Степанов. Бывший бандит, а теперь успешный бизнесмен. Есть версия, что это отсылка к сериалу «Бригада», где был персонаж «Кабан» (друг Саши Белого), который ни разу не появился в кадре. «Алле, Кабан? Здорова, брат, это Белый».

10. Еще одна отсылка – к «Бандитскому Петербургу». В «Жмурках» Дмитрий Певцов играет эпизодическую роль адвоката. А в «Бандитском Петербурге» он играл бандита по прозвищу «Адвокат». В «Жмурках» у его персонажа фамилия – Борщанский, созвучная с фамилией Барщевский.

11. Возможно, тоже отсылка, что один из главных героев «Жмурок» – автомобиль. Как и в «Бумере», BMW, только другой модели – 520i e34. На ней ездили Саймон и Серега (Дюжев и Панин). Машину специально для съемок купили в плохом состоянии. А после – продали, никто из съемочной группы не захотел ее выкупать.

12. Большинство сцен с машиной сопровождается музыкой Вячеслава Бутусова. Он написал всю музыку для «Жмурок». Режиссер и рок-музыкант знакомы с 1980-х годов – оба из Свердловска. Всего он был композитором в четырех фильмах Балабанова: «Брат», «Брат-2», «Война» и «Жмурки».

13. После съемок Балабанов переозвучил героя Панина. Одна из причин – у них одинаковый с Дюжевым тембр голоса. В итоге в фильме он говорит голосом комика Юрия Гальцева. А сам Панин озвучил роль студента-медика, которого сыграл Сергей Глазунов.

Балабанов и до этого использовал прием переозвучки. Например, вместо Виктора Сухорукова в «Брате» говорит Алексей Полуян. Сергей Маковецкий дублировал Леонида Громова в «Грузе 200». Балабанову нравился идея, что одну роль играют два человека: один визуально, второй – аудиально. Он считал, что это дает картине дополнительную энергетику.

15. В фильме так много стрельбы, насилия, убийств – что на съемках было потрачено около 50 литров искусственной крови.

16. Сына криминального авторитета (героя Михалкова) Владика сыграл Владислав Толочко. Он попал в фильм случайно – кастинг-агенты Балабанова ходили по школам Нижнего Новгорода и искали упитанных мальчиков для роли. Толочко понравился им и фигурой, и бойким характером. У него не было актерского опыта, но после короткого разговора Балабанов сразу утвердил его на роль. Большинство сцен с его участием сняли с одного дубля.

После «Жмурок» Толочко загорелся идеей стать актером и посещал театральные кружки. Но закончил школу и учился на юриста, а потом устроился работать в суд. После «Жумрок» он больше никогда не играл в кино.

17. Герой Дмитрия Дюжева весь фильм стреляет и кого-то бьет: «Всем моим жертвам делали такие железные накладки на плечо, на колено. По этим накладкам я и бил, чтобы актерам больно не было. Помню, снимали сцену с Гариком Сукачевым. Гарик говорит: «Бей! Мне же не больно, я все отыграю». Я ударил, и он как закричит. Я испугался, решил, что ему действительно больно. Думаю: «Промахнулся. Что ж сейчас будет-то?» Но оказалось, что все в порядке. Просто Гарик – актер очень хороший».

18. Герой Алексея Панина весь фильм носит с собой кожаную папку, где лежит такого же размера металлическая пластина. Чтобы защищаться от пуль. Балабанов рассказывал, что эта кожаная папка пришла в фильм из реальной жизни.

19. «Жмурки» похож на фильмы Тарантино – об этом даже говорили некоторые актеры. Особенно на «Криминальное чтиво», где тоже два героя бандита работают на авторитета. У них тоже много сцен в машине, смешные бытовые диалоги, в них тоже неожиданно стреляли в квартире. Серега все время крестится при виде церкви, а Джулс в «Криминальном чтиве» постоянно обращался к Библии. И у них все тоже закручено вокруг чемодана.

Что об этом сам говорил Балабанов: «Такого кино у нас не было – это первый русский комикс. Это сознательно вторичный фильм, калька с западного кино: тарантиновского и прочего. Я не скрываю это, где-то даже подчеркиваю. Но Тарантино один. Вот будет у него сын, будет два Тарантино. А я Балабанов».

20. Важные слова Балабанова о «Жмурках»: «Люди! Пожалуйста, не воспринимайте этот фильм серьезно. Это всего лишь смешное кино! Это не реализм, там нет никакой привязки по местности. Я хотел, чтобы это кино смотрели, смеялись и радовались».

21. В «Жмурках» небольшую роль преподавательницы в начале фильма сыграла актриса Жанна Болотова. Это единственная роль известной советской актрисы с 1988 года.

Ну и конечно же невозможно забыть русского эфиопа...

После успеха фильма "Мумия" (1999) студийные боссы возжелали увидеть продолжение картины с тем же актерским составом и режиссером, дабы собрать еще больше денег в прокате, зная, насколько сильно ожидают продолжения зрители. И в 2001 году свет увидела лента "Мумия возвращается". спомним как это было?

1. Как и в случае со съемками первой части, съемки проходили не в Египте, а в Марокко. А во время пустынных съемок членам съемочной группы также приходилось терпеть много неудобств, включающих в себя песчаные в бури, жару и нападение местной живности. Но актеры, зная, что их ждет, уже не переживали по этому поводу. Они, так сказать, уже ко всему привыкли и стойко переносили все неприятности. Даже актриса Рэйчел Вайс не жаловалась на невыносимые условия. По ее словам, это всего лишь издержки профессии.
2. Фильм "Мумия возвращается" стал первой серьезной киноработой в жизни рестлера Дуэйна "Скалы" Джонсона. Правда, будущий актер был разочарован тем, что ему досталось так мало экранного времени.

Более того, ему даже не дали озвучить его компьютерную версию, с которой герои сталкиваются ближе к концу фильма. А озвучил его вокалист известной метал-группы "Sepultura" Макс Кавалера. Но зато после выхода второй части "Мумии" в ход пошел спин-офф под названием "Царь скорпионов", где Джонс сыграл уже главную роль.
3. Для съемок внутренней части особняка О'Коннелов известный режиссер Ридли Скотт любезно предложил свой дом, что находится на юго-востоке Лондона.
4. Съемки погони на двухэтажном автобусе заняли в общей сложности две недели. Для того, чтобы отснять эту сцену потребовалось немало разрешений, чтобы перекрыть части улиц Лондона. А это не так просто, с учетом того, что это крупный европейский город, а не пустынный город в Марокко.

Единственное условие, которое выставляли власти, это то, чтобы съемки проводились исключительно ночью.
5. Жрецы, которые гнались за О'Коннелами, были целиком и полностью созданы на компьютере. Но на крупных планах (во время драки) их заменяли на переодетых актеров.

А вот во время съемок первой части фильма "Мумия" Брендону Фрейзеру приходилось мутузить воздух, имитируя бой с прислужниками Имхотепа.

6. Помните забавного мужичка ,который читал газету в ванной на заднем плане? Это и есть режиссер Стивен Соммерс.

7. Специалист по визуальным эффектам Джон Бертон рассказывал, что при создании тех самых мумий-пигмеев они вдохновлялись зубастиками из одноименного фильма ужасов. То есть, по сути те самые пигмеи-мумии были некой смесью зубастиков и жрецов Имхотепа.

8. Актер Джон Ханна, сыгравший Джонатана, в то время был очень востребован, но тем не менее он с нетерпением ожидал, когда же наконец начнутся съемки продолжения "Мумии". К этому фильму он и по сей день относится с особой теплотой. Джон Ханна сделал фильм намного интереснее, чем он бы мог быть. Уж кто-кто, а он точно здесь на своем месте.

9. Фредди Боат, сыгравший сына О'Коннелов по имени Алекс, был безумно счастлив, когда его утвердили на эту роль, ведь он был невероятным фанатом первой части фильма. По словам юного актера он посмотрел этот фильм более 30 раз. Брендон Фрейзер рассказывал, что мальчишка постоянно ему пересказывал фильм мумия, а именно все сцены с самим Фрейзером. Режиссер и члены съемочной группы хвалили мальчика, так как он со всей серьезностью подходил к съемочному процессу и портил очень мало дублей, что всех буквально удивило. Мальчику приписывали успешное актерское будущее, но известным актером он так и не стал.

10. Актрисы Рэйчел Вайс и Патрисия Веласкес, сыгравшие Нефертити и Анксунамун, отказались от дублеров, поэтому в сцене поединка между двумя девушками мы видим именно актрис. Лишь в одном месте был использован дублер. Речь идет о заднем сальто с переходом в шпагат в исполнении Анксунамун. Здесь, конечно, без дублера не обошлось. Вся съемочная группа настолько сильно была поражена данной сценой, что все буквально приковали к ней взгляд. Кто-то даже шутил, что можно было продавать билеты на этот зрелищный поединок.\

11. Во время просмотра фильма зрители были недовольны тем, что Анксунамун бросила своего возлюбленного умирать. Ведь на протяжении двух частей нам рассказывали про искреннюю любовь Анксунамун и Имхотепа. Но режиссер Стивен Соммерс заявил, что он больше не хотел бы вновь возвращаться к любовной линии этих двух персонажей, поэтому и покончил с ней таким образом. Он-то думал, что будет режиссером третьей части фильма, но в итоге его сменил другой режиссер. Хотя, эмоции, которые обыграл актер Арнольд Вослу, просто великолепны. Его даже стало немного жаль. Ну а в конце он посмотрел на то, как Иви вытащила Рика, и улыбаясь им в след отпустил руки. Очень сильно.

12. Изначально, для создания образа Имхотепа в его мумифицированном состоянии хотели привлечь статиста, но актер Арнольд Вослу сам захотел это сделать, нарядившись в костюм для захвата движений. Когда актер был одет в этот костюм, он в шутку называл себя рождественской едкой.

13. В начале каждого съемочного дня бедному Арнольду Вослу приходилось брить всё свое тело с ног до головы. Конечно же, делал это не он сам, но натерпеться ему пришлось немало, тем более что по началу его брили воском ,что стало для него сущим кошмаром. Но актер был пойти на все ради этой роли. Как признавался Вослу, он готов был играть Имхотепа до конца своей жизни, даже если бы это был фильм "Мумия 25". Данная картина не только принесла ему популярность, но и в принципе остается для него самой любимой и по сей день.

14. Тот самый дирижабль, на котором летят герои, это вовсе не компьютерная графика. Для съемок была построена модель дирижабля в реальную величину. Компьютерная графика использовалась лишь на общих планах.

15. При бюджете в 98 миллионов долларов фильм "Мумия возвращается" собрал аж 435 миллионов.

16. По изначально задумке меджай, сыгранный актером Одедом Ферром, должен был сражаться с самим Царем Скорпионов, и погибнуть от его рук. Но в итоге Соммерс вычеркнул эту сцену из сценария, в очередной раз сохранив жизнь меджаю. За это, кстати, актер был ему очень благодарен.

17. Армию воинов-меджаев отыграло всего 200 статистов. Но благодаря компьютерным манипуляциям армия была увеличена до 10000 человек.

18. Многие критиковали компьютерный образ Царя Скорпиона, и не зря. Графика получилась довольно слабой и даже скорее слишком уж мультяшной. Но это не вина специалистов по спецэффектам. Просто им дали слишком мало мало времени на создание этого существа, поэтому они не успели проработать его должным образом, так как картину уже нужно было сдавать.

Ну и немного про первую "Мумию"...

1. Стивен Соммерс рассказывал, что на следующий день, после того, как «Мумия» стартовала в американском прокате, разбудил его телефонный звонок. Звонил глава студии Universal, спрашивавший, как скоро Соммерс сможет начать работу над сиквелом.
2. Разрушение библиотеки необходимо было снять с первого раза. В случае ошибки, на восстановление библиотеки ушел бы целый день. Создателям повезло и разрушение её прошло идеально.
3. Среди костюмов, которые съёмочная группа брала в аренду, оказался костюм Алека Гиннеса из фильма «Звездные войны»(1977). В его одежды нарядили одного из статистов.
4. Одед Фер первоначально должен был быть покрыт татуировкой с головы до пят. Но Стивен Соммерс изменил этот момент в сценарии, ибо по его мнению Фер выглядел отлично и внушительно без всяких татуировок.
5. Стивен Соммерс подписал Брэндана Фрейзера после кассового успеха фильма «Джордж из джунглей», в котором Фрэйзер сыграл главную роль. Соммерс утверждал, что ему нужен был актер, который не будет смотреться серьезно на своей роли.
6. Стивен Соммерс многие сцены придумывал на ходу. Первоначальный сценарий, который студия Universal одобрила, изменился очень сильно. Если бы фильм провалился, то карьера режиссера могла бы сразу закончиться.
7. Одеда Фера ни разу за фильм не называют по имени. Назовут его по имени первый раз только в сиквеле.
8. Арнольда Вослу сцена его мумификации выводила из себя. Он должен был быть полностью забинтованным в течение нескольких часов. Все это время он не мог пошевелиться и пил через трубочку.
9. Съёмки очень хотели провести в Египте. Но из-за нестабильной политической ситуации в стране от этого пришлось отказаться. Студия отправила съёмочную группу в Марокко.
10. Съёмочная группа в Марокко получила полную поддержку от армии страны. Всех членов съёмочной группы застраховали от похищения. Об этом факте всем сообщили только после того, как съёмки в стране завершились.
11. Утверждается, что главную роль в фильме предлагали Леонардо Ди Каприо. И актер очень хотел сняться в фильме. Но он уже был подписан на «Пляж» и хотя Лео просил немного задержать его съёмки, ему было отказано. Самое забавное, что в итоге съёмки «Пляжа» всё-таки отложили, но тогда уже главную роль в «Мумии» получил Брендан Фрэйзер.
12. Крики Бенни: «Подумай о моих детях» - импровизация актера Кевина Джей О'Коннора.

Оказывается "Беверли Хиллз, 90210" вышел раньше, чем сериал "Мелроуз плейс". Я всегда считал, что наоборот. На волне Мелроуза решили снять более лайтовую подростковую версию. Но нет, Беверли 1990 год, а Мелроуз 1992 год. Может так перемешалось, потому что увидел я их именно в этом порядке? Вспомним этот хит 90-х? Как снимали и кто играл, ну и некоторые другие подробности...

1. В конце 80-х годов особой популярностью пользовались молодежные сериалы, поэтому и студия "Fox" решила, что им нужен свой собственный сериал, который будет ориентирован на молодежь. Правда, боссы студии боялись, что они заходят в эту "струю" слишком поздно. Но все же решено было попробовать запустить молодежный сериал. Молодой сценарист Дарен Старр принес свой сценарий к пилотной серии под названием "Класс Беверли-Хиллз". А в качестве продюсера наняли Аарона Спеллинга.

И когда Спеллинг прочитал сценарий Старра, то он скривился от столь большого количества главных героев. Он даже попросил Старра, чтобы тот убрал некоторых подростков, а вместо этого ввел побольше взрослых персонажей. Но Старр отказался кого-либо убирать или добавлять, аргументируя это тем, что столь большое количество подростков наоборот лучше скажется на будущем сериале. Вот только Аарона Спеллинга такой ответ не убедил, поэтому он показал сценарий своей дочери-подростку Тори (Будущая Донна), которая была просто в диком восторге. Тогда Аарон Спеллинг и дал добро на сценарий именно в таком виде.

2. До того как Люк Перри сыграл Дилана, он в основном перебивался случайными заработками в качестве разнорабочего, а также снимался в эпизодических ролях в малоизвестных дневных сериалах, мечтая о большой актерской карьере.

На кастинг он пришел, чтобы попробоваться на роль Стива, но для этой роли он не подошел, что сильно его расстроило. Причем, Люк Перри расстроился до такой степени, что даже подумывал о том, чтобы завязать с актерской карьерой. Но когда продюсерам потребовался актер на роль Дилана, то они позвонили Люку. Примечательно, что изначально Дилан должен был быть всего лишь проходным персонажем, появившись лишь в паре серий, но игра актера так понравилась Аарону Спеллингу, что он решил сделать Дилана одним из основных персонажей.

3. Дженни Гарт пробовалась на роль Келли несколько раз, и лишь с пятого раза ей наконец удалось заполучить эту роль.

4. Когда Ян Зиринг прослушивался на роль Стива Сандерса, то он наврал про свой реальный возраст, чтобы заполучить эту роль. И это неудивительно, ведь по сюжету Стиву было всего 16 лет, тогда как актеру на тот момент было уже 28 лет.

Но Ян Зиринг был не единственным актером, навравшим про свой возраст. Актрисе Габриель Картерис на момент начала съемок было 29 лет, хотя ее персонажу (Андрэа Цукерман) было всего 16. Кстати, изначально актриса пробовалась на роль Бренды Уолш.

5. Ни для кого не секрет, что актриса Тори Спеллинг, сыгравшая Донну, является дочерью продюсера Аарона Спеллинга. И многие полагают, что в сериал она попала по блату. Но это вовсе не так. Тори Спеллинг решила сама пройти кастинг в тайне от отца. Причем, изначально она пробовалась на роль Келли. Ну а чтобы отец и другие ничего не заподозрили, она явилась на кастинг под вымышленным именем Ториа Митчелл.

На роль Келли она не подошла, поэтому ей предложили роль Донны. Узнав о том, что Тори будет играть Донну, Аарон Спеллинг не стал этому воспрепятствовать, но зато он старался уделить особое внимание персонажу своей дочери. И первым делом он решил, что Донна должна быть девственницей, и оставаться ею как можно дольше. Так и произошло.

6. Как ни странно, но актера на самую главную роль Брендона Уолша нашли в самый последний момент. Его, как и Шеннен Доерти, порекомендовала Тори Спеллинг. Когда Джейсона Пристли утвердили на эту роль, оставалось всего несколько дней до начала съемочного процесса, да и сам проект был под угрозой закрытия.

7. Шеннен Доерти, сыгравшая Бренду Уолш, имела весьма скверный характер. Она то и дело устраивала скандалы во время съемок, включала "звезду", да и на съемки далеко не всегда приходила вовремя. В итоге, такое поведение надоело Аарону Спеллингу, и он решил уволить ее. Шеннен Доерти продержалась 4 сезона, став первой актрисой из основного состава, которая покинула сериал. По одной из версий, ее уволили из-за того, что она обрезала волосы в середине съемок финала сезона, никому не сказав, тем самым нарушив непрерывность эпизода.

Как признается сама актриса, всему виной ее нелегкий брак с Эшли Хэмилтоном. Именно из-за него она постоянно опаздывала на съемки и проявляла свой взрывной характер. Актриса была безумно расстроена из-за ухода из сериала, но никого в этом не винила. Также, она предположила, что Аарон Спеллинг просто хотел отгородить от нее свою дочь.

Но самое примечательное, что спустя несколько лет Шеннен Доерти сыграла одну из главных ролей в сериале "Зачарованные", продюсером которой являлся все тот же Аарон Спеллинг.

8. Чтобы заполнить пробел после ухода Доерти, продюсеры стали искать новую актрису. На роль нового женского персонажа Вэлори Мэлоун рассматривались Алисия Сильверстоун, Дрю Бэрримор и Алиса Милано. Но в итоге эта роль досталась Тиффани Эмбер Тисен.

Примечательно, что в последствии Доерти и Милано сыграли сестер в сериале "Зачарованные". Хотя, многие из вас безусловно вспомнят Алису Милано и по роли дочери Арнольда Шварценеггера в фильме "Командо".

9. Еще до того, как попасть в сериал, Тиффани Эмбер Тиссен состояла в отношениях с Брайаном Остином Грином, сыгравшим Дэвида Сильвера. Правда, сам актер был не в восторге, когда его девушка получила эту роль, так как он сильно ее ревновал к своим коллегам мужского пола.

10. Во время съемок сериала Габриель Картерис забеременела. И чтобы не приостанавливать съемки, а также не выводить актрису из сериала, сценарий слегка подправили таким образом, чтобы Андрэа Цукерман также забеременела.

11. Из всего актерского состава лишь 4 актера снимались от начала до конца на протяжении всех 10 сезонов: Дженни Гарт (Келли), Ян Зиринг (Стив), Тори Спеллинг (Донна) и Брайан Остин Грин (Дэвид). Ну и конечно же к этой четверке можно добавить актера Джо Тата, сыгравшего хозяина кафе "Персиковая косточка" Нэта. Однако ни один актер не появился во всех 293 сериях оригинального "90210".

12. Во время съемок сериала Шэннен Доерти и Дженни Гарт постоянно ссорились, да и вообще довольно сильно конфликтовали. Зато сейчас, спусия много лет, они прекрасно общаются и даже дружат.

13. По сюжету Вэлори Мэлоун баловалась травкой и ловко скручивала самокрутку. Вот только у самой актрисы Тиффани Эмбер Тисен никак не получалось это сделать, поэтому в данной сцене мы видим руки дублерши.

14. Сейчас сериал "Беверли-Хиллз 90210" называют культовым, а вот когда он только-только вышел на экраны, реакция зрителей была довольно сдержанной. Успех пришел далеко не сразу. Джейсон Пристли и Джеймс Экхаус, игравший отца Брендона и Бренды, даже спорили на тему того, как скоро проект снимут с эфира. Иэн Зиринг долгое время считал, что сериал "слишком поверхностный", чтобы понравиться зрителям. А Габриэль Картерис, по ее словам, уже думала, что ей скоро придется идти работать официанткой. К счастью, прогнозы звезд проекта не сбылись. К концу второго сезона проект удвоил свои первоначальные рейтинги и показал превосходные результаты, тогда же у сериала появилось огромное количество поклонников

15. Между актерами сериала частенько возникали романы, что в принципе не удивительно.

16. Дженни Гарт (Келли), Ян Зиринг (Келли), Брайан Остинг Грин (Дэвид) и Тори Спеллинг (Донна) появились в другом популярном сериале "Мелроуз Плейс".

17. Люк Перри сам решил покинуть сериал в середине шестого сезона, так как посчитал, что проект себя изжил и стал сдуваться. Также, он решил, что созрел для большого кино. Правда, особой популярности он не обрел. Разве что он сыграл небольшую роль в начале фильма "Пятый элемент".

А в середине 9 сезона Люк Перри вернулся в сериал "Беверли Хиллз 90210". Причиной этому стали конечно же материальные трудности. К сожалению, Люк Перри уже умер, став первым актером из основного актерского состава, который покинул этот свет. Актер скончался 4 марта 2019 года после обширного инсульта. На момент смерти ему было 52 года.

18. Роль возлюбленного Донны в пятом и шестом сезоне сыграл музыкант Джейми Уолтерс. По признанию самого актера данная роль негативно повлияла на его музыкальную карьеру. Многие фанатки приходили на его концерты с плакатами, на которых красовалась надпись "Хватить обижать Донну".

19. Изначально планировалось, что мать-одиночка по имени Карли в исполнении Хилари Суонк будет присутствовать в сериале на протяжении двух сезонов. Но в итоге зрители не проявили интереса к персонажу, из-за чего Хилари Покинула проект спустя всего 16 серий.

20. В финальном эпизоде появились практически все актеры из основного состава, которые ранее покинули сериал, включая Тиффани Эмбер Тисен, Габриель Картерис и Джейсона Пристли. А вот Шеннен Доерти в финальной серии не появилась.

21. В 1991 году пилотная серия сериала "Беверли Хиллз 90210" была показана в нашей стране по первому каналу ЦТ в рамках недели американского кино. Но продолжения трансляции не последовало. Лишь с 1997 года сериал стали транслировать по телеканалу СТС.

22. В 2008 году вышел сериал "Беверли Хиллз 90210. Новое поколение", где также приняли участие на несколько эпизодов появлялись актеры оригинального сериала - Дженни Гарт, Джо Тата, Тори Спеллинг и даже Шеннен Доерти.

23. В 2019 году вышел мини-сериал "БХ 90210", который рассказывает об актерах оригинального сериала, которые решили встретиться спустя 30 лет. В сериале приняли участие практически все актеры основного состава, среди которых Джейсон Пристли, Ян Зиринг, Брайан Остин Грин, Дженни Гарт, Шеннен Доерти, Тори Спеллинг и Габриель Картерис.

Вот такая вот история семьи Уолш вышла. Ведь именно близнецы Уолш на протяжении первых сезонов были центральными персонажами.

Супружеская пара Джим и Синди переезжает вместе со своими двумя детьми — близнецами Брендой и Брендоном — из северного штата Миннесоты в жаркий Беверли-Хиллз в Калифорнии. Семья испытывает некий культурный шок, и первый сезон рассказывает об адаптации героев на новом месте. В первую очередь, это сложно для детей — их окружают избалованные подростки, сыновья и дочери богатых и знаменитых людей. Младшие Уолши просто очарованы яркой жизнью большого города, но скоро жёсткая реальность возвращает их на землю.

А вы смотрели этот сериал?

В 1994 году вышла культовая комедия "Эйс Вентура: Розыск домашних животных", которая оказалась настолько успешной, что возвысила карьеру Джима Керри до небес, благодаря чему он смог получать миллионные гонорары за съемки в своих следующих фильмах. Вспомним этот фильм?

1. В первоначальном сценарии Эйс Вентура был карикатурным заикающимся стесняшкой – пародией на Шерлока Холмса. Изначально планировалось, что роль собачьего детектива сыграет звезда комедий 80-х Рик Моранис. По сюжету его герой должен был быть этаким неуклюжим недотепой-неудачником. Но в итоге Рик отказался. А когда роль досталась Джиму Керри, то персонажа было решено полностью переработать, множество сцен, фраз и ужимок Вентуры – импровизация Керри прямо на съёмочной площадке.

2. Том Шедьяк позднее признался, что когда увидел финальный монтаж, то подумал, что это конец карьеры – для него и Джима Керри. Всё получилось наоборот. Шедьяку стали доверять значительные бюджеты («Лжец, лжец», «Чокнутый профессор», «Брюс всемогущий»), а гонорар Керри вырос в 10 раз.

3. Сцену «говорящей задницы» Джим Керри впервые опробовал на съёмках сериала «В ярких красках» (1990-1994). Однажды актёра настолько выбесило поведение Кинена Уайанса, который отвергал любые импровизации, что он прочёл весь скетч задницей.

4. Походку и одежду Вентуры Керри скопировал у длиннохвостого попугая.

5. Это личная игуана Джима Керри. На съёмках присутствовал личный повар актёра, который готовил пищу ему и игуане.

6. Если немного туда-сюда попереворачивать буквы службы доставки «hds», то получится нечто, очень похожее на... «ups».

7. На главную женскую роль пробовалась актриса Лорен Холли, но в итоге роль досталась будущей звезде сериала "Друзья" и франшизы "Крик" - Кортни Кокс. Тем не менее, Джиму Керри все же удалось поработать с Лорен в в фильме "тупой и еще тупее", где актриса сыграла главную женскую роль. А чуть позже она стала женой Джима Керри. Правда их брак просуществовал менее 1 года.

Кортни Кокс очень боялась некоторых животных, особенно обезьян. По ее словам она постоянно боялась, что какая-нибудь обезьяна или белка вырвется и вцепится ей в лицо.

8. Именно благодаря Джиму Керри в фильм удалось затащить футбольную звезду Дэна Марино. Джим пришел на встречу с Дэном в образе Эйса Вентуры, кривляясь и донимая посетителей.

9. Пингвины, живущие у Вентуры в холодильнике на самом деле – тропические пингвины с Галапагосских островов. Им холод вовсе не нужен.

10. Вентура посещает концерт Cannibal Corpse. На сцене можно видеть первоначальный состав этой death-метал группы - Криса Барнса, Алекса Уэбстера, Пола Мазуркевича и Джека Оуэна. Cannibal Corpse привёл в фильм Кэрри, в то время Джим был большим поклонником этого death-metal коллектива, причём он настаивал, чтобы их музыка активно использовалась в саундтреке. Режиссёр, кинокомпания и фокус-группы посчитали это уж слишком чрезвычайным жесткачом.

11. Удар по мячу за Шон Янг (Луис Эйнхорн) совершил плейскикер НФЛ Пит Стоянович.

12. Записка Роджера датирована 17 января. Кроме всего прочего это день рождения Джима Керри.

13. Эта сцена была снята в гораздо более тёмно-красных тонах. Якорь отрубает головы обоим гангстерам, затем Эйс вытирает орудие убийства и говорит, что «это было непреднамеренно».

14. Помните того самого забулдыгу, у которого Эйс выкрал собачку в самом начале фильма? Так вот, синяки под его глазами - это вовсе не грим. Актер Рэндалл Текс Кобб накануне подрался в баре и пришел на съемочную площадку в таком виде. В итоге, синяки не стали замазывать, так как они очень хорошо вписывались в данный образ.

15. Приветствие дворецкому, открывшему Эйсу и Мелиссе дверь на приёме в особняке Рональда Кэмпа звучит так: «Hi, Captain Stubing, how are Gopher and Doc?». Это отсыл к малоизвестному за пределами США сериалу конца 70-х «Лодка любви».

16. Многие имена в фильме были придуманы неслучайно. Так, например, сержант Агуадо получил свою фамилию в честь одного из продюсеров фильма - Кена Агуадо. Главная героиня Мелисса получила свое имя в честь дочери сценариста Джека Бернштейна. Фамилия владельца апартаментов, где живёт Эйс – Шикадэнс (Shikadance). Подростком Джим Кэрри жил в Торонто в апартаментах, которыми управляли братья Schikedanz.

17. Большинство игроков команды Miami Dolphins сыграли… игроки Miami Dolphins.

18. Дом Рэя Финкла на самом деле является заброшенным. В 1992 году дом сильно пострадал от урагана Эндрю, и с тех пор в нем никто не жил. А для съемок он подошел просто идеально. А особняк Кэма на самом деле - Вилла Визкайя, национальный исторический памятник.

19. Рэя Финкла сыграла Шон Янг. Браво гримёрам!

20. Эта неслучайная фруктовая инсталляция на столе Эйнхорн как бы намекает на дальнейшее развитие событий. Кстати, фамилия «Эйнхорн» («Единорог» по-немецки) тоже как бы намекает.

21. Обратите внимание на звуки покрышек фургона, который увозит похищенного дельфина в начале фильма. Такие звуки абсолютно не совместимы с травяным покрытием.

22. На роль Эйса рассматривалась Вупи Голдберг. Для неё даже были готовы сменить имя персонажа на «Элис».

23. Перстень на руке Финкла-Эйнхорн перемещается с руки на руку, с пальца на палец. За исключением финальной сцены его вообще нет на руке. Ну, это понятно - конспирация, типа.

24. Почему все полицейские (включая женщин) с отвращением плюются, когда узнают в заключительной сцене, что Эйнхорн – мужчина? Нам подсказывают версию: они все тоже целовались с ним :)

25. Специалисты по розыску домашних животных реально существуют.

26. Бюджет - $15 млн, кассовые сборы - $107 млн.

27. За роль в фильме "Эйс Вентура" Джим Керри получил гонорар в размере 350000 долларов, а за роль в фильме "Маска" Джим получил 450 тысяч долларов. Но стоит учесть, что съемки "Маски" начались еще до выхода "Эйса Вентуры" на экраны. Но после того, как "Эйс Вентура" стал коммерчески успешным, гонорар Керри резко возрос, и уже за следующий фильм "Тупой и еще тупее" Джим получил аж 7 миллионов долларов, что в 20 раз превышало гонорар за "Эйса Вентуру".