Серия «БТС | Был Такой Супергерой»

Концом вселенной "Людей Икс" от Fox принято считать либо "Логана" Джеймса Мэнголда, либо "Тёмного Феникса" Саймона Кинберга. Однако в 2020 году уже перешедшие во владения Disney мутанты получили тихое послесловие. Тринадцатый фильм серии вновь стал экспериментом (как дилогия "Дэдпул" и тот же "Логан") и на этот раз поместил супергероев в подростковый хоррор. Так на свет появились многострадальные "Новые мутанты". Пролог к новой главе киновселенной "Иксов", который был обречен с самого начала.

Долгий путь на экраны

Идея экранизации комиксов о Новых мутантах была на слуху уже в 2009 году, когда продюсер франшизы "Люди Икс" Лорен Шулер Доннер заявила о своей заинтересованности в проекте. Однако к разработке картины приступили только в 2015 году. Тогда между компанией 20th Century Fox и режиссёром Джошем Буном был заключен договор. Ранее постановщик вместе со сценаристом Нейтом Ли представили студии раскадровку того, как они видят потенциальную трилогию, и продюсерам она пришлась по душе. Предполагалось, что действие первой ленты будет происходить спустя три года после событий, показанных в фильме "Люди Икс: Апокалипсис".

На первых порах всё складывалось хорошо. Джош Бун был идеальным кандидатом для режиссуры подросткового фильма, о чём свидетельствует его прошлый проект "Виноваты звёзды". Продюсер Саймон Кинберг заверял, что зрителей ждёт картина, которая будет заметно выделяться на фоне основных фильмов о Людях Икс. В касте мелькали имена Мэйси Уильямс ("Игра престолов") и Ани Тейлор-Джой ("Сплит"). Джеймс Макэвой и Александра Шипп должны были повторить роли Профессора Икс и Шторм соответственно. Ожидалось появление Варпатча, Колосса, Уорлока и Эммануэля да Косты.

Окончательная версия фильма лишилась доброй половины действующих лиц, сделав акцент на героях-подростках. В картине всего шесть главных персонажей: Мэджик (Аня Тейлор-Джой), Пушечное ядро (Чарли Хитон), Санспот (Энрике Сага), Мираж (Блю Хант), Волчица (Мэйси Уильямс) и доктор Рейес (Алиси Брага). Роль последней изначально была закреплена за Розарио Доусон (Клэр Тэмпл в шоу Marvel/Netflix), но она решила покинуть проект. Тем не менее урезание количества героев не было особой проблемой. Наоборот, это позволяло сконцентрироваться на имеющихся лицах и должным образом раскрыть их образы. Основные трудности ждали картину впереди.

Съёмки начались в июле 2017 года и завершились в сентябре. Из-за неоднозначных отзывов на "Люди Икс: Апокалипсис" было принято решение перенести действие "Новых мутантов" в наши дни. Фильм должен был выйти в январе 2018 года, однако его прокат откладывали четыре раза. За это время Disney купила Fox, а Джош Бун уже был занят в работе над сериалом "Противостояние". Тем не менее постановщик вернулся, чтобы закончить работу над картиной (она включала доработку визуальных эффектов и монтаж). Бун также заявил, что окончательная версия ленты соответствует его первоначальному видению. Релиз состоялся только в 2020 году.

"Новые мутанты" – это...

Фильм вышел, и он действительно отличался от всего того, что выходило в рамках киновселенной "Людей Икс" раньше. Джош Бун хотел снять хоррор,но получилось ли у него? Здесь присутствует типичный для ужастиков категории B набор скримеров. Под конец создатели добавляют супергероики в виде финальной битвы. Сюжет прост настолько, насколько это возможно: пятеро подростков находятся в изолированной от мира больнице, где их то ли лечат, то ли изучают. Доктор Рейес не та, кем кажется. Особенный подросток, который обязательно будет особеннее других, придёт и поднимет других на борьбу с системой. В конце они окажутся на свободе. Но всё ли будет кончено?

Да, описание вас не обманывает. Джош Бун, снимая подростковый хоррор, сам, видимо, не заметил, как скатился в подростковую антиутопию. Отголоски "Дивергента", "Бегущего в лабиринте", "Тёмных отражений" здесь приобретают отчётливую форму. У фильма отличный каст, состоящий вплоть из выходцев из популярных проектов. У каждого персонажа есть какой-то бэкграунд, но отчего-то их истории не цепляют. Взаимодействия скучны, в дружбу особо не верится, а о какой-либо химии речи и вовсе не идёт.

Но главный промах создателей – это Блю Хант на центральной роли. Интересный факт: Fox, как когда-то и с рейтингом R, умудрились вновь обойти Marvel Studios, только теперь в репрезентации коренных народов Америки. Да, до Каххори и Эхо была Даниелла Мунстар. Однако актрисе не удалось показать своего персонажа интересным. Она всё время просто ходит и улыбается, независимо от того, что происходит на экране. Если другие актёры отыгрывают тот минимум, что им прописали сценаристы, Хант просто существует в кадре.

В фильме есть ряд отсылок на киновселенную, присутствуют даже кадры из "Логана". Но так как Бун знал о невозможности продолжения, история является максимально обособленной от мутантского лора. Убери из повествования упоминания Людей Икс, Корпорации "Эссекс" и профессора Икс, и в картине ничего не изменится. Она просто встанет в один ряд с такими проектами, как "Код 8", "Пятое измерение", "Проект Power", т.е. станет прологом к многочисленным потенциальным продолжениям, которых не будет (ну разве что "Код 8" всё-таки смог).

В картине есть интересные визуальные решения. Однако местные скримеры не пугают от слова совсем. Как подростковый хоррор фильм совершенно не работает. Здесь есть лишь выдернутые из жанра клише, которые, к сожалению, в паре с супергероикой не складываются в какое-либо увлекательное действие. Слендермены, кошмарящие Мэджик, выглядят интересно, но не более. Демон Медведь страдает от посредственной компьютерной графики, а его функция состоит в подтверждении исключительности местной Мэри Сью.

Так и получается, что "Новые мутанты" – это несостоятельный хоррор, блёклая супергероика и типичная подростковая антиутопия. Можно ли получить удовольствие от картины? Только при первом просмотре. При повторном медлительный темп, неинтересные персонажи и вторичный сюжет совершенно неспособны хоть сколько-то увлечь зрителя.

Вопросы, на которые не будет ответов

Планировалось, что "Новые мутанты" станут мини-серией во вселенной "Людей Икс" и будут развиваться обособленно, как и "Дэдпул". Джош Бун и Найт Ли планировали сделать из истории подростков-мутантов трилогию. Каждый фильм должен был по-разному представлять жанр хоррора: сверхъестественные события, вторжение инопланетян и апокалипсис. В будущих картинах могли сыграть Антонио Бандерас и Саша Барон Коэн.

Но Disney купил Fox. "Новые мутанты" никому не зашли. Они не стали образцовым хоррором, не стали глотком свежего воздуха в мире "Иксов" и в целом их выход из производственного ада остался многими незамеченным. Печальный опыт DCEU доказывает следующее: зритель не заинтересован в просмотре проектов умершей франшизы.

***

"Новые мутанты" имели все шансы стать ещё одним удачным экспериментом Fox с расширением возможностей экранной супергероики. Однако фильм не работает ни в одном из заявленных жанров, в сухом остатке демонстрируя зрителю очередную историю о бойких подростках, борющихся со злой корпорацией. А потому финальная сцена с уходящими вдаль героями воспринимается как их освобождение не столько из больницы-клетки, сколько из плохой истории. Эти персонажи достойны лучшего будущего. А киновселенная Fox была достойна лучшего эпилога.

Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Также заходите в мой телеграм, там найдутся и другие заметки.

Читайте также другие статьи цикла "Был Такой Супергерой":

"Сорвиголова" и "Электра": супергероика ранних нулевых

"Бэтмен: Рыцарь Готэма": Темный рыцарь, аниме и Нолан

"Дух мщения": месть на высоких скоростях

А также другие материалы:

"Мэдмен. Приключения": безумие на каждой странице

"Хеллбой: Горбун": неужели ужастик категории B?

Куда движется экранная супергероика?

Помните времена, когда в супергеройском сегменте кино отсутствовала монополия и выходило множество самобытных проектов, несвязанных друг с другом? "Люди Икс", "Человек-паук", "Халк", "Каратель", "Призрачный гонщик", "Блэйд", "Сорвиголова" (да тут только Marvel, так как DC в начале нулевых были не очень продуктивны). Эти фильмы не были идеальными, но привносили в жанр что-то своё и разительно отличались друг от друга. Сегодня эти картины вызывают лёгкое чувство теплоты и ностальгии. Специально к премьере "Дэдпула и Росомахи" я решил пересмотреть ленты "Сорвиголова" (2003) и "Электра" (2005), чтобы освежить в памяти истории персонажей, чей мир так или иначе будет задействован в предстоящем блокбастере.

Мрачность и наивность Дьявола Адской кухни

В ранние нулевые вышли две экранизации комиксов Marvel, которые и пой сей день считаются культовыми блокбастерами: "Люди Икс" и "Человек-паук". У них был разный подход к стилистике, однако оба оказались хитами. В глазах студийных боссов кинокомиксы вдруг стали востребованными фильмами. "Сорвиголова" 2003-го года – продукт своего времени. Проект-суррогат, который пытается взять всё лучшее из других супергеройских картин и на этом взрастить себя.

История о слепом адвокате из Адской кухни, по ночам берущего на себя роль линчевателя, знакома каждому, кто хотя бы немного интересуется супергероикой. Фильм Марка Стивена Джонсона представляет собой типичную историю происхождения со всеми обязательными для этого тропами. Прибавьте к этому мрачность из "Иксов" Сингера и наивность "Паука" Рэйми. Что мы имеем на выходе? Очень сумбурное повествование, то и дело скачущее из крайности в крайность.

Местами фильм действительно выглядит чересчур жестоким (отчётливо это видно в финальном столкновении Сорвиголовы и Кингпина). И если бы такой подход сохранялся на протяжении всей картины, то, вероятнее всего, она только бы выиграла. Тем не менее Джонсон посчитал нужным разбавлять повествование совершенно неуместными юморными вставками вроде дурачливого поединка Мэтта и Электры. Он выглядит здесь максимально инородно и ломает погружение зрителя в историю.

У ленты есть две версии: театральная и режиссёрская. Основное отличие второй от первой заключается в расследовании Мэттом убийства проститутки, информирующей Бена Уриха о делах Кингпина. Сюжет не особо важный, но позволяющий больше проникнуться адвокатской жизнью Мёрдока. Тем не менее, даже без учёта данного куска истории фильм выглядит довольно перегруженным. Ориджин Сорвиголовы, линии Электры, Меченого и Фиска. Намешено слишком много всего, в результате чего ни одна из частей не выглядит полноценной.

Любовная линия с Электрой развивается только благодаря тому, что этого хотят авторы. Вот как это выглядит в кино: первая встреча → любовь до гроба. Позже это перерастает и в слив линии мести девушки. Не всё хорошо и у Меченого. В общем и целом он как будто бы и не особо нужен в этой истории. Однако, несмотря на то что он не является главгадом, именно он наносит Мёрдоку наибольшее количество урона. Проблема в том, что наёмник здорово оттеняет Кингпина, переводя фокус на себя. Оттого зрителю и кажется, что после победы над ним фильм должен закончиться. Но это не так.

И Дженнифер Гарнер, и Колин Фаррелл смогли интересно представить образы своих персонажей. Как и Майкл Кларк Дункан, сыгравший Уилсона Фиска. Его Кингпин совершенно не похож на версию, которую в будущем представит Винсент Д' Онофрио. Здешний Фиск – непоколебимый гангстер, в котором лишь изредка просыпается сумасшествие. Боль в том, что авторам не хватило времени на раскрытие главного врага героя. Кингпин появляется на считанные мгновения, чтобы после исчезнуть до финальной схватки.

Не совсем понятна финальная мораль картины. Мёрдок не желает быть убийцей. Однако на протяжении фильма он казнит двух людей. Его принципы просыпаются только во время финальной схватки с Кингпином, что выглядит как сюр. Вдумайтесь: мгновение назад он сбрасывает Меченого с колокольни, а теперь говорит Фиску, что не является убийцей. При этом оставляет в живых гангстера, знающего его тайну личности. Несмотря на придирки многих критиков к игре Бена Аффлека, мне он показался в роли Мэтта вполне убедительным. Интересный факт: актёр смог сыграть двух популярнейших вигилантов "большой двойки". И это реально достойно уважения.

В последнем блоке про фильм хочу написать слова восхваления треку Evanescence – "Bring Me To Life". Как же он хорош. И как же восхитительна сцена, в которой Электра и Мэтт готовятся к схватке. 10/10 в категории эпичных музыкальных вставок.

Фэнтези и боевые искусства Убийцы в красном

Мы уже выяснили, что "Сорвиголова" – проект-суррогат. Но чем тогда является его спин-офф? "Электра" вышла спустя два года, в 2005 году. Дженнифер Гарнер вернулась к своей роли, а в одном эпизоде (вырезанном из основной версии фильма) в камео появился Бен Аффлек. Тем не менее, несмотря на преемственность картин, фильм о наёмной убийце разительно отличается от своего предшественника. Шумный город сменяется уединённым островом, гангстеры уступают место магическим ниндзя, а борьба добра со злом теперь имеет куда большие масштабы.

Начинается фильм действительно многообещающе. Постановщиком картины выступил Роб Боумен, известный преимущественно режиссурой сериалов ("Касл", "Секретные материалы"). Интересен следующий факт: Гарнер не горела желанием возвращаться к работе над персонажем. Однако волшебное слово "контракт" заставило её передумать. И это большой плюс картины. Игра Дженнифер здесь хороша, и благодаря этому ленте всё же удаётся удерживать внимание зрителя.

Сюжет картины прост и наивен. Электре поручают убить мужчину и его дочь. Она проникается к ним симпатией и решает спасти от клана Руки. Несостоятельная (ещё хуже, чем в "Сорвиголове") любовная линия прилагается. По классике также присутствует друг, который обязательно пожертвует собой ради спасения главных героев. Сюда же докидываются злодей и его приспешники. О них поговорим поподробнее.

Есть главгад Кигики, главная способность которого, видимо, спидфорс. Его верным соратником выступает что-то вроде омерзительной четвёрки: Тиф (убивает всё живое вокруг себя), Стоун (нереально сильный качок), Кинкоу (просто круто дерётся с кинжалами) и Татту (оживляет свои тату). Визуально плохиши, конечно, отличимы. Но так как их основная функция – быть жертвами супергероини, то и на хоть какое-либо раскрытие характеров авторы просто забили.

Весь конфликт противоборствующих в картине кланов упирается в то, что Рука (злые ниндзя) хотят переманить Сокровище на свою сторону, а Стик и его ученики (добрые ниндзя) на свою. В роли яблока раздора выступает девочка Эбби в исполнении Кирстен Праут ("Кайл XY"). Вопросов к её игре нет. Образ непослушного подростка, желающего обрести друга, ей удался. А вот отец Эбби (Горан Вишнич) получился никаким. Он просто присутствует в кадре, толком не влияя на сюжет.

Пожалуй, можно сказать, что авторам удалось показать дружбу между Электрой и Эбби. Сцены с ними наполнены жизнью и здорово раскрывают таланты актрис. В финале их расставание действительно вызывает грусть, так как зритель уже привык к их дуэту. Стик на протяжении всей картины выступает в роли доброго наставника, появляясь в кадре для направления героини в правильную сторону. Типичный мудрый дед.

"Электра" – это драйвовый боевик с линейным сюжетом, который даже не пытается удивлять зрителя хоть какими-либо поворотами. Экшен-сцены здесь поставлены не лучше, чем в "Сорвиголове". Однако картина ощущается куда более лёгким зрелищем, чем страдания Дьявола Адской кухни. Фильм способен развлечь, а большего от него требовать и не нужно.

***

Такой была неожиданная дилогия "Сорвиголова" / "Электра". Несмотря на все недостатки, эти фильмы смогли вписать себя в историю супергероики. Говоря о периоде ранних нулевых, не назвать картину с Беном Аффлеком среди прочих считается плохим тоном. Да, "Люди Икс" запустили моду на супергероев. Да, "Человек-паук" стал образцовым развлекательным кинокомиксом. Но у любой медали есть две стороны. Дьявол Адской кухни и Убийца в красном не смогли влюбить в себя зрителя, но они стали важными кирпичиками в построении всей будущей супергероики. В конце концов, всегда есть кто-то хуже ("Женщина-кошка").

Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Также заходите в мой телеграм, там найдутся и другие заметки.

Читайте также другие статьи цикла "Был Такой Супергерой":

"Бэтмен: Рыцарь Готэма": Темный рыцарь, аниме и Нолан

"Дух мщения": месть на высоких скоростях

"Высший пилотаж": семейная комедия о поиске себя

А также другие материалы:

"Хеллбой: Горбун": неужели ужастик категории B?

Куда движется экранная супергероика?

Паутина Спайдервёрса: какие паучьи проекты ожидают нас в будущем?

Трилогия о Темном рыцаре Кристофера Нолана – безусловный маст-хэв экранной супергероики. Если открыть любой топ кинокомиксов, то с большой долей вероятности все три фильма с Кристианом Бэйлом будут в его первой пятёрке. Казалось бы, франшиза является авторской и обособленной от любого вмешательства извне. Однако это не совсем так. В 2008 году сразу на видео вышел аниме-фильм американско-японского производства. И да, знаменит он отчасти тем, что события, показанные в нём, происходят между картинами "Бэтмен: Начало" и "Темный рыцарь".

Лента представляет собой антологию из шести коротких историй, расставленных в хронологическом порядке и ссылающихся друг на друга. Над анимацией работали такие японские студии, как Studio 4 ° C ("Аниматрица"), Madhouse ("Тетрадь смерти"), Bee Train ("Детектив-медиум Якумо") и Production I.G ("Психопаспорт"). Каждая часть выполнена в своём уникальном стиле и написана новым сценаристом. Многие критики после выхода мультфильма сравнивали его с другой известной анимационной антологией – "Аниматрицей".

Мультфильм действительно был заявлен как часть вселенной "Темного рыцаря". Однако Нолан и актёрский состав фильмов участия в разработке не принимали. Да и сами продюсеры позже признали, что альманаху совсем не обязательно быть частью событий трилогии. Тем самым всё выглядит как продуманный маркетинговый ход для привлечения зрительского внимания. Так раньше поступали практически все создатели сериалов по комиксам Marvel ("Плащ и Кинжал", "Нелюди" и др.), говоря, что их шоу является частью MCU. Номинально "Рыцарь Готэма" всё же можно считать ответвлением от трилогии Нолана. В нём нет каких-то вещей, ломающих устоявшийся лор (ну почти). А появления Человека в чёрном, Убийцы Крока и Дэдшота здорово расширяют галерею противников киношного Бэтмена.

Как и любой альманах, "Рыцарь Готэма" состоит из историй разной степени качества и увлекательности. Однако, несмотря на, казалось бы, разрозненные сюжеты, что подчёркивается и совершенно отличной друг от друга анимацией, цель у фильма одна: ненавязчиво раскрыть образ Бэтмена (Брюса Уэйна) с разных сторон через события и отношения с другими персонажами. Постараюсь объяснить более детально.

Первая история "Я вам такое расскажу" (реж. Сёдзиро Нисими, сц. Джон Олсон) повествует о том, как дети представляют себе Бэтмена. Кто-то думает, что он призрак, кто-то видит в нём летучую мышь-оборотня, а кто-то – робота. Понятно, что они гиперболизируют свои рассказы. Однако это же показывает, насколько таинственен для обывателей образ Темного рыцаря.

Второй эпизод "Перекрёстный огонь" (реж. Футоси Хигасидэ, сц. Грег Рука) продолжает познавать образ Бэтмена через других персонажей. На этот раз в центре сюжета детективы из отдела Гордона Крисп Аллен и Анна Рамирес. Оба не доверяют линчевателю. Но если первый настроен враждебно, то вторая готова смириться с новым союзником, если это принесёт в Готэм мир. Бэтмен снова предстаёт таинственной фигурой, появляющейся из ниоткуда. Однако, как и в прошлой истории, создатели акцентируют внимание на том, что он обычный человек.

"Полевые испытания" (реж. Хироси Мориока, сц. Джордан Голдберг) – первая история, которая сконцентрирована именно на Брюсе Уэйне и его альтер эго. Также именно здесь появляется некое устройство, которое не вписывается в приземлённый Готэм из фильмов Нолана. Эпизод достаточно прост сюжетно: Бэтмен использует для своей защиты девайс, который случайно чуть не убивает одного из бандитов. В результате, несмотря на всю эффективность, Брюс отказывается от модификации, потому что готов рисковать только собой и никем более. Доходчиво и лаконично.

"Во тьме обитает" (реж. Ясухиро Аоки, сц. Дэвид С. Гойер) идёт ещё дальше и показывает командную работу Бэтмена и Гордона. Примечателен эпизод своим финалом: Брюс ранен, Джим предлагает ему помощь. Но что-то внутри мешает супергерою протянуть руку, и, несмотря на свою боль, он говорит: "Может быть, в следующий раз". Это ли не демонстрация того, что Бэтмен – глубоко одинокий человек, которому легче терпеть физическую боль, чем довериться кому-то?

Сюжет "Преодолевая боль" (реж. Тосиюки Кубока, сц. Брайан Аззарелло) является, пожалуй, самым сильным в антологии. Посвящён он ранним годам жизни Брюса, когда тот скитался по миру и обучался различным наукам. Эпизод рассказывает о том, как юноша учится управлять своей болью. Авторы поднимают темы природы страданий и способов справиться с ними. Именно здесь показан самый драматичный и сильный финал в антологии.

Последняя короткометражка с весьма красноречивым названием "Дэдшот" (реж. Ён Сик Нам, сц. Алан Барнетт), как можно догадаться, посвящена первой встрече Бэтмена и наёмника Флойда Лоутона. Коротко: хороший экшн-эпизод, который продолжает развивать идеи прошлой истории. В целом неплохое завершение альманаха, плавно подводящее черту под всеми сюжетами.

Как уже было написано выше, каждый эпизод выполнен в уникальном стиле анимации. Порой доходит до смешного: один и тот же персонаж в разных сюжетах выглядит совершенно по-разному. Издержки творческой свободы. Тем не менее смена визуала хорошо работает на восприятие истории и удержание зрительского интереса. Ну и кавайный Брюс Уэйн из эпизода "Полевые испытания" – это, конечно, сильно.

***

"Бэтмен: Рыцарь Готэма" хорош сразу по нескольким направлениям. Это отличный представитель качественной коллаборации американской супергероики и аниме. Это необязательное, но достойное дополнение к трилогии Кристофера Нолана, позволяющее чуть больше узнать о Готэме и жизни в нём. В конце концов, это просто замечательный мультфильм о Бэтмене, раскрывающий его как глубоко трагичного персонажа, ежедневно ведущего борьбу не только с суперзлодеями, но и со своими внутренними демонами.

Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Также заходите в мой телеграм, там найдутся и другие заметки.

Читайте также другие статьи цикла "Был Такой Супергерой":

"ЗащитнеГ": когда фантазии встречаются с реальностью

"Хэнкок": супергероика, опередившая время

"Высший пилотаж": семейная комедия о поиске себя

Молодой парень погибает от рук бандитов и возвращается с того света, чтобы вершить правосудие. Похоже на "Ворона" не так ли? Тем не менее это совсем другая лента, вышедшая в далёком 1986 году. "The Wraith" – это независимый фантастический боевик, пропитанный духом кино восьмидесятых. Основное его достоинство – это акцент на теме гонок. Получился этакий форсажный "Ворон" с героем, визуально похожим на Могучего Рейнджера. Звучит бредово, но в этом что-то есть.

Сюжет картины не хватает звёзд с неба. С самого начала нам демонстрируют банду отморозков-угонщиков. Привыкать к её членам не стоит, так как они будут методично покидать ленту. Схема стара как мир: таинственный мститель на Turbo Interceptor убивает одного бандита за другим, медленно, но верно подбираясь к главгаду. Параллельно нам показывают историю взаимоотношений Джейка и Кери, плавно подводя к сюжетному повороту в конце.

Да, история не впечатляет. А что там с экшен-частью? Вот здесь создатели действительно поработали на славу. Трюки и практические эффекты в картине смотрятся неплохо. К примеру, четыре из шести копий автомобиля Призрака – Dodge M4S (PPG Turbo Interceptor) – были разбиты во время съёмок. И в кино это ощутимо. Также о сложности в работе над трюками говорит тот факт, что при постановке одной из погонь погиб оператор Брюс Ингрэм, которому авторы решили посвятить ленту.

В картине нет ярко выраженного главного героя. На это место тут претендуют сразу трое (спойлер: на самом деле двое). Фильм всеми силами пытается убедить, что протагонистом является Джейк в исполнении Чарли Шина. Однако сам актёр появляется на экране лишь в перерывах между показом быта банды и их столкновениями с мстителем. Последний большую часть времени проводит в своём Turbo Interceptor, изредка выходя из него, чтобы пошугать угонщиков. Пожалуй, чаще остальных на экране можно увидеть главаря банды Паккарда, который отвечает за демонстрацию абсолютного зла.

Сам Призрак визуально выглядит интересно. В первую очередь внимание привлекает его автомобиль Turbo Interceptor. Есть в нём что-то фантастически внеземное, что, к слову, состыкуется с историей: машина появляется будто из падающих звёзд. Несмотря на то что мститель вроде как вернулся из мёртвых, создатели больше акцентируют внимание на фантастических элементах, чем на мистических. Водитель одет в форму гонщика и отдалённо напоминает мрачную версию Могучего Рейнджера. Порой Дух мщения не чурается использовать и огнестрел. Вопросы возникают к истории происхождения мстителя: "Как он появился?", "Почему ему дали второй шанс?", "Кто стоит над ним?". Создатели не станут отвечать на эти вопросы, а фантастические элементы в конечном итоге служат лишь для введения Призрака в сюжет о мести.

В фильме большое количество персонажей: банда угонщиков, Джейк и Кери, юноша Билли, потерявший брата из-за Паккарда, и шериф Лумис. О глубоком раскрытии образов здесь речи не идёт. Скорее имеется ряд ярлыков вроде девушки в беде или честного служителя правопорядка. Все на своих местах, все работают на историю и являются персонажами-функциями. Так как по большому счёту "Дух мщения" – это боевик с некоторыми заскоками в трэш, то придираться к образам героев особого смысла нет.

Месть Призрака поставлена без особых изысков. Несколько раз он сталкивает Turbo Interceptor с машинами угонщиков, устраивает вооружённое нападение и эпично взрывает мастерскую. Как-то не слишком оригинально создатели воспользовались темой гонок. Да даже финальная разборка с Паккардом в итоге выливается в примитивное столкновение двух автомобилей лоб в лоб. Потенциал в истории мстителя-гонщика был хороший, реализация подкачала.

***

"Дух мщения" – средненький боевик восьмидесятых. Он позволяет насладиться дорожными пейзажами Аризоны и посмотреть на ещё юного Чарли Шина. Один раз фильм вполне может доставить зрителю удовольствие. А большего от него ждать и не стоит.

Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Также заходите в мой телеграм, там найдутся и другие заметки.

Читайте также другие статьи цикла "Был Такой Супергерой":

"ЗащитнеГ": когда фантазии встречаются с реальностью

"Хэнкок": супергероика, опередившая время

"Высший пилотаж": семейная комедия о поиске себя

А также обратите внимание на другие статьи:

"Паша Техник" (комикс): безумный трэш с горой отсылок

5 причин, по которым Роберту Дауни младшему не стоит возвращаться в MCU

"Фантастическая четвёрка" в MCU: попытка закрепиться на больших экранах №4

Сложно спорить с тем, что подростковое кино и супергероика отлично сочетаются. Подростки-супергерои невероятно популярны и довольно часто посещают как большие, так и малые экраны. Можно вспомнить огромное количество таких проектов: "Человек-паук" и "Шазам!", "Хроника" и "Могучие рейнджеры", "Титаны" и "Мисс Марвел". Прибавьте к этому ещё несколько десятков фильмов и сериалов, и, безусловно, даже тогда что-то окажется забытым. Однако одну киноленту можно увидеть абсолютно в любом списке картин о подростках-супергероях.

"Высший пилотаж" 2005 года совмещает в себе семейную комедию и пародию на супергероику. Фильм всецело представляет собой продукт Disney тех лет. Компания подростков, школьные разборки, влюбленности и понимание важности дружбы. Стандартный набор, однако, стоит заметить, при правильном использовании эффективно работающий. За сценарий картины отвечают Роберт Шули и Марк МакКоркл, до "Высшего пилотажа" писавшие мультсериал "Ким-Пять-с-плюсом". Их опыт в написании подростковой супергероики очевиден и вовсю себя проявляет в фильме.

Итак, мир картины полон сверхлюдей. Каждый из них в подростковом возрасте отправляется в специальную школу "Высший пилотаж", где учится использовать свои силы. Однако не каждому дано стать героем: юноши и девушки проходят "Расстановку сил", в результате которой одни отправляются в класс "Героев", а другие – в класс "Напарников". Главный герой фильма Уилл Крепость, сын самых могучих супергероев Командира и Стрелы, не может пробудить свои сверхсилы и определяется в "Напарники". Так он начинает нелёгкий путь принятия себя и обретения настоящих друзей.

Как уже говорилось выше, сюжетно "Высший пилотаж" – достаточно клишированная комедия про подростков. Как и в других представителях жанра, главный герой обязательно выберет своих друзей и откажется от неправильной компании, которая его использовала. Однако взамен картина Майка Митчелла предлагает зрителю интересный мир, обаятельных персонажей и милый забавный юмор.

Лор фильма полон всевозможных отсылок на супергероику. Кино отлично работает с клише супергеройского кино, при этом выводя на первый план обыденные вещи. Да, здесь есть летающие автобусы, тайная комната и сверхсекретная школа. Однако всё это служит лишь фоном для прохождения Уиллом арки принятия себя. Распределение на "Героев" и "Напарников", основанное на способностях, здесь также выступает лишь ещё одним критерием деления подростков на группы крутых и аутсайдеров, так популярное в подростковых проектах.

Хорошую работу авторы проделали над персонажами фильма. Особенно им удались второстепенные герои. Если взять основных действующих лиц, то очевидным фактом становится то, что они довольно клишированы и все их будущие поступки читаются уже в первые минуты ленты. А вот второй план – это просто клондайк отличных образов: забавный водитель автобуса Рон Уилсон (Кевин Хеффернан), учитель Мистер Бой (Дэйв Фоли) или чета Крепость (Курт Рассел и Келли Престон). После просмотра их образы надолго остаются в памяти. Как и бесподобный Брюс Кэмпбелл, сыгравший тренера Бумера.

В картине хороший юмор. Большая часть комедии также построена на теме супергероики. Порой забавные моменты тут кроются в деталях. Конечно, встречаются и неудачные гэги. Однако в большинстве своём именно комедийная составляющая выступает лучшей частью фильма. Пародийных лент о супергероях достаточно много, но именно "Высший пилотаж" отличается не глупым высмеиванием, а проработанной историей, в которой шутки не лежат на поверхности, а лаконично вплетены в повествование.

***

"Высший пилотаж" – забавная комедия о поиске себя и дружбе. Это именно то кино, за просмотром которого можно приятно провести время с семьёй. Кто-то будет очарован персонажами, кто-то займётся поиском всевозможных отсылок, а кто-то просто насладится доброй историей.

Спасибо, что обратили внимание на этот пост. Также заходите в мой телеграм, там найдутся и другие заметки.

Читайте также другие статьи цикла "Был Такой Супергерой":

"ЗащитнеГ": когда фантазии встречаются с реальностью

"Хэнкок": супергероика, опередившая время

А также обратите внимание на другие статьи:

"Майор Гром. Чумной Доктор" (комикс): дебют главного российского супергероя

"Супермен" Джеймса Ганна: новая надежда фильмов DC

Если попытаться найти в прошлом момент, в который супергероика начала своё триумфальное восхождение к вершинам бокс-офисов и покорила сердца массового зрителя, то, безусловно, это будет 2008 год. Именно тогда мир узрел начало MCU, "Тёмного рыцаря", сиквел "Хеллбоя" Гильермо дель Торо. Тогда же на экраны вышел "Хэнкок", опередивший время и только зарождающийся жанр. За год до выхода "Хранителей" Снайдера, за одиннадцать лет до "Пацанов" на Amazon герой Уилла Смита уже деконструировал супергероику. И делал это довольно оригинально.

Центральным персонажем картины выступает Джон Хэнкок. Он, подобно супергерою, спасает людей и ловит преступников. Однако делает это зачастую в состоянии алкогольного опьянения и совершенно не заботясь о причиняемом ущербе. Сегодня такой синопсис не кажется чем-то оригинальным. Однако в 2008 году это смотрелось довольно бодро. После "Человека-паука" Сэма Рэйми и "Людей Икс" Брайана Сингера, в которых супергерои были представлены благородными персонажами, идущими на жертвы ради спасения невинных, Хэнкок явно не вписывался в ряды традиционных носителей трико.

Однако, пожалуй, сам Джон Хэнкок и есть главное достоинство картины. Уилл Смит наделил персонажа невероятной харизмой. В одних сценах он безумно комичен, в других – невероятно трогателен, что играет на создание живой комедийной драмы. Джон страдает амнезией, оттого его образ потерянного, брошенного всеми человека цепляет. Не подкачали и актёры второго плана. Шарлиз Терон, как всегда, прекрасна, а Джейсон Бейтман восхитителен в образе наивного добряка, пытающегося помочь каждому. Интересная параллель: герой Бейтмана – это именно тот самый классический супергерой, благородный и неравнодушный к нуждающимся. Но так как мир фильма ломает типичную супергероику, то и сверхсилы в нём достались не достойному их Рэю, а пофигисту-раздолбаю Джону.

Ранее в тексте говорилось, что "Хэнкок" опередил время. Сделал он это сразу в нескольких направлениях. Начнём с очевидного. Фильм поднял темы причинения ущерба инфраструктуре от действий супергероев. В большинстве своём в кинокомиксах после разрушения очередного мегаполиса об этом никто не вспоминает. "Хэнкок" же вывел данную проблему на всеобщее обозрение. Мейнстримная супергероика заговорит об этом в "Бэтмене против Супермена" и "Первом мстителе: Противостояние". Но это будет только через восемь лет.

Ещё одной отличительной чертой стала демонстрация личностного роста Хэнкока. Казалось бы, самый очевидный для жанра троп "с большой силой..." здесь показан максимально выпукло. Герой проходит долгий путь изменения, который авторы не выставляют как что-то пафосное. Хэнкок срывается, оступается, но всё же меняет свою жизнь. Неидеальный герой – вот что способно увлечь зрителя.

Весьма любопытен лор фильма. По ходу сюжета становится ясно, что Хэнкок – это некое божество, которое тысячелетиями живёт на Земле. В этом фильм сильно перекликается с "Вечными" от Marvel. Создатели не углубляются в мифологию мира, а лишь дают намёки на то, что ранее героев (ангелов, богов) в нём было гораздо больше. Ещё одной интересной отсылкой на классику супергероики является история о том, как на Хэнкока и его возлюбленную напали у кинотеатра. Возможно, надуманно, но параллели со смертью родителей Брюса Уэйна всё же улавливаются.

Никакой супергерой не обходится без суперзлодея. У "Хэнкока" и на эту тему есть собственное видение. В фильме нет выраженного антагониста. Есть группа преступников, которая жаждет отомстить Джону. Настоящее зло здесь имеет совершенно иную форму. Хэнкок вынужден бороться со своим прошлым. Наиболее ярко это проявляется в особенности его неуязвимости. Всё действо сводится к одной простой идее: чем дальше Джон будет от своей прошлой жизни, тем лучше станет его будущее. Оттого и финал картины становится одновременно грустным и оптимистичным: Хэнкок одинок, но теперь ясно знает, для чего существует.

***

"Хэнкок" – уникальная картина, которая виртуозно играется с супергеройскими клише. Возможно, выйди она чуть позже, то получила бы гораздо больше зрительского внимания. Однако то, что картина Питера Берга стала во многом первопроходцем, возводит её в статус недооценённой классики среди других представителей современной супергероики.

Спасибо, что обратили внимание на этот пост. Также заходите в мой телеграм, там найдутся и другие заметки.

Читайте также:

"Александр Невский" (комиксы): симбиоз былин и супергероики, который работает

"ЗащитнеГ": когда фантазии встречаются с реальностью

Богатыри на страже: какие фильмы и сериалы о былинных героях ожидают нас в будущем?

Идея истории о супергерое в мире, где суперлюди – это лишь герои комиксов, довольно популярна. Пожалуй, самым известным высказыванием в этом жанре является комикс Марка Миллара "Kick-Ass" и его одноимённая экранизация ("Пипец" в локализации). Обращается к этой теме и комедийная драма режиссёра Питера Стеббингса "ЗащитнеГ". Правда, раскрывает суть ряженых героев картина по-своему, с достаточно неожиданного ракурса.

Лента ставит в центр истории Артура Поппингтона, умственно отсталого работника строительного склада. Мужчина с детства увлекается комиксами и воображает себя самым настоящим супергероем. Похоже на "Пипца" не так ли? Однако если Дэйв Лизевски понимал, что он не всесилен, то Артур свято верит, что неуязвим. Герой Вуди Харрельсона видит окружающий его мир своими глазами. Вещи и события вокруг он оборачивает в обёртку комиксных сюжетов.

Иногда подобные отождествления забавны. Например, склад, на котором живёт Артур, он называет "DeFendoor" (дверь ЗащитнеГа), а грузовик, на котором передвигается – "DeFendog" (пёс ЗащитнеГа). И если эти подмены относительно безобидны для жизни, то с выбором антагониста Артур явно перешёл границы безопасности. В глазах мужчины общая проблема в виде наркотиков обрела физическую оболочку в виде суперзлодея – "Капитана Индустрии". Когда мир фантазий встречается с угрозами реального мира, образ ЗащитнеГа перестаёт быть забавой дурачка, а превращается в видимую помеху для местного криминального босса.

Артур Поппингтон предстаёт глубоко травмированным персонажем. И, как водится, его проблемы идут из детства. Уже тогда он знал, что наркотики убили его мать, а потому целью ЗащитнеГа стала личная вендетта. Месть – довольно избитое клише для супергероики. Но так как образ супергероя в мозгу Артура возник на базе прочитанных комиксов, то немудрено, что весь его героический образ и есть клише. С преступниками он общается пафосными фразочками, подобно Бэтмену призрачно исчезает после разговора, имеет собственный арсенал. Да у него даже личный комиссар Гордон имеется в лице добродушного капитана полиции.

Отдельно стоит упомянуть сюжетную линию, в которой Артур находится на приёме у психолога. Именно здесь Вуди Харрельсон демонстрирует весь свой актёрский талант. Благодаря его игре персонажу сопереживаешь в каждой сцене и при просмотре искренне желаешь ему пройти через все невзгоды. Вызывает восхищение и причудливый арсенал ЗащитнеГа. Так как Артур – далеко не Брюс Уэйн, супергаджетов у него нет. Зато есть шарики Орбиз, боевые осы и траншейная дубинка.

На второстепенных ролях также довольно талантливые актёры. Кэт Деннингс играет проститутку, которая волей случая становится другом Артура. Как и всем остальным, Поппингтон и ей придумывает комиксный образ – Лоис Лейн. Майкл Келли играет заботливого товарища и босса, искренне пытающегося спасти Артура. Другие актёры тоже на своих местах и исполняют стандартный для криминальной ленты ансамбль: босс мафии, продажный коп, честный капитан.

Несмотря на очевидные плюсы ленты, при просмотре невольно появлялось ощущение, что чего-то всё-таки не хватает. Может, в этом сыграла роль серость картины, может, не хватило каких-то более драматичных моментов, или был велик хронометраж фильма. Однако финал ленты перекрывает любые претензии к ней, и ругать её после титров совсем не хочется. Фильм заканчивается ровно так, как и должен. Путь вигиланта в реальном мире, к сожалению, предсказуемо трагичен. И "ЗащитнеГ", пожалуй, одно из лучших доказательств этого.

***

"ЗащитнеГ" – это не лёгкий супергеройский боевик на вечер. Это высказывание на серьёзную тему, драма о личной трагедии глубоко больного человека и наиболее реалистичная картина того, что ждёт неравнодушного, выбравшего путь линчевателя в мире, где супергероям попросту нет места.

Спасибо, что обратили внимание на этот пост. Также заходите в мой тгк, там найдутся и другие заметки.

Читайте также:

"Александр Невский" (комиксы): симбиоз былин и супергероики, который работает

"Человек-паук 4": проблемы с выбором масштаба

Фильмы о супергероях, которые мы будем смотреть в 2024 году (возможно)