Серия «А знаете ли вы, что...»

В Германии скульптуру демонтировали из-за «устаревшего образа женственности»

В Германии скульптуру демонтировали из-за «устаревшего образа женственности» Общество, Интересное, Маразм, Фотография

В 1956 году немецкий скульптор Фриц Дюринг создал статую Primavera (с итал. «Весна») высотой 1,2 метра. До недавних пор она стояла в фойе Университета Фленсбурга. Однако уполномоченная вуза по равноправию Мартина Спиргатис заявила, что при виде скульптуры сотрудницы и студентки чувствуют себя «некомфортно». По её словам, статуя демонстрирует «устаревший образ женственности и предлагает свести женственность к плодородию и деторождению». В вузе же «к женщинам обращаются как к интеллектуальным личностям», поэтому скульптура там «неуместна», уверена она.

В итоге статую демонтировали, а на постаменте вместо неё разместили вопросительный знак, раскрашенный в радужные цвета. Администрация пока что не решила, что именно должно появиться на этом месте. Primavera нашла прибежище в кабинете университетского завхоза.

Показать полностью 1

Как простой студент совершил переворот в спорте

Как простой студент совершил переворот в спорте Спорт, Соревнования, Фотография, Длиннопост

Большая часть человечества не часто сталкивается с необходимостью прыгать в высоту, благодушно оставляя это занятие на откуп воришкам яблок из колхозных садов и легкоатлетам. Страшно представить, куда бы зашло это древнее искусство и как бы современные атлеты преодолевали планку, если бы не Ричард Дуглас Фосбери (Richard Douglas Fosbury).

Прыжками в высоту Дик начал заниматься в 11 лет, будучи учеником средней школы. В те времена легкоатлетическое человечество знало два способа переправляться через планку — «ножницы» и перекидной стиль (вперед).


К старшим классам Фосбери росточком вымахал под два метра, однако звезд с неба в прыжках не хватал. Как-то раз он не сумел взять высоту на зачете. Парень смекнул, что это его потолок и, если так пойдет и дальше, выше ему не прыгнуть. А прыгать хотелось! Он был весьма амбициозен и очень неглуп и активно подключил к спортивным занятиям голову.

Дик взял «ножницы», в которых не требовалось такой точной и сложной координации движений, и начал их менять. По чуточке. Стал чуть больше наклонять корпус назад, для толчка пользовался ближней к планке ногой, при прыжке как можно выше поднимал бедра и плечи, экспериментировал с дистанцией и траекторией разбега — от прямолинейного движения, касательного к планке, перешел к более крутому дугообразному. (Забегая вперед, скажем, что впоследствии он даже попросил Ади Дасслера из Adidas смастерить ему специальную обувь с одним шипом на подошве, чтобы было легче поворачивать ступню при толчке).

В итоге стиль Фосбери стал смахивать на перекидной, но с кардинальным отличием: сигал он спиной вниз. К 16 годам тинейджер в общем и целом разработал революционную прыжковую технику, с помощью которой ощутимо улучшил личный рекорд.

В 1968 году студент Орегонского государственного университета Дик Фосбери и его небывалая техника впервые отведали вкус успеха — выиграли первенство США по прыжкам в высоту среди студентов. Тогда техника обрела известность и название — «фосбери-флоп». С одной стороны, почетно, в честь изобретателя, с другой — иронично, ибо flop переводится с американского и английского как «плюхнуться, «шлепнуться», «сесть в лужу».

1968 год стал звездным годом и для Фосбери, и для его изобретения. 21-летний юноша попал в национальную олимпийскую сборную и отправился биться за честь страны на XIX летние Игры в Мексику (это фото запечатлело Дика в тот самый миг, когда он взял высоту, нужную для попадания в команду США, и ликует по этому поводу).

Как простой студент совершил переворот в спорте Спорт, Соревнования, Фотография, Длиннопост

На Олимпиаде Фосбери не был в числе фаворитов, и его манера бросаться на планку спиной поначалу вызвала у зрителей недоумение и насмешку. Однако когда парнишка стал одну за другой брать высоты с первой попытки, отношение к нему диаметрально переменилось. Высоту 2,20 взяли трое: Дик, его товарищ по сборной Карутерс, а также наш спортсмен Валентин Гаврилов. На 2,22 советский атлет провалил все три свои попытки. На 2,24 отвалился Карутерс. Фосбери же покорил ее с третьего раза, причем к прыжку он готовился минут десять.

Как простой студент совершил переворот в спорте Спорт, Соревнования, Фотография, Длиннопост

Дик Фосбери сосредоточивается перед прыжком на Олимпиаде в Мехико


На гребне успеха вдохновленный атлет попытался прыгнуть на 2,29, но не смог. Но и сделанного было более чем достаточно: из Мексики Фосбери и его техника вернулись с золотой медалью и новым олимпийским рекордом — 2 м 24 см.

Как простой студент совершил переворот в спорте Спорт, Соревнования, Фотография, Длиннопост

Миру были представлены наглядные доказательства эффективности и потенциала «фосбери-флоп», и он не мог от этого отмахнуться.
Отмахнуться не мог, но воспринять в штыки — очень даже. Поначалу спортивная общественность отнеслась к манере перемахивать через перекладину спиной вперед насмешливо и скептически. В родном Мемфисе местная газета написала о прыжке Фосбери, что он напоминает «рыбу, плюхающуюся на дно лодки».

Однако прогресс был неотвратим, и новая техника покорила весь мир. Всего через четыре года на Олимпиаде-1972 в Мюнхене 28 из 40 участников прыгали по методу Фосбери, а на ОИ-80 в Москве — 13 из 16 финалистов.

Ныне подавляющее большинство легкоатлетов применяет именно ее при прыжках в высоту. Последователи внесли в изобретение Фосбери некоторые коррективы — например, увеличили длину разбега, стали вытягивать руки вверх (Дик прижимал их к бокам), а голову запрокидывать назад (основоположник метода голову приподнимал и поворачивал вбок, чтобы в полете видеть планку).

Примечательно, что вскоре после ОИ-1968 Фосбери покинул большой спорт, предпочтя ему учебу и техническую стезю. В итоге он стал инженером-строителем и осел к городке Кетчум, штат Айдахо, где рулит компанией Galena Engineering.

Показать полностью 4

Злоключения фильма Вий

Злоключения фильма Вий Советские актеры, Советское кино, Экранизация, Николай Гоголь, Длиннопост

В советское время было принято критиковать голливудские фильмы ужасов, называть их чисто буржуазным жанром. Но 46 лет назад, осенью 1967 года, вышел на экраны фильм «Вий», и у нас всерьез заговорили о кинематографических ужасах.

Первый фильм ужасов в СССР:

В 1966 году группа молодых кинематографистов под руководством опытнейшего киномастера Александра Птушко создала настоящий фильм ужасов, экранизировав гоголевского «Вия». Первоначально режиссерами фильма были молодые кинематографисты Константин Ершов и Георгий Кропачев, но им понадобилась помощь.

Начало работы было не очень удачным. Съемочная группа съездила на Украину и вернулась с отснятым материалом, однако снятыми фрагментами фильма не были довольны ни знаменитый режиссер Иван Пырьев, курировавший производство фильма, ни чиновники из Госкино.

Именно поэтому было решено привлечь к съемкам опытнейшего мастера сказочно-приключенческого кино Александра Птушко. Он заменил Светлану Коркошко, которая играла роль Панночки, на Наталью Варлей (эта роль стала для молодой актрисы этапной). Птушко также включил в состав творческой группы художницу Сарру Мокиль, которая постоянно работала с ним при постановке сказочных фильмов. Начался период спасения ленты, на которую уже было затрачено немало средств.

Действие магических сил:

История семинариста Хомы Брута (Леонид Куравлев) и ведьмы (Наталья Варлей) всегда считалась одним из самых страшных про изведений русской литературы, и именно такой она и предстала на экране. Семинарист Хома вынужден читать отходную молитву по Панночке, которая оборачивается ведьмой. Нечистая сила атакует храм, в котором по ночам выполняет свои обязанности Хома, устраивает шабаш и, наконец, истребляет бедного бурсака.Фильм насквозь пронизан ощущением страха, леденящего ужаса, который испытывал Хома, и это ощущение передавалось зрителю. Панночка оживает и зовет Хому к себе, гроб с ведьмой взмывает в воздух, несчастного бурсака окружает нечистая сила всех мастей… Чувствуется, что художник фильма пересмотрел множество гравюр XIX века с изображением призраков. А сам Вий - жуткое чудовище с опущенными гигантскими веками - получился страшным и очень натуральным. Его свита из карликов, чертей и всяческих уродцев выглядела так, как будто фильмы ужасов создавались в СССР постоянно - все было снято с большим мастерством, фильм отличался высококачественными спецэффектами. Официальным идеологам фильм, конечно же, не понравился, и поэтому прокат ленты был недолгим.

Многие поклонники этой ленты уверены, что через несколько лет после выхода на экраны фильм попал в орбиту действия неких магических сил. Имели место даже попытки обобщить удивительные истории, связанные с экранной жизнью ленты. Например, однажды чудом сохранившуюся копию фильма решили показать отдыхающим на одном из морских лайнеров. Как только заработал кинопроектор, двигатель судна остановился. Сеанс сразу же прервали. Когда двигатель заработал, решили возобновить показ, но на этот раз в небе разразилась гроза. С тех пор «Вия» не показывали отдыхающим.

Актриса Наталья Варлей убеждена, что картину «опекают» некие демонические силы, и сожалеет об участии в этом фильме. Но ленту не вычеркнуть из истории российской и украинской культуры. Сорокалетие со дня выходы на экраны «Вия» совпало с юбилеем знаменитой актрисы, которая сегодня по праву пользуется заслуженной всенародной любовью.

Уникальный творческий процесс:

С приходом в творческую группу Александра Птушко начался съемочный процесс, равного которому еще не было в советском кинематографе. Наше кино не имело опыта создания фильмов ужасов, но мастерство Птушко, умевшего создавать образы леших и домовых, создавать атмосферу сказки, стало надежным залогом спасения ленты. В титрах картины Птушко был упомянут только как один из авторов сценария, хотя на самом деле он был полноценным режиссером картины, разработчиком и постановщиком трюковых съемок.

В финальной сцене фильма Хому окружают разные представители нечистой силы - чертенята, нетопыри (летучие мыши). У зрителя оставалось ощущение, что вся нечисть вполне реальна. В действительности под ногами у Леонида Куравлева бегали черные котята, которым надели шапочки с рожками. Но мало было придать актерам и животным черты нечистой силы, необходимо было еще воспроизвести на экране полеты чертей и свободное движение домовых по отвесным стенам церкви.

Но больше всего хлопот доставил съемочной группе сам Вий - мистический повелитель темных сил. Его тяжелый костюм был сделан главным образом из мешковины, обработанной разными смолами, и актеру было очень трудно передвигаться.

По сюжету гоголевской повести гроб с телом ведьмы должен был летать по воздуху. Этот сложнейший трюк снят так, что у зрителя создается полная иллюзия полета, однако на съемках едва не произошла трагедия. Во время полетов Наталья Варлей выпала из гроба, но, к счастью, ее подхватил Леонид Куравлев. С тех пор все российские актрисы, которым по сюжету фильмов приходится умирать, настаивают на том, чтобы в гроб вместо них ложились дублерши. И вообще - умирать по сюжету фильма стало считаться плохой приметой.

Таинственное исчезновение из проката:

После событий 1968 года в Чехословакии в СССР всерьез заговорили о растлевающем влиянии Голливуда на молодых режиссеров и в качестве яркого примера подражания американским образцам, в первую очередь, называли «Вия». Не помог даже мировой авторитет Птушко, по фильмам которого уже тогда учились спецэффектам голливудские режиссеры, в частности молодой Стивен Спилберг.

«Вий» мог и далее давать Госкино большие прибыли, так как интерес к жанровому кинематографу всегда был поистине огромен, но идеологические догмы взяли верх. Фильм разругали и надолго убрали из проката. Многие идеологи возмущались, как накануне 50-летия Октябрьской революции могла выйти на экраны такая безыдейная лента.

Однако в эпоху Горбачева «Вий» все же вернулся. Он был восстановлен и вновь выпущен на экраны лишь в 1988 году. Реставрированный фильм сделал большие кассовые сборы, словно только что был снят. Выяснилось, что сотни тысяч зрителей помнили о своих первых зрительских впечатлениях и долгие годы ждали возвращения любимой картины на экран.

После «Вия»:

Но период признания советских фильмов ужасов был недолгим. Распался Советский Союз, и эпоха советского кино завершилась. В 2007 году на экраны вышел фильм «Ведьма», поставленный по мотивам «Вия». Действие было перенесено в США, а фабула Гоголя была подвергнута значительным изменениям. Главную роль сыграл известный актер Валерий Николаев.

Но «Ведьма» была снята через много лет после распада СССР, когда жанр хоррор-фильма уже давно существовал в российском кино. Это лента нового поколения, и авторы создавали ее в условиях свободы творчества. Зритель сам решит, сохранился ли в ленте гоголевский дух.

Между тем интересно, чем завершилось развитие жанра фильма ужасов в советском кинематографе. Едва ли не последним произведением в жанре хоррор оказался фильм Андрея Харитонова «Жажда страсти», поставленный по мотивам ранней прозы Валерия Брюсова. Брюсов обожал Эдгара По, любил мистику и пробовал себя как фантаст. Написанные им фантастические рассказы надежно прятали от советского читателя, ведь Брюсова подавали чуть ли не как писателя-коммуниста и революционера. А в фильме появился ангел смерти, возникла тема двойника и мотив погребения заживо. Образ роковой женщины играла не зарубежная актриса-вамп, а хорошо знакомая нашему зрителю Анастасия Вертинская. Да и все ужасы происходили не где-нибудь, а в Москве эпохи молодого Брюсова. Но СССР распался, в прокат хлынул поток зарубежных лент, и вскоре в мистических и готических мотивах уже не усматривали ничего необычного. А фильм «Вий» остался в истории как замечательный памятник советского жанрового кинематографа.

«Золотая серия» библиотечки газеты «Тайны XX века», «Вампиры и зомби. Все о живых мертвецах», 2012г.

Показать полностью 1

Самая старая река в мире настолько устала, что течет только 3 раза в год

Длина старейшей реки в мире превышает 750 километров, но в то же время ее вод почти никто не видел. За прошедшие 400 миллионов лет своего существования река настолько «устала», что теперь течет всего 3 раза в год. Натуралистам удалось на видео заснять это редчайшее явление.

Самая старая река в мире настолько устала, что течет только 3 раза в год Интересное, Познавательно, Фотография, Вокруг света, Длиннопост

Исток Финке лежит высоко на хребте Мак-Доннелл в северной части Австралии. Впервые ее обнаружил шотландский путешественник Джон Стюарт в 1860-м году. Исследователь даже не знал, что идет по руслу реки, пока его внезапно не настигли бурные воды.

Самая старая река в мире настолько устала, что течет только 3 раза в год Интересное, Познавательно, Фотография, Вокруг света, Длиннопост

Таким образом и открылась странная особенность Финке. Местные племена называют ее Ларапинта — Радужный змей. Аборигены полагают, что это мифическое существо создало необычную реку. Возраст ее русла удалось оценить на основе донных отложений, причем южные течения Финке намного моложе.

Самая старая река в мире настолько устала, что течет только 3 раза в год Интересное, Познавательно, Фотография, Вокруг света, Длиннопост

Около 400 миллионов лет назад река неслась с горных склонов мощным потоком. Однако затем ее русло прорезали глубокие провалы, своего рода геологические «морщины». Вода стала уходить сквозь них под землю.

Самая старая река в мире настолько устала, что течет только 3 раза в год Интересное, Познавательно, Фотография, Вокруг света, Длиннопост

еперь большую часть времени Финке выглядит как череда плесов. Три раза в год, в сезоны дождей и паводков, она словно вновь вспоминает молодость и превращается в бурную реку. Это явление продолжается лишь несколько дней, а вся вода быстро уходит в ближайшую пустыню.

Самая старая река в мире настолько устала, что течет только 3 раза в год Интересное, Познавательно, Фотография, Вокруг света, Длиннопост

Интересно, что из той же горной гряды берут начало и две другие реки. Однако они «возрастным» изменениям не подвержены.

Показать полностью 5

А знаете ли вы, что...

Ролан Быков долгое время не давал согласия на роль логопеда в ставшем легендарным фильме «По семейным обстоятельствам», который вышел на экраны в 1977 году.  На тот момент он был занят съемками своего фильма по повести Гоголя «Нос» и мог выделить другому проекту только один день. Свою роль Быков доучивал в лифте, вырвавшись со съемочной площадки своего фильма всего на несколько часов.

Короткий эпизод еле успели снять, потому что от смеха никто не мог работать, когда Быков с каменным лицом ставил диагноз: «У вашей фефочки проблемы с фикцией» и приглашал приезжать к нему на «улицу Койкого». Особенно тяжело было Евгению Евстигнееву, который каждый раз сползал на пол от хохота. Невероятным усилием актер делал серьезное лицо, но при первых же словах Быкова, у него выступали слезы от сдерживаемого смеха. В результате так и сняли… уж слишком непосредственной была его реакция на логопеда с «фефектами фикции». Эта роль стала одной из самых узнаваемых в фильмографии Ролана Быкова.

Кстати, чиновники не очень активно, но все-таки требовали вырезать логопеда из фильма, потому что в его дикции усмотрели насмешку над Леонидом Брежневым.

А вот эпизод с маклером с исполнении Владимира Басова, в котором речь идет о чешском унитазе («Зять у меня — чех, компакт чешский», — говорила героиня Галины Польских), пришлось вырезать.
В этой реплике о чешском унитазе в квартире увидели намек на ввод советских войск в Чехословакию в 1968 г.Критикам фильм показался слишком легковесным, они называли его «зрелищем на один раз», «бессмыслицей» и «ширпотребом». Даже сами актеры были не слишком высокого мнения об этой комедии и не ожидали того, что она будет пользоваться таким успехом у зрителей. Евгений Стеблов спустя годы признавался: «Мне казалось: то, что мы делаем – это такой очень хороший, очень качественный ширпотреб. Но сейчас я могу сказать, что был неправ. Потому что время показало, что в этой картине есть что-то такое, что идет к сердцу зрителя… странная это вещь – зрительская любовь. Непредсказуемая».

А знаете ли вы, что... Советские актеры, Знаменитости, Видео, Интересное, YouTube
Показать полностью 1 1

А знаете ли вы, что...

А знаете ли вы, что... Советские актеры, Советское кино, Интересное, Общество, Интердевочка, Интересные факты о кино, Тодоровский
А знаете ли вы, что... Советские актеры, Советское кино, Интересное, Общество, Интердевочка, Интересные факты о кино, Тодоровский

... любовь у этой тёти на полном хозрасчёте...

Во времена Перестройки на экраны хлынула чернуха, о которой тайно мечтали. Всё стало просто и доступно. Без лишних секретов. Гласность, так гласность - чего уж тут мудрить? Оговорка одной дамы на телемосте с Америкой о том, что в СССР секса нет, была штурмом смыта в канаву истории...
В 1989-м году режиссёр-фронтовик Пётр Тодоровский снимет исторический и знаковый фильм "Интердевочка" по повести тогда ещё ленинградца Владимира Кунина. "Профессия" путаны тогда была вроде стойкого символа благополучия и возможности уйти от дефицита. Тодоровский снимал без лишних подробностей, так как видел и ощущал тонкую грань между жизнью и возможностью скатиться в болото, от которой через несколько лет будет стыдно при одном только воспоминании...

Всё откровенное было минимизировано и делалось умно. Одна из самых памятных сцен, когда японец казахского розлива вспомнил былые времена и вышел на замужнюю уже Таню-сан, укатившую из Швеции в Москву по делам и оставшуюся без денег. "Добрый японец" понимает, что Тане нужны финансы, достаёт кошелёк и говорит:
-- У меня никогда не было такой женщины. Таня-сан, бери сколько нужно и я уйду...

А потом случился "благодарный жест" от Тани под фривольную джазовую композицию на застеленной кровати с крупным планом задумчивой путаны. Съёмка этого эпизода получилась весьма весёлой. Смеялись всё. Только актрисе Лене Яковлевой нужно было быть серьёзной до конца. По роли. Два ассистента трясли кровать с двух сторон, а ещё один дёргал путану за ноги. Получилось весьма правдоподобно. Говорят, настоящие путаны после просмотра фильма плакали...)))

Показать полностью 1

А знаете ли вы, что...

А знаете ли вы, что... Советские актеры, Знаменитости, Советское кино, Место встречи изменить нельзя

.. в кадрах, посвящённых празднику во Дворце культуры работников милиции, есть эпизод, где Глеб Жеглов спускается по лестнице под ручку с симпатичной дамой и, несколько рисуясь, говорит ей:
-- Видишь, Люба, каких орлов воспитываю?!
Кто такая? Откуда нарисовалась? В этом позже признался сам режиссёр Станислав Говорухин:

"Идея снабдить сурового муровского капитана подругой появилась прямо во время съёмок. Ну не евнух же он — нормальный, молодой ещё мужик! Вот и включили в фильм такой эпизод — намёк, что по крайней мере какая-то одна женщина в жизни Глеба была...
А роль подруги Глеба Жеглова сыграла ассистент режиссёра из нашей съёмочной группы Людмила Герасименко..."

P.S. В этот самый день 45 лет назад на Одесской киностудии были сняты первые кадры знаменитого сериала "Место встречи изменить нельзя"...

Показать полностью

Новая соревновательная игра на Пикабу

Нужно метко прыгать по правильным платформам и собирать бустеры. Чем выше заберетесь, тем больше очков получите  А лучшие игроки смогут побороться за крутые призы. Жмите на кнопку ниже — и удачи!

ИГРАТЬ

А знаете ли вы, что...

А знаете ли вы, что... Знаменитости, Советские актеры, Общество, Интересное, Длиннопост, Место встречи изменить нельзя, Советское кино

...Из-за какого жеста Фокса в «Место встречи изменить нельзя» в Белявском узнавали матерого уголовника

Сериал «Место встречи изменить нельзя» любим миллионами соотечественников. Александр Белявский исполнил в картине роль криминального авторитета, бандита по кличке Фокс. Сыграл Белявский настолько блестяще, что люди «близкие к вопросу», тут же признали в Александре матерого уголовника. Выдавал преступника в советском актере в том числе один простой, но характерный жест, сделанный им в качестве импровизации.

А знаете ли вы, что... Знаменитости, Советские актеры, Общество, Интересное, Длиннопост, Место встречи изменить нельзя, Советское кино

Самое интересное и ироничное во всей этой истории то, что Александр Белявский никогда не соприкасался с советским тюремным или лагерным укладом. Черных страниц такого рода в его биографии не было. Тем не менее, это нисколько не помешало ему блестяще исполнить бандита Фокса. Достичь такого удалось благодаря хорошим консультантам и добротному первоисточнику, легшему в основу сюжета сериала. Сыграл Белявский настолько убедительно, что в его Фокса поверили многие сотрудники правоохранительных органов и люди, имевшие за плечами криминальное прошлое.

А знаете ли вы, что... Знаменитости, Советские актеры, Общество, Интересное, Длиннопост, Место встречи изменить нельзя, Советское кино


А выдавал «настоящего уголовника» в Белявском всего один простенький жест в сцене с допросом. Когда Фокс с разбитой губой сидел в отделении, он дотронулся до кровоточащей раны пальцами, а затем пренебрежительно растер кровь по краю милицейского стола. Многие простые граждане не придали этой мелочи значение. Однако в действительности Фокс всем своим видом и поведением демонстрирует пренебрежение к защитникам закона и порядка.

А знаете ли вы, что... Знаменитости, Советские актеры, Общество, Интересное, Длиннопост, Место встречи изменить нельзя, Советское кино

Таким образом он акцентирует внимание на своем эгоцентризме и показывает, что ему плевать на срок в тюрьме, его он не боится, и все, что его по-настоящему волнует – это разбитая губа. При этом Фокс слишком хорош, чтобы вытирать собственную кровь о новенький гардероб. Само собой, все спокойствие Фокса в действительности является напускным, что также весьма характерно для многих уголовников, оказавшихся в ситуации аналогичного толка. И хотя в сериале немало было сделано для «сглаживания углов», все равно получилось достаточно жизненно и убедительно.

А знаете ли вы, что... Знаменитости, Советские актеры, Общество, Интересное, Длиннопост, Место встречи изменить нельзя, Советское кино
Показать полностью 4
Отличная работа, все прочитано!