artticle5

Материалы: бумага Canson A4; карандаши Faber-Castell Polychromos, Prismacolor Premier, Derwent Coloursoft; маркеры Copic, ZIG Kurecolor и Winsor&Newton Brushmarker, сухая пастель Faber-Castell Goldfaber, уголь для тонировки.

Всем привет! Довольно долго не получалось что-то опубликовать, занят сейчас несколькими сериями плюс никуда не девшимися заказами, посему времени свободного крайне немного. Есть еще большое множество работ уже достаточно давно сделанных, описать которые мне было бы интересно по разным причинам, но сегодня расскажу про совсем свежий рисунок, сделанный буквально день назад. Эта работа во многом необычна, в том числе потому, что делалась по фотографиям из Google. Владелец машины не имел нужной, той самой фотографии, от которой у меня загорелись бы руки, глаза и прочие места, поэтому мы решили собрать необходимый набор в интернете, приведя к оригиналу лишь посредством дорисовки тюнинговых колес, установленных на его машине.

Может возникнуть вопрос — почему в отличие от большинства других твоих работ фотографий использовалось аж три штуки? Отвечаю: задумка состояла в комбинировании ракурсов с салоном, основного ракурса спереди и, конечно, задней части авто. Первоначально обсуждался также четвертый ракурс, с двигательным отсеком, но после рассмотрения вариантов композиции мы пришли к выводу, что главных элементов должно быть три и отказались от изображения двигателя в пользу интерьера. Поскольку кузов этого Lamborghini — белый, но сама идея предусматривала множество частей, я использовал в покраске, а точнее сказать тонировке кузова лишь пару оттенков серо-голубого для глубоких теней и для освещенного кузова лишь графитовые карандаши разной твердости, растушевывая их, как ни странно, растушевками.

Уже на этой фотографии можно заметить некие построения их прямых и гнутых линий. Поскольку первоначальная идея предполагала несколько ракурсов, всех их нужно было как-то завязать вместе, тем самым обусловив композицию, не просто говоря "это же одна машина, итак понятно". За центральный объект был принят ракурс спереди сверху, что позволяло создать некую структуру, которая служила бы машине основанием. Perfomante — это улучшенная версия Huracan, отличающаяся от него более мощным двигателем, гораздо более гоночными повадками, улучшенной аэродинамикой и электроникой. В качестве опции, либо в базе под дверями машины располагают итальянский триколор. Я решил провести между этим параллель и расчертил под машиной нечто, напоминающее флаг, который с одной стороны распрямляется от изгиба, а с другой расходится каждой полосой отдельно. Особенно это стало читаемо после покраски его и начала работы над задним ракурсом:

Можно увидеть, что я оставил линии от красной полосы прямо через два ракурса. Это не ошибка, это намеренный прием, применение которого в последствии мне сильно аукнулось… ) Итак, на этом моменте хотелось бы заостриться:

Красная полоса. Да, она действительно перекрывает наглухо два ракурса сразу. Я объясню, почему я так сделал: когда создается композиция из совершенно отдельных элементов, важно их правильно объединить. Говоря о классическом натюрморте, перед началом рисования или написания можно провести огромное количество времени в поисках того расположения объектов, которое будет максимально гармоничным, развесованным и банально красивым. Объединяют эти объекты цветовые гаммы и сочетания цветов, элементарная близость кувшинов и блюд, например, между собой в расстановке, а также направление падающего света и отбрасываемой тени. В моем случае все было несколько иначе и пользоваться сполна я мог лишь одинаковыми цветами, но этого было мало. Эта красная полоса напрямую, возможно грубо и топорно, но надежно "сшивает" задний и передний ракурсы между собой — хотя ведь это Lambo, он и должен быть грубым и злым! При этом для уникальности этого ракурса я добавил полупрозрачный фрагмент гоночной трассы с поребриками, разметкой и растительностью на фоне.

Проблема в итоге встала так, что заказчику очень не понравилось такое решение. Он доверял моей идее, поскольку это не первая наша работа, но не принимал результат. В ходе долгого трудного спора мне все таки удалось убедить его, что более хорошего варианта связать композицию воедино нет, либо мне он не известен, и мы договорились, что я осветлю эту часть красной полосы, чтобы ракурсы были более видны.

На мой взгляд, как с технической точки зрения, так и с визуально-художественной точек зрения такой вариант нельзя назвать плохим уж точно. Он многим оказался интересен, об этом мне красноречиво сообщило хотя бы количество людей, написавших мне в Инстаграм с добрыми словами и удивлением, что я способен рисовать не только то, что есть исключительно на фотографиях :) А как вы считаете, напишите об этом в комментарии!

Дальнейший этап с рисованием салона был исключительно делом техники и того, насколько хорошо я смогу передать детали — ведь я впервые рисовал что-то кроме экстерьера самой машины.

Покраска этого ракурса не будет описана, там все было достаточно просто и банально. Элемент на сидении, метка на руле, строчка в ткани, а также обрамление колонок, встроенных в дверях изменены на красный в соответствии с тем, что в салоне машины заказчика. Мне не хотелось слишком сильно растягивать по площади эту часть рисунка, но того, что я окрасил, было явно мало с другой стороны. Я решил эту проблему, проведя линии, составляющие прочие части салона, не крася пространство между ними — будто это эскиз. На мой взгляд, получилось стильно, к тому же удалось таким образом придать этому ракурсу свою изюминку, которая отличала бы его от двух других. Говоря же о том, как я связал это с центром и левым верхом, скажу: это конечно же цвета, зеленая недетализированная прозрачная растительность на фоне перекликается с задним ракурсом и по цвету с центральным; также посредством того, что красная полоса основания перекрывает часть салона, возникает некое чувство, что под ней можно увидеть продолжающуюся стойку, обрамление стекла и боковое зеркало. Тем же самым достигается ощущение трехмерности флага-основания и всего рисунка в целом. Итак, итоговый результат:

Я знаю множество автомобильных художников в Инстаграм, центральной темой работ которых является как раз создание подобных композиций. При этом они совершенно нетехничные, никак не собранные вместе и по сути представляют не более чем подобие текстовых облачков из комиксов, которые существуют на поверхности листа полностью самостоятельно друг от друга. Я преследовал цель, помимо реалистичной передачи изображения авто, добиться как можно большего количества связей между ракурсами и связывание их в единую композицию, которая характеризовалась бы не только одинаковостью машины. Насколько мне удалось это и вся работа целиком — решать каждому для себя, и я прошу каждого зрителя высказать свое мнение конкретно об этом в комментариях.

Напомню, что все мои работы, находящиеся в процессе или уже готовые, как эта, можно увидеть в моем Инстаграм, предлагаю всем посетить мою страницу. Спасибо за ваше внимание и до нового поста!

Привет, друзья! Надеюсь, у всех все отлично и год начался не только с привычных салатов, но и хорошего настроения и новых идей! :)

Сегодня хочу осветить работу с машиной, которая многими считается лучшей из современных моделей Ferrari (от себя лишь скажу, что не согласен с этим — Speciale круче ;)) ) — Ferrari 458 Italia.

Наверное, сразу возникает вопрос: почему вдруг Ferrari — и тут "казацкая"? Все довольно просто: машина принадлежит известному в кругах ферраристов России Роману Казакову, предпринимателю из Иркутска. У него довольно солидный и разношерстный автопарк, среди которых помимо итальянки есть 3 полностью оригинальных "копья", подготовленная спортивная Toyota MR2, C63 AMG (с последними двумя мне совсем скоро предстоит еще поработать) и другие. Но только представьте, что где-то в провинциальном городке Сибири катается вот такая красная бестия, и я приложил свою руку к ее рисованию …:)

Выбор данной фото обусловлен тем, что хотелось необычной обстановки. Возможно, это мог быть лес, или побережье, а может быть — красивый городской пейзаж, я был готов сделать даже такое. Но выбрал именно это фото потому… ну просто подумайте — Ferrari на фоне сибирских прибайкальских холмов — это же ТАК КРУТО и, что главнее, нетипично для такой машины.

Итак, работа была начата, как ни странно, с эскиза:

На раскачку мне совершенно не понадобилось времени, поскольку, как я уже писал в одном из постов, делая Ferrari время совершенно не ощущается, можно сделать большой объем за сверхмалое время или же незаметно просидеть целый день, мирно рисуя решетку радиатора. В данной работе имел место первый случай — не в ущерб качеству:

Как вы можете видеть на базовой фотографии цвет машины, судя по всему из-за обработки, ушел к малиновому от классического Rosso Corsa, имеющего все же оранжевато-морковный цвет. В процессе покраски я постарался откорректировать это настолько, насколько возможно, с учетом света и температуры.

Далее передо мной стояла задача воспроизвести фон. Я не буду подробно расписывать этот процесс, скажу лишь, что он практически полностью идентичен тому же процессу в уже освещенной здесь работе с Jaguar E-Type, вы можете перейти по ссылке и посмотреть этот рисунок, если еще не видели. Существенное отличие было в том, что окраска растительности здесь намного темнее ее же в работе с Jaguar, но я умудрился и здесь затемнить всю траву )) Ситуацию удалось немного выправить за счет того, что зелень на дальнем плане сделана более светлой, и этот четкий контраст, на мой взгляд, позволяет спокойнее отнестись к моей очевидной ошибке в работе с акварелью.

Холмы я решил сделать в смешанной технике: после пары легких слоев акварели и их высыхания была нанесена сухая пастель, с которой было очень легко и увлекательно создать плавные градиенты голубого и серого. Как вы опять же можете заметить, не все цвета холмов идентичны тем, что есть на фото. Это обусловлено уже упомянутым контрастом, который был необходим для перетягивания внимания от неудачно получившейся травы по бокам от дороги, на которой стоит авто. То же самое было применено в рисовании неба: уже после того, как были нанесены градиентные слои голубой пастели и белые пастельные облака я решил дополнительно высветлить их с помощью белой матовой грунтовки для холстов. Я не стал затемнять те участки, которые на фото в участках облаков темные, чтобы сохранить некоторую "полосатость" рисунка с темными и светлыми фрагментами. Результат был таким:

Как видите, из успешных моментов можно отметить хорошо получившийся ПРАВИЛЬНЫЙ цвет авто, неплохое дорожное покрытие (каждый камень их тех, что нарисован — сделан вручную по отдельности, небольшой повод для гордости), достаточно реалистичные облака несмотря на их недетальную прорисовку. Негативные моменты я уже указал, хотя я буду очень благодарен вам, если вы сможете аргументированно показать еще — я всегда открыт к честной критике.

На данный момент я доделываю первую мою работу для большого проекта, посвященного теме старых Ferrari. После завершение его, пусть я и не знаю даже примерных сроков завершения, будет создана серия еще и новых моделей, избранных для меня — 458 несомненно займет там свое место, а также версии Speciale и Aperta. Сложно не согласиться, что это действительно красивое вдохновляющее авто, и я буду через небольшое время показывать вам еще работы с этим авто. Возвращаясь к ретро-серии, я думаю, что не буду освещать это здесь, по крайней мере основополагающие работы проекта будут показаны только в моем Инстаграм.

Всем большое спасибо за внимание и всего доброго!

Бумага Canson A3; карандаши Faber-Castell Polychromos, Prismacolor Premier, Derwent Coloursoft; маркеры Copic и ZIG Kurecolor, сухая пастель Faber-Castell Goldfaber, уголь для тонировки, тушь Winsor&Newton для чернения фона.

P.S.: баяномер ругается на мои же посты с таким же типом оформления.

Привет, друзья, и конечно же, в первую очередь, с Новым годом всех вас и ваших близких, всего вам самого наилучшего!

Сегодня хочу представить вам еще две работы в продолжение этой публикации. Как я уже сказал в этом посте, необычные идеи, если в них есть нужда, в наибольшем количестве работ реализуется с моей подачи, при этом крайне редки случаи, когда именно заказчик выступает источником креатива. В этой публикации будет описана одна работа, сделанная по моей задумке и еще одна — по задумке Питера, моего клиента.

Итак, начнем:

Этот автомобиль — современная реплика купе Shelby Daytona Coupe 1965 года от американской компании Factory Five Racing. Специфика работы компании состоит в том, что они как собирают машины сами, так и высылают "конструкторы" своим клиентам, позволяя им как доработать свои классические образцы любых машин марки Shelby до современного уровня, создав авто типа ProStreet, или же построить реплику самостоятельно, основываясь на подробных инструкциях, а-ля Lego для богатых в масштабе 1:1 :) Как гласит номер на дверях машины, это 14 реплика Daytona из произведенных. Данное авто было собрано специалистами компании, и мой заказчик получил ключи от него.

Перейдем теперь к моей работе. В силу обилия стикеров и отражений на кузове машины мой эскиз получился очень подробным:

По большому счету, вся работа заключалась в том, чтобы эту деталировку не загубить во время покраски из-за расплыва маркеров или неловким движением карандаша, а также в правильном подборе оттенка синего.

От себя в данном случае я добавил лишь усиленный контраст для лучшего придания объема выпуклым частям машины.

Далее же все обстояло гораздо интереснее, поскольку интересное оформление данного арта было для Питера значительно более определенным, чем для меня. Я не знаю, почему случилось именно так и почему, но он попросил меня добавить две вещи, вы можете увидеть их на двух картинках ниже:

На первом старом фото (это фото его или его отца, точнее утверждать не могу) можно увидеть точно такую же машину с одним лишь отличием — это оригинальный Shelby. На фоне можно видеть рекламный аэростат шинной компании GoodYear — скорее всего мы видим запечатленный на пленке момент гонок на солончаке или в подобном месте. Вторая же картинка — афиша гонки 12 часов Себринга в конце марта 1965 года; с нее мне было поручено лишь скопировать название трассы.

Поскольку это было старое фото, я решил сохранить его возраст и эффект старости, сделав рисунок его в очень условной, упрощенной форме. Тут нужно сказать пару слов о композиции. В интернете существует много художников, умелых и не очень, профессиональность которых лично для меня весьма сомнительна по одной причине. Существует модный способ сделать рисунок, например, показав машину, рядом с ней ее же ракурс сзади, а также подкапотное пространство и салон. При этом элементы выглядят будто заключенными в разные окошки по типу облачков слов из комиксов. Такой метод рисования, на мой взгляд, крайне убог, вне зависимости от качества получаемой картинки, и показывает неспособность автора грамотно собрать элементы воедино, чтобы они не смотрелись разрозненно. Применительно к данной работе я решил немного уплотнить композицию, поместив аэростат немного за машиной, тем самым скрепляя их вместе, а надпись "Sebring", в свою очередь, наложил на изображение аэростата. В конце на все изображение за машиной была обильно растушевана вперемешку графитовая и угольная пыль. Для придания дополнительно состаренного, но не убитого вида, на некоторые места я просто капнул обычной воды с кисти — из-за наличия угля в смеси для растушевки пятна получились похожими на те, какие можно увидеть на фотографиях в старых альбомах 40-50-летней давности. Итак, мой результат, а точнее, результат соединения моей работы и идеи Питера:

Уже после того, как я поставил подпись, я решил дополнительно подсознательно собрать все воедино — нарисовал обильные трещины в поверхности под машиной — так, как это бывает на солончаках, который с большой вероятностью и показан на фото с аэростатом. Перейдем же теперь ко второму рисунку?

Как опять таки я писал в прошлом посте, коллекция Питера интересна тем, что в ее составе нет какой-то единой линии, за исключением, наверное, только того, что эти машины все нравятся их хозяину и он их явно любит. Данное авто — самый что ни на есть лучший показатель красоты объединения полубезумного японского тюнинга с немецкими шедеврами ушедших лет. Это — Porsche 911 в прекрасном кузове модели 993, над которым изрядно поработал знаменитый японский тюнер Акира Накай под именем Royal Ocean:

Помните, я раньше писал, что с Shelby получился детальный подробный эскиз? Ааааа теперь все смело это забываем и смотрим сюда! ))

Прекрасная для меня часть работы была в том, что деталей на кузове машины настолько много, что я мог позволить себе едва ли не неограниченное количество ошибок с цветом и оттенками — винил с золотыми, голубыми и синими волнами, рыбами и цветами легко бы перекрыл внимание зрителя, просто не позволяя слишком сильно углубиться в изучение свободного от него пространства. И поначалу — буду с вами честным — я хотел воспользоваться такой возможностью…

Следующее фото итоговое, так что теперь — только текст.

… Конечно же, я не стал рисковать, в первую очередь, репутацией художника, которого многие в интернете знают именно за то, что я люблю вдаваться в детали работы, независимо от их размера, а также работе с цветом настолько точной, насколько позволяют мои навыки на данный момент. После покраски всех деталей рисунков на кузове я все же добавил акцентов и больше оттенков основному цвету машины. Моя работа в итоге не получилась такой же гладкой и мягкой, как нам показывает фото, зато она не утратила ни одной мельчайшей детали, что было достаточно сложно в силу их (деталей) обилия.

Когда дошел момент делать оформление, так как авто занимало на листе лишь 30-40% пространства и просто нуждалось в дополнении, у меня не сразу появилась нужная идея. Я должен был показать что-то такое же красочное и детальное, как и сама машина, при этом чтобы это что-то с ней всецело перекликалось, но при всем этом не слишком усложняло общий вид, а лишь удачно его приукрашивало…

Я давно восхищался японскими гравюрами укиё-э. Это потрясающие рисунки, очень детальные, при этом такие простые! Облики самураев, огромных драконов, прекрасные виды императорских дворцов и их обитателей… Но больше всего нравились картины моря, огромных цунами с мириадами острых волн и брызгами пены. Мне всегда хотелось попробовать сделать что-то подобное, и наверное нельзя придумать случай более удачный, чем этот, для реализации давней идеи. Я решил сделать это только с одним дополнением — на машине были рисунки рыб, а значит и я должен был показать это, и выбор пал на классические изображения в тех же гравюрах красно-белых карпов кои. Рисунок был сделан с ориентировкой на несколько разных гравюр, так что если вы захотите рассмотреть рисунок, то сможете найти разного вида и формы белые законцовки волн. В данной работе я позволил себе лишь одно допущение — те самые волны я сделал подобно морским, хотя карпы — это почти всегда пресноводные рыбы, и тут есть несостыковка, хотя я пошел на это исключительно ради лучшего узнавания стиля рисовки и отсылки этого к оригинальным японским гравюрам. Итак, не буду вас больше томить — вот результат моих трудов:

Мне было бы очень интересно узнать, что вы думаете о двух этих работах, о том, насколько хорошо, по вашему мнению, получилось составить композицию, в остальном же я уверен, что преуспел. Пишите в комментариях ваши отзывы и переходите в мой Инстаграм ,чтобы увидеть больше моих работ, уже минувших и тех, что делаются прямо сейчас.

Всем большое спасибо за внимание и всего доброго в новом году!

Еще одна тройка артов без длинного описания процессов :)

Бумага Canson A3; карандаши Faber-Castell Polychromos, Prismacolor Premier, Derwent Coloursoft; маркеры Copic и ZIG Kurecolor.

Просто быстрая подборка без долгих описаний :)
Бумага Canson A4; карандаши Faber-Castell Polychromos, Prismacolor Premier, Derwent Coloursoft; маркеры Copic и ZIG Kurecolor.