Его имя знают старшие поколения — когда-то его показывали по телевидению, писали о нём в газетах, снимали документальные фильмы.
Во время реорганизации художественной школы, которую он основал, его картины исчезли все сразу — прямо из здания ДХШ. Посреди белого дня. Прохожие сразу увидели это и оперативно сообщили семье художника .
Картины Просто вынесли и спрятали на пыльном чердаке. поднялся большой шум в городе и похитителю пришлось отдать все картины представителям Союза Художников России, приехавших из Питера в Кингисепп за ними
И понести ответственность за свои действия.
Именно после этих событий была проведена первая персональная выставка в залах Союза Художников России в центре Петербурга в 2013 году.
Позже — уже в Петербурге — исчезли ещё несколько работ, похитителями оказались соседи, которые узнали что в дом заехал Валерий Ярош, и украли ночью что смогли
Ярош не был скандалистом, не искал славы.
Он просто писал мир, как будто видел его изнутри — без позы, без фальши.
Свет, женщина, стол, цветы — всё у него живое, как память.
Каждый мазок — как отпечаток сердца.
Сегодня его картины возвращаются в частные коллекции, снова появляются в сети.
И каждый раз зритель говорит одно и то же:
“Это как будто Ван Гог, только наш. Тихий. Живой. Ближе.”
🖼 Возможно, вы видели его когда-то по телевидению.
А может, впервые слышите сейчас.
Но если посмотрите на его картины — вы поймёте, почему их пытались спрятать.
🎨 Сравнение: Сальвадор Дали «Постоянство памяти» — Валерий Ярош «Сакура»
«Сакура» Ярош В.И.
🕰 1. Главная идея: время против жизни
Дали в «Постоянстве памяти» исследует время как иллюзию. Его мир — это сон, где всё течёт, тает, распадается. Мягкие часы висят, как расплавленные тела. Мир - безжизненный, почти мёртвый, в нём нет движения, только ожидание конца.
Ярош в «Сакуре» говорит о противоположном: о жизни как сопротивлении времени.
Сакура цветёт — мгновенно, как вспышка, но в этом мгновении — вечность.
У него нет страха перед временем, наоборот — время становится музыкой весны.
📍У Дали время уничтожает жизнь.
📍У Яроша — жизнь побеждает время.
«Постоянство Памяти» Сальвадор Дали
🌀 2. Пространство
Дали строит пространство как сон или кошмар. Оно безвоздушное, холодное, бесчеловечное. Пустыня, мёртвые формы, одинокие предметы.
Ярош — наоборот: создаёт пульсирующее, живое пространство.
Толпа людей, деревья, свет, мост — всё движется и дышит. Это реальность, наполненная дыханием мира.
📍У Дали — вакуум.
📍У Яроша — дыхание.
💭 3. Символика
Дали использует символы разума: часы, муравьи, пейзаж Каталонии.
Его символика рациональна, холодна, интеллектуальна — он dissectирует реальность как хирург.
Ярош использует символы жизни: сакура (как японский знак быстротечности), толпа (как поток человечества), девушка с телефоном (как символ отчуждения).
Его символика не аналитическая, а эмоциональная и психологическая — она идёт от сердца, не от сна.
📍Дали исследует бессознательное.
📍Ярош исследует человеческое сознание в современном мире.
🔥 4. Колористика
Дали пишет в холодных, почти стерильных тонах: охры, синие, серые. Свет у него не живой, а лабораторный.
Ярош работает с вибрирующим цветом — нежно-розовым, лиловым, золотым, с голубыми и зелёными рефлексами. Свет у него живой, почти музыкальный.
📍У Дали — время замерло.
📍У Яроша — время поёт.
👁 5. Отношение к человеку
В «Постоянстве памяти» человек исчезает — остаётся только его аморфный силуэт, кусок лица, распластанного во сне. Это мир без человеческого присутствия, где разум побеждает душу.
В «Сакуре» человек — центр композиции. Даже среди множества фигур художник выделяет индивидуальности.
Особенно — девушку на переднем плане: она оторвана от мира, но не потеряна, она ещё может поднять глаза.
Ярош показывает человека в момент выбора — быть в себе или быть в жизни.
📍Дали убрал человека из картины.
📍Ярош возвращает человека в искусство.
🧠 6. Философия
Дали показывает бессилие человека перед временем и сном. Это экзистенциальный ужас — жизнь, лишённая смысла.
Ярош показывает силу человека внутри потока времени. Его философия — восстановление связи между человеком, природой и мгновением.
Если у Дали всё растворяется, у Яроша всё соединяется.
📍Дали — художник сна.
📍Ярош — художник пробуждения.
🌸 7. Общее между ними
Оба художника гении образа, оба пишут не просто «реальность», а идею.
У обоих есть ощущение остановленного момента, концентрации бытия.
Но если у Дали этот момент — умирание времени, то у Яроша — цветение времени.
Оба оставляют зрителя в тишине, только у одного — тишина смерти, у другого — тишина весны.
Если Сальвадор Дали в «Постоянстве памяти» показывает, как мир теряет жизнь, то Валерий Ярош в «Сакуре» показывает, как жизнь вновь побеждает мир.
Оба — философы, но их философии противоположны.
Дали пишет холодную бесконечность — Ярош пишет вечность человеческого сердца.
«Постоянство памяти» — это медитация о конце времени.
Привет. В августе 2025 года стартовал наш совместный проект с творческой экосистемой «Сабстанция» и федеральным застройщиком «Самолет». В нем мы планируем сделать серию муралов с использованием широко распространённой в советское время техникой сграффито.
К сожалению, в наше время эта выразительная техника почти не используется в создании монументальных произведений. Техника эта устроена следующим образом:на основу (например, кирпичную стену или поверхность керамического изделия) наносится два и более различных по цвету слоёв кроющего материала (цемента, штукатурки, ангоба) с последующим частичным процарапыванием по заданному рисунку. Получается, что цвета находятся на разной глубине- друг под другом, это добавляет фактуру и выразительность произведению.
Первым в серии стали два парных изображения, которые мы создали для оформления фасада школы в комплексе ЖК Школьный в Москве в районе Марьино. На фасадах по задумке изображались две книжные полки со сказочными сюжетами.
Для начала мы переработали эскиз для того, чтобы его можно было бы нанести в технике сграффито. Так как техника подразумевает локальные решения по цвету. После мы разбили эскиз по слоям.
Первый слой черный- цвет обводки объектов и некоторых фоновых участков. После его нанесения мы приступили к нанесению рисунка. Для этого нанесли разметку и относительно нее отрисовали элементы мелом.
Далее мы создали и наклеили трафареты. Параллельно с этим нами были созданы образцы цветовой палитры, путем смешивания колеров и клеящего состава.
Мы нанесли штукатурный слой ориентируясь на рисунок, штукатурка своего цвета на своем месте. Когда второй слой высох (2–3 дня) мы нанесли третий в местах, где он планировался: изображения этикеток плит, книжных полок, облаков.
Далее мы сняли трафареты и уточнили рисунок путем процарапывания и удаления выступающих, лишних участков.
Когда изображение было готово, мы нанесли защитный покровный слой. Это делалось в три подхода, после просыхания каждого из слоев.
Так мы создали первые два мурала из серии с использованием техники сграффито. Спасибо всем, благодаря кому такой проект осуществился. Мне очень приятно делать вещи, которые возможно станут знаковыми для дома, улицы, района. Могут долгие годы служить опознавательным знаком, визитной карточкой места. Спасибо.
Иногда целая страна вдруг звучит новым голосом. Сейчас это Узбекистан, и в первую очередь Бухара, где в историческом центре проходит первая для страны масштабная биеннале современного искусства «Рецепты разбитых сердец».
До 20 ноября город живёт в режиме большого культурного разговора: искусство буквально выходит на улицы, внедряется в дворы, караван-сараи, подворотни и купольные пространства. Это редкий случай, когда древний город становится не декорацией, а полноправным участником выставки - и именно поэтому туда нужно поехать сейчас.
Фото из тура с группой в октябре 2025
Что такое Бухарская биеннале, и в чём её особенность
Главное отличие этой биеннале - место действия и способ производства искусства. Объекты не «привезли и не поставили», их создавали совместно с местными мастерами: керамистами, ткачами, резчиками, кузнецами. Художник предлагает идею, а воплощение происходит в диалоге с ремеслом, языком материалов и городской средой. Благодаря этому инсталляции выглядят не как «вставка», а как продолжение ткани Бухары.
Вторая важная особенность - женская оптика. Кураторская линия ощутимо «феминная»: речь не о лозунгах, а о внимании к повседневному опыту, телесности, заботе, памяти семьи и дома. Это создаёт особый тон.
Наконец, сама тема - «Рецепты разбитых сердец». В ней есть и отсылка к авиценновской легенде (исцеление пловом), и ясная метафора: искусство как практика лечения - людей, городов, травм и памяти. Поэтому здесь много проектов, где важны не «эффекты», а ритуалы: совместная готовка, стол, совместный труд, разговор.
Как увидели биеннале именно мы
Искусство по маршруту города. Инсталляции рассыпаны по старым кварталам - от ремесленных двориков до площадей. Вы идёте к «Пои-Калян» или гуляете вокруг «Ляби-Хауза», и вдруг попадаете на объект: звук, ткань, металл, керамика, свет. Это не «входной билет и белый зал», это квест-погружение, где каждую работу нужно «найти», увидеть в её естественной среде и прочитать вместе с пространством.
Коллаборации с ремеслом. Самый сильный эффект производят работы, где современная идея собирается руками местных мастеров. Например, серия из десятков «кастрюлек»/котлов как визуальный хор посуды - предметов заботы и совместной жизни; или текстильные инсталляции, вытканные в местных мастерских с использованием традиционных техник, но с сегментированной современной композицией. Ты ощущаешь не музейную дистанцию, а тепло материала и труд.
Гастрономическая программа. Тема еды - не украшение, а смысловой слой. В одном из пространств работает chef’s table: приглашённые шефы через блюда «переводят» язык города и выставки. Это не про «попробовать плов», это про ритуал стола как практику исцеления и памяти. Сидишь в исторической медресе, слышишь шум двора, чувствуешь запах специй, и понимаешь, что гастрономия здесь - продолжение разговора об искусстве.
Экскурсии с медиатором. Мы проходили ключевые локации не «с беглым комментарием», а с медиатором биеннале - и это меняет всё. Там, где турист видит «красиво/интересно», медиатор показывает, почему художник выбрал именно это место, как он работал с мастерами, какие тексты и смыслы подложены под форму. Биеннале становится читаемой: не набором картинок, а связным текстом.
Аудитория. Бухара в эти недели - очень интернациональна: вы слышите французский, английский, турецкий, персидский, русский. Это создаёт редкое ощущение причастности к мировому культурному календарю - прямо здесь, среди куполов и глиняных стен.
1. Эфемерность. Часть объектов временная - это выставка, а не постоянная экспозиция. После закрытия многое уедет, а что-то будет разобрано.
2. Целостность опыта. Биеннале - это единое высказывание, построенное на ритме города и программе событий. Позже вы увидите Бухару, но не увидите эту структуру смысла: маршруты, гастро-форматы, медиаторские экскурсии, живую полифонию посетителей.
3. Возвращение Бухары в актуальную повестку. Для города это момент кульминации - историческая ткань подтянута, пространства приведены в порядок, есть энергия и внимание мира. Это «здесь и сейчас».
