Он не писал картины для продажи, не искал популярности и не стремился к эффекту. Каждая работа рождалась из личного впечатления, из внутреннего диалога с миром и зрителем. Его искусство — приглашение к наблюдению, к размышлению, к тихому разговору о жизни.
Его живопись не предлагает тьмы. В ней нет драмы ради драмы, нет тревоги ради эмоции. Есть свет — чистый, естественный, внутренний. Этот свет виден в портретах, где он показывает человека не с «лучшей стороны», а таким, каким его воспринимает художник; в натюрмортах и пейзажах, где каждый объект наполнен присутствием и вниманием; в цветах, которые словно живут собственной жизнью и оставляют чувство покоя.
Картина «Сакура» 2019г. Автор: Валерий Ярош
«Я пишу то, что вижу и ощущаю. Без прикрас, без притворства», — говорил Ярош, и в его словах — философия всей его живописи.
Детство художника прошло в непростое время. Родившись в 1940 году в Днепропетровске, он пережил эвакуацию и влияние войны, что сформировало его тонкое чувство реальности. Он всегда видел жизнь такой, какая она есть, и переносил это видение на холст.
Его портреты — это исследование личности, а не внешней привлекательности. Кажется, что фигуры могут сойти с холста и заговорить, потому что художник уловил их внутреннюю структуру, их «образ», который сформировался во времени.
Портрет кисти Валерия Яроша
Натюрморты и цветы — отдельный мир. Они живут по своим законам, но через них Ярош передает светлую эмоцию, сохранение красоты и гармонии в повседневности.
13-ти летняя выставка . Зал писателей «Невский Альманах»
Зритель не потребитель. Он — собеседник. В каждой работе заложен вопрос: «Что ты видишь, если смотришь внимательно, без спешки и шума?» Художник предлагает пространство для созерцания, где каждый может найти свою правду и свет.
Сегодня, в эпоху визуального шума, фальши и мимолётной эмоции, живопись Валерия Яроша звучит особенно чисто. Она напоминает, что искусство — это прежде всего честность, внимание и свет.
Валерий Ярош не стремился к славе, но именно своей независимостью, искренностью и тихим светом он становится важным. Оставляя нам пространство для тишины, наблюдения и внутреннего диалога — и этим его искусство актуально как никогда.
Работаю в музее, должность - "хранитель музейных предметов". Ради интереса посмотрел, как она переводится на другие языки.
Спойлер: в мире музейщики до сих пор так и не договорились между собой, что и как переводить. Например, во Франции "хранитель" и "куратор" - одно и то же (но для нас это слишком разные понятия). А в Великобритании сложно будет сказать, что работаешь в фондах. Иногда можно употребить "fonds", но это ближе к архивам, не к музеям.
Так что теперь так и представляюсь - "захавальнік", и вопросов ни у кого нет🧐 Чем в музее занимаюсь? Экспонаты прячу. Кратко, ёмко, лаконично, Белоруссия - как всегда любовь❤️ хэштег #люблю_свою_работу, доказательства тут https://t.me/lev_v_museum
Когда говорят о Михаиле Зощенко, обычно имеют в виду известного писателя. Однако его отец – тоже Михаил Зощенко – был талантливым художником и также достоин внимания.
Михаил Иванович Зощенко родился 21 января 1857 года в Перекопе Таврической губернии. Из дворян Полтавской губернии. Отец - титулярный советник Иван Николаевич Зощенко (1822-1904), уроженец Полтавской губернии, мать - Любовь Абрамовна. Обычно пишут, что художник родился в дворянской семье. Установлен, что дед художника, предположительно, потомок казаков, был чиновником и потомственное дворянство выслужил, но по закону того времени мог передать дворянство только одному из сыновей, рождённых до этого момента. Его сын стал дворянином после прошения в 1885 году, когда этот закон был изменён. По воспоминаниям Михаила Зощенко-писателя, его дед жил в Полтаве и отличался суровым характером.
«В ожидании найма» (1890)
М. И. Зощенко закончил Харьковское реальное училище. В 1876—1884 годах учился в Императорской Академии художеств у акварелиста Василия Верещагина, но, не окончив полного курса, вышел со званием неклассного художника. О годах учёбы информации нигде не нашлось. 16 марта 1893 года Зощенко был принят учеником в мозаичную мастерскую, а 9 декабря 1896 года стал младшим художником-мозаичистом в мозаичной мастерской Академии художеств. Состоял в Товариществе русских художников-иллюстраторов. Зощенка создавал иллюстрации к произведениям Н. В. Гоголя и Ф. М. Достоевского, а также для журналов «Север», «Нива» и не только.
«Волостной суд»
Зощенко регулярно участвовал в выставках передвижников. Картина «Волостной суд» выставлялась на 16-й передвижной выставке 1888–1889 годов, с которой была приобретена Павлом Третьяковым. На картине изображена ссора между двумя семьями. В России волостные суды появились в 1861 году и рассматривали исключительно дела, касающиеся крестьян. Журнал «Нива», с которым Зощенко сотрудничал в качестве иллюстратора, описал сюжет так: «Как известно, источником всякого зла… крестьянской семьи… являются бабы… Очевидно с таким затруднением столкнулись и четверо сельских судей, заседающих в почетном углу волостного правления… Крайний слева, не полагаясь на себя, старается почерпнуть мудрости из расспросов свидетеля. За ним следует грозный судья, готовый, не разбирая дела, перепороть всех баб…, третий…, по-видимому, скорбит вообще о суете мирской; а последний… явно тщится вникнуть в дело, исследуя психическую сторону каждого из тяжущихся по выражению их лиц. За столом строчит волостной писарь – эта неизбежная язва наших весей».
Для Музея Суворова в 1903 году Зощенко было поручено исполнить мозаичное панно по оригиналу художника Н. А. Шабунина: «Отъезд Суворова из села Кончанского в итальянский поход 1799 года»; 6 мая 1905 за эту работу он был награждён орденом Св. Станислава 3-й степени. Маленькую ёлочку он выкладывал вместе с сыном Михаилом.
В 1888-89 гг. молодой художник снял комнату в квартире академика-мозаичиста Павла Семеновича Васильева и познакомился с его падчерицей Еленой Иосифовной Суриной. Елена родилась в мещанской семье, но отец одно время числился купцом второй гильдии. 29 апреля 1890 года Михаил Зощенко женился на ней. Елена выступала в любительском театре, живо интересовалась литературой, писала юмористические рассказы. По воспоминаниям близких, она была женщиной яркой и энергичной. Через несколько лет семья переехала в дом, принадлежавший известному художнику Архипу Куинджи. Он часто помогал молодым художникам и предоставлял жильё за небольшую плату. В то время Зощенко был учеником художника - мозаичиста с окладом всего 25 рублей. Участие в Обществе художников иллюстраторов помогало получать работу в журналах, что тоже давало небольшой дополнительный доход. Зощенко жили на Васильевском острове, и, как и многие семьи того времени, часто меняли квартиры, а лето проводили на дачах, аренда которых стоила значительно дешевле. В гости к Зощенко часто приходили коллеги-художники.
"В крестьянской избе", холст, масло. 56 х 42 см. Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко
О семейной жизни писателя можно узнать из воспоминаний его детей. Писатель Михаил Зощенко описывает своё детство в цикле рассказов «Лёля и Минька» (Лёлей звали старшую сестру писателя, а его называли Минькой), а также в автобиографической книге «Перед восходом солнца».
«Бабушка и внучка», 1890-е
Сестра художника Вера тоже оставила воспоминания. «Старшая сестра Елена была очень шустрой, озорной, веселой, шумной, порывистой. Почти никогда не плакала. Все-то она знала, и ни одна шалость не проходила без её участия. С ней во все игры было интересно играть. Она находчивая, весёлая, всегда умела перехитрить каждого. <…> Второй по старшинству была Валентина. Она была полная противоположность Лёле. Неутомимая любительница книг. Часто читала нам вслух. Благодаря ей мы рано ознакомились с классиками. Характером она была, как и Миша - спокойная, невозмутимая, с тихим голосом. И, как Миша, любила что-то мастерить. Позднее она хорошо рисовала и лепила. Занималась в Академии художеств». Михаил был третьим ребёнком в семье. Всего детей было восемь.
"У плетня" (1890-е)
По воспоминаниям Веры, детей воспитывали строго, с детства приучали к труду, что позже им очень пригодилось. В доме царила творческая атмосфера. В доме была хорошая библиотека, часто играли на фортепиано. Жили относительно скромно (относительно более успешных художников, естественно, так как у Зощенко со временем появилась прислуга – кухарка и няня для детей). По воспоминаниям Зощенко-писателя, отец был видным мужчиной, не обделённым женским вниманием, что иногда вызывало ревность супруги и приводило к бурным ссорам.
трое старших детей художника
Художник Михаил Зощенко умер внезапно 27 декабря 1907 года, похоронен 30 декабря 1907 года на Смоленском кладбище Петербурга. В автобиографической книге «Перед восходом солнца» писатель Михаил Зощенко описывает смерть отца:
«Тихо отворяю дверь и вхожу в папину комнату. <…> Высокий, угрюмый, он стоит у окна и о чем-то думает. Он похож на Петра Великого. Только с бородой. Тихо я говорю: – Папа, я возьму твой ножичек очинить карандаш. Не оборачиваясь, отец говорит: – Возьми. Я подхожу к письменному столу и начинаю чинить карандаш. В углу у окна круглый столик. На нем графин с водой. Отец наливает стакан воды. Пьет. И вдруг падает. Он падает на пол. И падает стул, за который он задел. От ужаса я кричу. Прибегают сестры, мать. Увидев отца на полу, мать с криком бросается к нему. Теребит его за плечи, целует его лицо. Я выбегаю из комнаты и ложусь на свою кровать. Произошло что-то ужасное. Но, может быть, все кончится хорошо. Может быть, у папы – обморок. Я снова иду в комнату отца. Отец лежит на кровати. Мать у дверей. Рядом с ней доктор. Мать кричит: – Вы ошиблись, доктор! Доктор говорит: – В этом вопросе мы не смеем ошибаться, сударыня. Он умер. – Почему же так сразу? Не может быть! – Это разрыв сердца, – говорит врач. И уходит из комнаты. Лежа на своей кровати, я плачу.<…> «Ах, как невыносимо смотреть на маму! Она все время плачет. Вот она стоит у стола, на котором лежит мой отец. Она упала лицом на его лицо и плачет. Я стою у двери и смотрю на это ужасное горе. Нет, я бы не мог так плакать. <…>Мне хочется утешить мать, отвлечь ее. Я тихо спрашиваю ее: – Мама, сколько лет нашему папе? Вытирая слезы, мама говорит: – Ах, Мишенька, он совсем молодой. Ему сорок девять. <…> Гроб несут на руках художники – папины товарищи. Впереди на маленькой бархатной подушке несут орден, который папа получил за свою картину «Отъезд Суворова». Эта картина на стене Суворовского музея. <…>Поют певчие. Гроб опускают в яму. Мама кричит. Яму засыпают. Все кончено». В семье художника было 8 детей, на том момент возрастом от 2 до 17 лет.
Сборщицы ягод
После внезапной смерти художника его семья испытывала финансовые трудности и вынуждена была из арендованной столичной квартиры переехать на дачу в Песках. Вдова не раз подавала прошение о пенсии, но её назначили не сразу, и сначала она была минимальна. Позже по распоряжению Великого князя Владимира Александровича, президента Императорской Академии художеств, пенсию повысили пенсию Коллеги покойного художника пытались помочь. Была устроена посмертная выставка его работ (с распродажей) в залах Академии. Из воспоминаний Веры Зощенко: «Средств не хватало. Время от времени что-нибудь из оставшихся отцовских картин брали на выставку в Академию художеств. Отбирали мы картины все вместе, решающий голос принадлежал Мише. Все стены нашей квартиры были увешаны этюдами и картинами отца. Множество было рисунков - очень весёлых смешных. Мама рассказывала нам, как они создавались, Жаль было расставаться с этими вещами, но продажа их поддерживала существование семьи, была существенным дополнением». Позже финансовое положение семьи, стараниями энергичной матери, стало более стабильным, а дети были приняты в различные учебные заведения на казённое содержание.
В. Д. Орловский. «Хаты в летний день». 1870-е гг. Музей украинского изобразительного искусства (Киев)
В. Д. Орловский считался одним из самых успешных пейзажистов своего времени. В прессе его сравнивали с Айвазовским. Сейчас об этом мастере вспоминают не так часто.
Владимир Донатович Орловский родился в 1842 году в Киеве в семье богатого помещика. Начальное художественное образование получил во Второй киевской гимназии у И. М. Сошенко. После окончания гимназии начинающий художник отправился в столицу. В рекомендательном письме от 16 октября 1860 года к Т.Г. Шевченко, который жил и работал в Академии художеств, М.К. Чалый писал: «Рекомендую Вам, уважаемый Тарас Григорьевич, будущего деятеля на поприще русского искусства. Желая посвятить всего себя исключительно одной живописи, Орловский, оставив гимназическую нашу премудрость, намерен поступить в Академию художеств. Судя по его работам за последние два года под руководством нашего общего друга И.М. Сошенко и по той страсти, с какою он предавался любимым занятиям, можно надеяться, что из него со временем выйдет замечательный художник. Соха (прим. так называли в кругу друзей И.М. Сошенко) присоединяет и свою просьбу к моей. Примите же, дорогой земляк, этого симпатичного юношу под свое покровительство, укажите ему дорогу, по которой он должен идти».
«Берег моря у Судака (Крым)», 1865 год, холст, масло, 87 x 140 см., Государственный Русский музей
Орловский пропустил срок приемных экзаменов, и по совету Т.Г. Шевченко поступил в рисовальную школу. Ф.И. Булгаков писал: «За несколько дней до кончины Тарас Григорьевич дал Орловскому письмо к г. Львову — тогдашнему конференц-секретарю Академии художеств. С письмом Орловский принес г. Львову и свои рисунки. Конференц-секретарь нашел их хорошими и, не в пример прочим, зачислил в 1861 году молодого художника в Академию». Художник поступил в класс А. П. Боголюбова. Вскоре после поступления Владимира Орловского в Академию семья его разорилась. С 1862-го по 1865-й год Владимир Орловский получает в Академии денежное пособие для недостаточных академистов. Также он начал активно работать.
«Закат над рекой. Рыбаки», 2-я половина XIX века. Сочинский художественный музей, Россия
В 1863 году две работы Орловского, наряду с работами других молодых художников, приобретает Общество Поощрения Художников. Тогда же его имя впервые упоминается в прессе. Из статьи в издании «Северное сияние»: «После Лагорио и Боголюбова нельзя умолчать о нескольких молодых талантах, приобретших в последнее время заслуженную известность. Первым из них оказывается барон М.П. Клодт 1-й, котораго «виды» Нормандии и Швейцарии имеют большие достоинства.… Что касается живописи растительности, то по этой части, за два года назад, явился талант замечательный — Е.И. Дюкер.… Большия надежды внушает и г. Орловский, ученик Боголюбова. Картины его имеют своеобразный характер, как и у Дюкера».
"Летний пейзаж" (1877) Холст, масло
В том же году он получил большую серебряную медаль. В 1865 году из-за пошатнувшегося здоровья Орловский с разрешения Академии на время переехал в Крым, но в 1866 году вернулся в столицу. В 1868 году он окончил академию со званием классного художника 1-й степени, а за крымские виды получил большую золотую медаль (1867) и возможность в качестве пенсионера АХ отправиться в Европу.
«В Алуште» (1870) Приобр. П.М.Третьяковым до 1893 года, холст, масло, 94 x 150 см., Государственная Третьяковская галерея
"Солнечный день. Берег моря в Крыму" (1869) Холст, масло. 42,5 × 86 Частное собрание
"Селение в Крыму" (1869) Холст, масло. 28 × 41 Частное собрание
Перед отправкой за границу молодой художник некоторое время работает в Крыму. В 1969 году Павлу Алексеевичу Черкасову (1834-1900) он писал: «Я живу вдали от Ялты, в месте где сообщение не только с городом, но даже с окрестными жителями нет… завтра переселяюсь во внутрь Крыма. Удалось найти несколько прекрасных мотивов, с которых надеюсь написать хорошие картины…Вашим знакомым я с удовольствием напишу 2 картинки указанной величины одну за 30 р. а другую за 50. И надеюсь, что они будут недурны. Но это могу сделать (нрб.) как возвратившись в Петербург. Я надеюсь написать в нем еще одну картину на конкурс на постоянную выставку а стало быть придется прожить какой месяц еще в нем, а тогда уже и отправлюсь за границу. А значит между прочим можно будет написать и эти две вещицы».
«Пахота на волах», 1886 год. Сочинский художественный музей
За несколько лет он побывал во Франции, Швейцарии, Германии и Италии. За картины «Перед шквалом», «Закат солнца», «Болото», «В степи», «Костёр в поле», «Посев», «Лесной сруб», «Пески», которые экспонировались на Академической выставке, в 1874 году удостоен звания академика Санкт-Петербургской академии художеств.
«Залив», 1878 год, холст, масло, частное собрание
В 1875 году пенсионерская поездка в Европу закончилась, но художник смог продлить её на год. Орловский принимал участие в деятельности Киевской рисовальной школы Н. И. Мурашко, в организации Киевского художественного училища; преподавал в Академии художеств. Среди его учеников был известный баталист Николай Самокиш.
Художник много и плодотворно работает, у него было много заказов, а картины хорошо продавались, часто не доходя до выставок. Пик популярности Орловского приходится на 1880-е годы. Тогда он написал свои самые известные работы: «Жатва» (1880, ГРМ), «Стадо в лесу» (1881, Костромской музей изобразительных искусств), «Туманное утро в лесу» (1882, Кишинев, Национальный музей изобразительного искусства Республики Молдовы), «Летний день» (1884, Ярославский художественный музей).
"Летний день" (1884)
Он участвовал в выставках Императорской Академии художеств (1868–1888, с перерывами), Общества выставок художественных произведений (1876–1882), Санкт-Петербургского общества художников (1891–1904), его работы были представлены на Всемирных выставках в Филадельфии (1876) и Париже (1878), Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве (1882).
"Отмель" (1890-е)
Скончался художник в 1914 году в итальянском городе Нерви, похоронен в Киеве.
Другие работы мастера:
"Итальянский дворик" 1872 Холст, масло. 37,5 × 61,3 Частное собрание
"Вечер. Берег моря", 1874 Холст, масло. 60 x 85 см Севастопольский художественный музей им. П.М.Крошицкого
«В Италии», 1876 год, холст, масло, 38.5 x 63.5 см., Государственная Третьяковская галерея
«Дорога», 1881 год, холст, масло, Нижегородский государственный художественный музей
"Пейзаж", 1882 Холст, масло Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля
"Солнечный день в лесу" 1880-е Холст на картоне, масло. 40,6 × 30,5 Частное собрание
«Пруд. Летний вечер», 1890-е годы, холст, масло, 54 x 106 см., Государственная Третьяковская галерея
«У запруды», конец 1890-х — начало 1900-х годов, холст, масло, частное собрание
«Вид на Украине», 1883 год, холст, масло, 79 x 170 см., Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
"В луговых зарослях (Подольская губерния)" 1890 Холст, масло. 116 x 106 см Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева
"Костер в поле" Холст, масло Государственный музей искусств им. А.Кастеева Республики Казахстан
"Весенний день на Украине" Холст, масло Частное собрание
"Купание коней" Холст, масло Нижнетагильский художественный музей изобразительных искусств
Оригинальное название: "Творец тебя мне ниспослал..." 19 апреля 1997г
Знакомые и незнакомые лица...
Лица юных и пожилых, губы, чуть тронутые улыбкой, веселое выражение глаз или затаившаяся в них грусть...
Портрет, изображенный художником, - это не застывшее мгновение, это та динамика чувств, которая передана им с помощью кисти или карандаша.
Впервые в нашем городе организована выставка портретов, созданных Валерием Ивановичем Ярошем, директором
Кингисеппской художественной школы.
Устроить такой вернисаж решила заведующая методическим центром районной администрации Татьяна Александровна Семенова.
Просторный зал рядом с библиотекой в один из вечеров стал оновременно и выставочным, и уютным кафе.
Зрители, осмотрев работы, сели за столики и приготовились слушать. И вот портреты "заговорили" .. Валерий Ярош на одном из них запечатлел почетного гражданина нашего города Дмитрия Ивановича Смольского. Об этом беспокойном человеке рассказала научный работник Кингисеппского историко-крае-ведческого музея В. И. Ищенко. Дмитрия Ивановича нет с нами, но остался собранный им архив, краеведческие материалы, переданные в дар музею. Благодаря стараниям и хлопотам Смольского сохранена жемчужина нашего города - Екатерининский собор. Уже за одно это мы должны быть благодарны ему.
На портрете молодая женщина с ре-бенком. А вот она сама - Наталья Павлова сидит за столиком в зале.
Поистине, "Творец тебя мне ниспослал" ... Ученица Валерия Ивановича, окончившая Мухинское училище, Наталья сегодня художница по металлу, участница многих выставок. Она продемонстрировала собственные работы - серьги, кольца, колье, выполненные с большим мастерством.
Ожил и еще один портрет. На нем ясноглазый мальчуган Владимир Ухин. Сегодня он преподаватель изобразительного искусства в школе-лицее Nº 6. Тоже бывший ученик Валерия Ивановича, теперь уже сам учит детей постигать прекрасное.
Выпускник художественной школы и Андрей Белобородов. На выставке зрители увидели его графический портрет, сделанный Валерием Ивановичем в то время, когда Андрей был еще подростком. И как приятно педагогу увидеть вместе тех своих учеников, которые пошли по его стопам. Таких немало вышло из художественной школы, открытой в нашем городе Валерием Ивановичем 25 лет назад. Если бы собрать всех учеников, изображенных на портретах, получился бы настоящих вечер школьных друзей.
Есть в Кингисеппском районе деревня Большое Стремление, где издавна существовал гончарный промысел. И двух стремленских гончаров тоже увековечил художник.
В зале шел разговор о живописи, звучало фортепьяно. За ним был молодой музыкант Тарас Кусов. А сколько душевных струн затронула у слушателей исполнительница романсов Наталья Кожанова, солистка вокальной студии "Бельканто" Наверное, у художника появилось желание запечатлеть на полотне лица и этих одаренных людей.
Одухотворенными покидали литературную гостиную те, кто пришел сюда, чтобы прикоснуться к прекрасному. У Валерия Ивановича Яроша, конечно же, родились новые творческие замыслы.
Татьяна КАЗАКОВА
На снимке: Валерий Ярош рассказывает о работе над портретами.
С Левитиным Анатолием Павловичем я познакомился в 1980 году в выставочном зале на Охте, где он, как член Правления Союза художников, открывал вторую областную выставку.
Он обратил внимание на мои работы и предложил на два месяца поехать в Дом творчества «Академическая дача», где он должен быть руководителем потока сорока художников из различных уголков России.
Я охотно согласился. Анатолий Павлович назначил меня своим помощником – старостой. Это позволяло мне бывать во всех мастерских, видеть работы других художников. Работали много. Днём в любую погоду писали этюды на улице. Вечером был двухчасовой рисунок портрета. Позировали сами художники. Перед сном выходили на прогулку, общались друг с другом.
Анатолий Павлович периодически проводил обходы мастерских, давал полезные советы, вечерами с нами рисовал и писал портреты. После каждого сеанса мы спешили к нему посмотреть портрет, выполненный большим мастером, а затем знакомились с остальными рисунками.
Приходилось наблюдать, как пишет женский портрет Анатолий Павлович. Работал спокойно, каждый новый мазок выявлял форму головы, уточнял характер натурщицы. Заметно работа становилась лучше. Казалось, писать портрет так просто. Но стоило попытаться рядом — и я понимал, насколько это трудно.
Вспоминается случай, когда Анатолий Павлович, как тонкий психолог, помог мне выйти из состояния «творческого кризиса». Однажды в мастерской художника из Волгограда Литвинова меня потрясли стоявшие на полу пейзажи. Освещенные солнцем березы выполнены так, как я ощущал в натуре, бродя с этюдником по скрипучему снегу в поисках желаемого мотива. У меня «опустились руки». Не мог писать. Казалось, всё, что я делаю, так плохо.
Хотелось не портить чистые холсты, а отдать их Литвинову для «шедевров». С наболевшим поделился с Анатолием Павловичем. «Не переживай. У тебя есть то, чего нет у Литвинова» - ответил он. Проанализировав работы те и другие, я пришел к выводу, что в своих этюдах акцент делаю на цвет, а у Литвинова эффект заключается за счет тоновых отношений. И я начал снова писать.
Анатолий Павлович, что то - хорошее обо мне сказал В. Ф. Загонеку, который так же назначил меня старостой другого потока художников.
А.П. Левитин и В.Ф. Загонек в 1980 году дали мне рекомендации в Союз художников СССР. Сам я не считал себя готовым к вступлению.
В 1991 году при случайном звонке Анатолию Павловичу, не успев ещё ничего ему сказать, как он спросил: «Как с Союзом? Вези работы. Идёт прием». Так я стал членом Союза художников СССР, благодаря настойчивости Анатолия Павловича. Благодарен судьбе за знакомство не только с Анатолием Павловичем, но и его замечательной творческой семьей.
Не раз приходилось бывать у них дома и в мастерской Левитина А.П., а на «Академичке» мне оставляли ключ от своего дома, что бы в сильные морозы мог писать этюды с веранды. Ощущения о встречах самые высокие, полезные и добрые.
