Сообщество - Лига Оперы
Добавить пост

Лига Оперы

99 постов 561 подписчик

Популярные теги в сообществе:

Луиджи Боккерини

Луиджи Родольфо Боккерини (Luigi Boccherini) - итальянский виолончелист и композитор XVIII века, который первым создал музыку для струнного квартета и квинтета.

Наиболее известным широкой публике произведением Боккерини является менуэт. Вот он, в традиционном исполнении струнного квинтета.

Гораздо меньше Боккерини известен как оперный композитор. Опера "Клементина" была написана в 1786г. Это сарсуэла, написаная на либретто популярного в те годы испанского драматурга Рамона де ла Круза. Сарсуэла – это традиционное испанское театральное представление с музыкой и разговорными диалогами. Содержание «Клементины» более чем традиционно. У богатого и благородного господина две дочери, которых он хочет выдать замуж. Сами они также мечтают о замужестве, но вполне конкретном – они влюблены в некого господина, приехавшего в Мадрид в поисках пропавшей в юном возрасте дочери.


Luigi Boccherini: Aria «¡Ay de mí!» de "Clementina" María Hinojosa

Луиджи Боккерини "Клементина", ария "О, горе мне" Мария Инохоса

Aria «Soy puntual» Toni Marsol

Ария "Я пунктуален" Тони Марсоль

Вторая опера Боккерини "Stabat mater", 1781г.( Stabat mater - средневековая католическая секвенция, текст традиционно приписывается итальянскому религиозному поэту, монаху-францисканцу Якопоне да Тоди; полное название «Stabat mater dolorosa» - "Стояла мать скорбящая". Первая часть текста повествует о страданиях Девы Марии во время распятия Иисуса Христа; вторая — молитва грешника к Богородице, заканчивающаяся просьбой о даровании ему спасительного рая. )


Luigi Boccherini STABAT MATER  Eva Dřízgová- Jirušová 

Luigi Boccherini - STABAT MATER - a tre voci e archi. Luciana Ticinelli Fattori (primo soprano) , Ille Brinkman (secondo soprano), Adriano Ferrario (tenore).

Оперы Боккерини нечасто ставятся на театральных сценах. Однако, мы довольно часто являемся свидетелями ренессанса многих тво­рений старинной музыки, возрождающихся к  жизни. Кто знает? Быть может, придет время и для Бокке­рини и вновь зазвучат в театральных залах его произведения, при­влекая слушателей своей наивной прелестью.

Показать полностью 4

Орфей и Эвридика

Этот древнегреческий миф дошёл до нас благодаря Публию Овидию Назону.

На севере Греции, во Фракии жил великий певец Орфей, сын речного бога Эагра и музы Каллиопы. Его имя означает "лечащий светом". Орфей играл на семиструнной кифаре и пел так прекрасно, что стихал ветер, распускались цветы, а птицы и животные окружали Орфея, чтобы послушать его пение. Женой Орфея была красавица - дриада (древесная нимфа) Эвридика. Однажды Эвридика собирала в лесу цветы и её укусила змея. Смерть немедленно унесла Эвридику в подземное царство мёртвых. Орфей долго тосковал по любимой и, наконец, решил пойти в подземное царство Аида и найти её. Харон не хотел переправлять Орфея через реку Стикс, но уступил, услышав его пение. Добравшись до повелителя царства мёртвых Аида, Орфей стал умолять его отпустить Эвридику. Аид не соглашался, тогда Орфей запел и супруга Аида, Персефона уговорила Аида сжалиться над несчастным влюблённым. Однако, Аид поставил Орфею условие: идти вперёд и не оборачиваться. Тогда Эвридика вслед за ним выйдет из подземного царства. На обратном пути было так тихо, что Орфей захотел убедиться, что Эвридика идёт за ним. Он обернулся, но увидел её лишь на мгновение и она тотчас растворилась во тьме. Орфей навсегда потерял свою любимую. Он вернулся на землю и всю жизнь тосковал об Эвридике. Конец Орфея был трагичен: его растерзали вакханки за то, что он своими печальными песнями мешал их пиршеству.

Миф о вечной любви всегда вдохновлял художников, писателей, музыкантов на создание произведений искусства.

Опера "Эвридика" Якопо Пери, написанная в 1600г. - самая ранняя из дошедших до нас опер. Либретто написал поэт Ринуччини, который изменил концовку: тронутый страданиями Орфея, Аид возвращает ему Эвридику. В России опера ставилась только в концертном исполнении.


Сцена оплакивания Эвридики. Ансамбль "Мадригал" п/р Андрея Волконского: Лидия Давыдова, сопрано; Рузанна Лисициан, сопрано; Карина Лисициан, меццо-сопрано; Рубен Лисициан, тенор; Борис Яганов, тенор; Александр Туманов, баритон.

Пролог к опере "Эвридика" Я.Пери. Франсуаза Массе

Prologue de Peri, Théâtre des Arts de Rouen, Françoise Masset soprano

В 1602г. Дж.Каччини, который помогал Я.Пери создании первой оперы, написал свою "Эвридику".

Джулио Каччини. Ария из драмы «Эвридика». Tu ch'hai le penne Amore ("Любовь, у тебя есть крылья"). Исполняет Игорь Журавлев

Клаудио Монтеверди написал оперу "Орфей" в 1607г.на либретто Алессандро Стриджо — младшего. Наряду с «Орфеем и Эвридикой» Кристофа Виллибальда Глюка, опера Монтеверди считается одним из наиболее значимых музыкальных произведений на тему древнегреческого мифа об Орфее и относится к числу тех ранних опер, которые и сегодня регулярно ставятся во многих театрах мира. Премьера оперы состоялась 24 февраля 1607 года в Мантуе (Италия).


Алексей Герасимов - Ария Орфея "Possente spirto" ("Могучий дух")

Orfeo and Euridice nuptial ceremony. Monteverdi, Orfeo, act 1. Orfeo: Furio Zanasi

Сцена венчания Орфея и Эвридики. Орфей - Фурио Занаси

В 1762г. К.В.Глюк написал оперу "Орфей и Эвридика". Первоначальная версия либретто написана Раньери де Кальцабиджи на итальянском языке. Премьера оперы состоялась 5 октября 1762 года в «Бургтеатре» в Вене. Партию Орфея исполнил контр-альт Гаэтано Гуаданьи.

В дальнейшем опера была пересмотрена автором, и в 1774 году подготовлена новая редакция с либретто на французском языке, автором которого стал П.Л. Молина. Эта версия оперы впервые представлена публике 2 августа 1774 года в Париже, в Королевской академии музыки. В редакции 1774 года партия Орфея написана для другого голоса: не альта (как в первоначальной), а тенора.

В 1859 году Г. Берлиозом подготовлена собственная редакция оперы, где партия Орфея предназначена для женского голоса (меццо-сопрано или контральто).


Лучано Паваротти. Ария Орфея."J'ai perdu mon Euridice" (Потерял я Эвридику)

Любовь Рыженко. Ария Эвридики

Терцет из оперы «Орфей и Эвридика"

Мария Таранова, Мария Суруда, Мария Бояркина

1791г. "Душа философа или Орфей и Эвридика" Й.Гайдн

Эта опера Гайдна, предназначавшаяся для лондонской сцены, осталась неоконченной. Загадочно название оперы. Ряд музыковедов высказывают предположение, что философ это Орфей, а душа его — Эвридика. Находившаяся в забвении полтора столетия, опера была поставлена лишь в 1951 г. (с участием Каллас) и пользуется с тех пор неизменным успехом у публики. Русская премьера прошла в 1985 (Московский музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко).

Речитатив и ариозо Эвридики из оперы "Орфей и Эвридика", К.Демурова.

Йозеф Гайдн, "Орфей и Эвридика или Душа философа", концертное исполнение оперы фрагмент. Симона Кермес, Эд Лайон, Дэвид Кимберг.

В 1923г. австро-американский композитор Эрнст Кшенек написал свою оперу "Орфей и Эвридика". К сожалению, мне не удалось найти записей, которые можно было бы запостить.

Ещё одну версию "Орфея и Эвридики" нельзя отнести к классической музыке, но она по-своему примечательна. Это была первая русская (и советская) рок-опера, написанная композитором Александром Журбиным и драматургом Юрием Димитриным в 1975г. Слово "рок" тогда нельзя было употреблять и Журбин назвал своё творение зонг-оперой. Опера была поставлена ансамблем «Поющие гитары» в оперной студии Ленинградской Консерватории. Премьера состоялась в Ленинграде 25 июля 1975 года. В 2003 году опера вошла в книгу рекордов Гиннесса как мюзикл, максимальное количество раз сыгранный одним коллективом (на момент регистрации рекорда спектакль исполнялся 2350-й раз).

При постановке зонг-оперы выяснилось, что в составе "Поющих гитар" нет Орфея. После продолжительных поисков на роль Орфея был приглашён 27-летний выпускник Ленинградской Академии Художеств, самодеятельный певец Альберт Асадуллин. Эвридику пела 22-летняя Ирина Понаровская, в то время студентка 4го курса Ленинградской консерватории.

К зонг-опере относится ещё один рекорд: играя роль Харона с самого начала (более 30 лет), Богдан Вивчаровский занесён в Книгу рекордов Гиннесса. Он также единственный, получивший в 2001 году звание заслуженного артиста России за работу в рок-опере.

К сожалению, в том, оригинальном варианте можно найти только целую оперу. Отдельные арии доступны только в записи гала-концерта 2003, 2008 и 2010г. Всем первым исполнителям уже за 60.

Богдан Вивчаровский, ария Харона

Ария Орфея в концертном исполнении. А.Асадуллин. 2016г. (Асадуллину 68 лет)

А вот та же ария в исполнении нового Орфея Антона Авдеева, профессионального певца.

В 1993г. датский композитор и дирижёр Бо Холтен написал свою оперу "Операция Орфей". Эта постановка отличается от всех предшествующих. На сцене установлена большая рама, в которой происходит танцевальное действие, иллюстрирующее пение. также необычно применена игра света и тьмы, время от времени представление идёт в полной темноте. Во всемирной паутине довольно много записей Бо Холтена, но "Операции Орфей" нет.

Миф об Орфее и Эвридике продолжает привлекать людей, потому что это история о любви и смерти. А также о вере: не поверил - обернулся - потерял. Эти темы вечны.

Показать полностью 13

Русские оперы в исполнении иностранцев. Евгений Онегин.

Еще во время создания постов про исполнение "Арии Ленского" и "Арии индийского гостя", я нашла множество записей наших опер в исполнении певцов из других стран. И позже, я решила объединять их в отдельные посты, чтобы у читателей Лиги оперы появилась возможность послушать и сравнить - удалось ли известным оперным певцам из разных стран мира понять "загадочную русскую душу"?

Начнем, пожалуй, как всегда с моей любимой оперы - "Евгений Онегин". Чаще всего, разумеется, иностранцами исполнялась "Ария Ленского". Я сумела найти не один интересный пример:


Placido Domingo

Rolando Villazon

Fritz Wunderlich (исполнение на немецком языке)

Enrico Caruso (исполнение на французском языке)

Исполнения "Ариозо Ленского":


Neil Shicoff

Fritz Wunderlich (исполнение на немецком языке)

Исполнения "Арии Татьяны":


Mirella Freni

Margit Abraham

Nada Tončić (исполнение на хорватском языке)

Исполнения "Арии Онегина":


Mariusz Kwiecien

Lajos Miller (исполнение на венгерском языке)

Исполнения "Дуэта Татьяны и Онегина":


Catherine Malfitano, Dwayne Croft

Karen Coker, Logan Rebstock (исполнение на английском языке)

Можно было бы добавить еще не одно видео, но пост и так получился чересчур длинным)  Поэтому, здесь я закончу. Я старалась подобрать не только исполнения на языке оригинала, но и то, как эти арии звучат на других языках мира. Можете сравнить и решить, что вам нравится больше)

Показать полностью 12

Адажио Альбинони

Вдохновившись постом https://pikabu.ru/story/ave_maria_5483796, решила написать про ещё одно известное произведение.

Адажио соль минор для струнных инструментов и органа, известное как Адажио Альбинони — произведение Ремо Джадзотто, впервые опубликованное в 1958 году.

По утверждению Джадзотто, пьеса представляет собой реконструкцию, основанную на фрагменте из музыки Томазо Альбинони, найденном на развалинах разрушенной при налётах союзной авиации в конце Второй мировой войны Саксонской земельной библиотеки в Дрездене. Ремо Джадзотто опубликовал в 1945 году первую научную биографию Альбинони, в 1720-е гг. работавшего в Германии. Найденный фрагмент, согласно предисловию Джадзотто к первому изданию Адажио, содержал басовую партию и два фрагмента партии первой скрипки общей продолжительностью шесть тактов. Первая публикация пьесы целиком была озаглавлена: Ремо Джадзотто. Адажио соль минор для струнных и органа на основе двух фрагментов темы и цифрованного баса Томазо Альбинони (итал. Remo Giazotto: adagio in sol minore per archi e organo su due spunti tematici e su un basso numerato di Tomaso Albinoni).

Пьеса, с точки зрения критики, стилистически отличается от несомненных произведений барокко вообще и Альбинони в частности. В 1998 году известный музыковед и музыкальный педагог, профессор Люнебургского университета Вульф Дитер Лугерт в соавторстве с Фолькером Шютцем опубликовал в журнале «Praxis des Musikunterrichts» обзор проблемы авторства Адажио, включающий фрагменты писем из Саксонской земельной библиотеки, в которых утверждается, что такой музыкальный фрагмент из наследия Альбинони в собрании библиотеки отсутствует и никогда в нём обнаружен не был, так что сочинение в целом является безусловной мистификацией Джадзотто.

Адажио — одно из самых исполняемых музыкальных произведений второй половины XX века, неоднократно использовалось в кино. Благодаря использованию гитаристом Ингви Мальмстином в Icarus Dream Suite Op. 4 (1984) сыграло значительную роль в формировании современного неоклассического металла.

Существует огромное количество различных исполнений Адажио Альбинони - как вокальных, так и инструментальных. Я выбрала те вокальные варианты, которые мне понравились.


Лара Фабиан

Алексей Кузнецов

Сара Брайтман

Хосе Каррерас

Дмитрий Хворостовский и группа Кватро

Катаржина Мацкевич

Милица Попович

Необычный вариант исполнения. Демис Руссос

Интересно, что ещё есть очень много ( более 70) песен, инструментальных композиций и треков к фильмам, основанных на Адажио Альбинони. Я выбрала два самых необычных, на мой взгляд.

Мажида Эль-Руми. Habibi (Любимый)

Kaledon.  Good Bye My Friend (Прощай, мой друг)

И, наконец, анонсированное в начале поста исполнение Ингви Мальмстина

В информации об Адажио Альбинони (взяла из Википедии) меня заинтриговал термин "цифрованный бас". Вот объяснение: генерал-бас (нем. Generalbaß, буквально общий бас), итал. basso continuo (бассо континуо, непрерывный бас), цифрованный бас (итал. basso numerato) — басовый голос многоголосного музыкального сочинения с цифрами (обозначающими созвучия — интервалы и аккорды), на основе которых исполнитель строит (в известной мере импровизирует) аккомпанемент.

Показать полностью 11

Солист Мариинского театра Василий Герелло.

Хочу рассказать про своего любимого оперного певца. Василий Герелло родился под Черновцами. Он пел с детства и самоучкой играл на разных музыкальных инструментах. Василий дважды поступал в музыкальное училище - в первый раз занятия прервала армия, во второй раз Василий сам прервал обучение и поступил в Ленинградскую консерваторию без диплома об окончании музучилища. Когда он был на 4м курсе, Гергиев пригласил его в Мариинский театр, и с 1990 года Василий Герелло является солистом Мариинки. Герелло был первым, кто спел в Мариинском театре "Травиату" на языке оригинала.

В.Герелло поёт в крупнейших оперных театрах мира, среди которых Опера Бастилии (Париж), Опера Земпера (Дрезден), Берлинская государственная опера, Метрополитен-опера (Нью-Йорк), Венская государственная опера, театр Ла Фениче (Венеция), Ла Скала (Милан), а также музыкальные театры Лондона, Торонто, Буэнос-Айреса, Амстердама, Бергена.

В.Герелло свободно говорит на испанском, английском, итальянском, украинском и русском языках и говорит, что он "артист мира".

В нечастые появления В.Герелло в Санкт-Петербурге, его многочисленные поклонники скупают билеты на спектакли с его участием и устраивают  бурные овации.

Послушайте и вы, вдруг понравится!


Vasily Gerello Opera Aria Macbeth "Pieta, Rispetto, Amore"/ Василий Герелло, ария Макбета из оперы "Макбет" Дж. Верди

Vasily Gerello Opera Duets Verdi Don Carlo/ Василий Герелло (баритон), Рамон Варгас (тенор), дуэт из оперы "Дон Карлос" Дж.Верди

Vasily Gerello & Avgust Amonov Opera Duets Verdi "La Forza Del Destino"/ Василий Герелло (баритон), Август Амонов (тенор), дуэт из оперы "Сила судьбы" Дж. Верди

Долго думала, помещать ли, качество, вроде, неплохое, но снято из-за кулисы. Да ещё в конце девушки, снимающие видео, подпевают. Но лучше не нашла. Решила поместить, всё-таки Герелло считается лучшим Фигаро Мариинки.

Василий Герелло, каватина Фигаро "Севильский цирюльник" Дж. Россини

Ну и куда без песен....

Василий Герелло и Даниэлла Скиллачи Parlami d amore Mariu/ "Говори мне о любви, Мария"

Василий Герелло - Guarda che luna / "Посмотри, какая луна"

Большой гала-концерт баритонов Мариинского театра, старинная неаполитанская песня

Обожаемая мною украинская народная песня "Нiч яка мiсячна"

18 ноября будет концерт В.Герелло. Я пойду! Хотя там будут, в основном, романсы, которые я не очень люблю, но послушать любимого певца вживую удаётся нечасто.

Краткую биографию взяла из Википедии.

Показать полностью 8

Антология оперы на Пикабу

Друзья! У меня появилась идея собрать в нашей Лиге Оперы содержания и известные фрагменты всех популярных опер, а, по возможности, целиком записи. То есть тех опер, которые ставятся на мировых оперных сценах. На первый взгляд, это будет колоссальный объём материала. Но никто ведь не гонит, потихоньку всё и соберём. И будет на Пикабу полноценная оперная антология. Есть два лично моих примера формата постов, о котором я говорю:


https://pikabu.ru/story/dzhoakkino_rossini__quotsevilskiy_ts...


https://pikabu.ru/story/opera_dzhpuchchini_quottoskaquot__so...


Когда только создавалось наше сообщество, я не ожидал, что будет большой интерес со стороны пользователей. К моему удивлению появились желающие не только читать и слушать, но и своё постить, что не может не радовать. На вопрос зачем это всё нужно я бы ответил, что мне хочется, чтобы больше людей познакомилось с этими прекрасными произведениями, музыкальным наследием прошлого. За то время, что я здесь, на Пикабу, развожу музыкальную активность уже человек 5 сообщили, что вдруг открыли для себя этот вид искусства. Да, 5 - это не так много. Но я всё равно рад. И, наверное, есть те, кто не сообщил :) В любом случае, это позитивно.


Ваше мнение, господа?

Показать полностью

Ave Maria

Ave Maria — произведение советского гитариста, лютниста и композитора Владимира Вавилова. Было записано им в конце 1960-х годов и издано в 1968 году на пластинке "Лютневая музыка XVI—XVII веков". С этой композицией связано множество мистификаций, начиная непосредственно с того, что до сих пор ведутся споры о том, кто является ее автором.

При первом издании композиция была приписана неизвестному композитору, а затем, согласно официальной версии стали указывать имя итальянского композитора Джулио Каччини. Однако, откуда и как там взялось имя Каччини, видимо, так и останется неизвестным. Тем не менее, сейчас эта композиция наиболее известна под названием Ave Maria: Caccini.

Позднее, путем длинных и сложных поисков энтузиастам удалось выяснить, что практически все композиции представленные на альбоме принадлежат перу Владимира Вавилова. Причин для такой мистификации было несколько, но главная и основная банальна. В то время никому в голову не могло прийти, что государственная фирма грампластинок станет выпускать диск какого-то мало кому известного в широких кругах лютниста с незвучной русской фамилией. Но Вавилов очень хотел, чтобы его музыка дошла до слушателя и он пошел на то, чтобы отдать всю славу средневековым композиторам и «неизвестным авторам».

Как бы то ни было, кто бы не являлся настоящим авторам данного произведения, с уверенностью можно сказать одно - это действительно красивая ария, стоящая внимания слушателя.

Ниже я оставлю несколько вариантов исполнения:


Надежда Вайнер

Ирина Богачёва

Elina Garanca

Inessa Galante:

Бонус #1: Tarja Turunen

Бонус #2: Голос. Дети (Владлена Котова, Виктория Оганисян, Анастасия Титова)

Показать полностью 6

Что вы думаете об онлайн-курсах? Поделитесь мнением!

Онлайн-курсов становится все больше, и нам интересно собрать статистику, чтобы лучше понимать запросы читателей Пикабу.

Пожалуйста, поделитесь своим мнением!

Небольшая подборка самых впечатляющих женских арий (по версии меня)

По просьбе автора сего поста делаю визуальную подборку любимых мною женских (хотя они не все женские) арий.


1. Ария Нормы "Casta Diva" из оперы Норма Винченцо Беллини. В исполнении Чечилии Бартоли

Лирическая трагедия, действия которой происходят в покоренной римлянами Галлии. Сюжет весьма трагичный и описывает события в которых раскрываются самые лучшие и худшие чувства людей.


2. Lascia ch'io pianga из оперы Ринальдо Георга Фридриха Генделя. В исполнении Чечилии Бартоли

Действие оперы происходим во времена первого Крестового Похода, где правитель Иерусалима Арганте крадет дочь Гоффредо Альмирену, при помощи Армиды, которая была обещана Ринальдо. А дальше происходит любовь, драма, драки, кровь и все, что должно происходить в хорошей опере.


3. Ария Царицы Ночи "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen" из оперы Волшебная флейта Моцарта. В исполнении Дианы Дамрау

Действия оперы основаны на популярных в те времена народных феерий. В сюжете которой описываются события где Царица Ночи нанимает принца Томино, чтобы спасти свою дочь Памину из рук злого волшебника Зарастро (который на самом деле добрый волшебник), а еще там есть Папаген, Монастос и мальчики гении.


4. Ария Фарначе "Gelido in ogni vena" из оперы Фарначе, Вивальди. В исполнении Чечилии Бартоли

Дейтсвия оперы происходят, опять же, во времена Римской империи, но уже в Малой Азии, где Враг Номер Один Фарнак (Фарначе) был побежден и изгнан из Римской Империи. Чтобы не попасться в руки врага, он отдает приказ своей жене Тамири убить их сына и покончить с собой. Чего она естественно, не сделала, но при встрече с Фарнаком соврала, что их сын мертв, после чего он исполняет арию "Хладеет в жилах кровь". А еще там есть теща Береника, которая хочет смерти Фарнака и ей практически это удается, но в итоге все заканчивается хорошо, Помпей всех подружит и все будут счастливы, пока не умрут.

Показать полностью 3
Отличная работа, все прочитано!