Истории Жизни. Биографии

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Виктор Цой родился 21 июня 1962 года в ленинградской семье научно-технической интеллигенции. Отец музыканта Роберт Цой работал инженером, а мама, коренная ленинградка Валентина Васильевна, преподавала в школе физкультуру. Цой Сын Дюн (русское имя —Максим Максимович Цой), дедушка Виктора Цоя по отцу, кореец по национальности, жил в Казахстане. Несмотря на восточные корни, рост Виктора составлял 184 см (общепринятая версия).

В детстве мальчик стал проявлять интерес к рисованию, и родители, чтобы развить его талант, отдали Виктора в художественную школу, где тот проучился 3 года. В средней школе он не мог порадовать родителей успехами, а преподаватели не видели в нем способного к знаниям ученика, обращая внимание на других детей.

Уже с пятого класса круг интересов школьника резко изменился в сторону музыки. Тогда у Цоя появилась первая гитара, которую подарили ему родители. Отец показал несколько аккордов. Мальчика это увлекло. Он сам ставил себе голос, нередко занимаясь в ванной комнате вокальными распевками. Вместе с товарищами собрал первую группу «Палата № 6».

Увлечение подростка музыкой было огромным: чтобы купить 12-струнную гитару, школьник потратил все деньги, которые родители оставили ему, уехав на отдых. На последние 3 рубля Цой накупил беляшей и наелся их на голодный желудок. Результат был предсказуем, и после этого музыкант сделал единственно верный для себя вывод: никогда не есть беляши.

После девятого класса Виктор решил продолжить учебу в Ленинградском художественном училище имени В. А. Серова, чтобы стать художником-оформителем. Но страсть к изобразительному искусству быстро остыла, так как большую часть времени юноши занимала музыка. Цой был отчислен со второго курса за неуспеваемость.

Виктор пошел работать на завод, а затем устроился в Художественно-реставрационный лицей № 61, где осваивал профессию резчика по дереву. После окончания учебного заведения одно время работал в мастерской Екатерининского дворца.

Однако все эти жизненные интересы не являлись для Виктора главными. Музыка всегда была рядом, и со временем он все больше понимал, что это единственное занятие, которому хотелось бы посвятить жизнь.

ТВОРЧЕСТВО:

Творческая биография молодого музыканта началась к концу 1981-го, когда Цой, Олег Валинский и Алексей Рыбин решили создать рок-группу «Гарин и Гиперболоиды». Но через некоторое время длинное и вычурное название группы было изменено на лаконичное «Кино». Коллектив «Кино» в составе трех музыкантов стал членом Ленинградского рок-клуба, и вскоре уже выпускает свой дебютный альбом под названием «45». Большую помощь в создании этого альбома начинающим артистам оказал Борис Гребенщиков и коллектив «Аквариум». Музыкантам часто задавали вопрос, что означает название пластинки – вес, возраст, количество песен. Все оказалось просто – ровно столько звучат его записи.

Первое творение Цоя и его группы приобрело необычайную популярность. В те годы музыкант уже имел четкие жизненные принципы и не собирался сходить с выбранного пути.

Осенью 1983 года Виктор Цой лёг на обследование в психиатрическую больницу на Пряжке, где провёл полтора месяца, избегая призыва в армию и что бы уделить больше времени музыке.После выписки из психиатрической клиники он пишет песню «Транквилизатор». Весной выступил на втором фестивале рок-клуба, где «Кино» получила лауреатское звание, а песня «Я объявляю свой дом безъядерной зоной», открывшая фестиваль, признана лучшей антивоенной песней фестиваля 1984 года.

В 1984-м вышел второй альбом группы «Кино», который музыканты назвали «Начальник Камчатки». И опять странное название, и объяснение почему – так называлась котельная, где Цой работал кочегаром. Изменился и состав группы, бывшие коллеги Цоя ушли, и на их место он взял басиста Александра Титова, гитариста Юрия Каспаряна, барабанщика Георгия Гурьянова. В том же, 1984-м, коллектив выиграл второй Ленинградский рок-фестиваль и произвел фурор среди его зрителей.

В 1985 году музыканты снова приняли участие в фестивале, и сумели повторить прошлогодний успех. У них появилась идея записать альбом под названием «Ночь», который должен был полностью соответствовать жанру рок-музыки. Но работу над ним временно приостановили, зато выпустили новую пластинку «Это не любовь».

В ноябре того же года из коллектива ушел Александр Титов, и на его место взяли Игоря Тихомирова. В таком составе группа доработала до конца своей деятельности.

Летом 1986 года Виктор работал в бане на проспекте Ветеранов, он там мыл помещения из брандспойта. Необходимо было приходить на один час в день, но это было время с 22 до 23 часов, что ему мешало, так как Цой проводил это время суток с группой.

Именно 1986-й стал пиком славы группы «Кино» и ее лидера Виктора Цоя. Цой были очень актуальными для того времени(впрочем они до сих пор остаются актуальными). Помимо этого их композиции было легко спеть под гитару, и благодаря этому популярность участников группы росла с каждым новым «дворовым концертом».

В том же 1986-м музыканты наконец-то дописали альбом под названием «Ночь» и выступили с концертом на фестивале, организованном ленинградским рок-клубом и московской рок-лабораторией. Фестиваль прошел в Москве. Альбомы коллектива «Кино» расходились с бешенной скоростью, музыканты приобретали невероятную популярность, клипы смотрел «и стар и млад», причем на всей территории СССР.

После того, как в 1988-м вышел новый альбом под названием «Группа крови», о советских музыкантах заговорили за границей. «Кино» посетило с концертами Данию, Францию, Италию, фотографии музыкантов украшали обложки модных глянцев. В 1989-м выходит первый студийный альбом группы, записанный на профессиональном уровне. Он получил название «Звезда по имени Солнце», и после него коллектив не останавливается, немедленно начинает работу над новой пластинкой.

Лучшие композиции этого альбома не только прославили музыкантов группы и самого Цоя по всему миру, они можно сказать, возвели их в ранг бессмертных. Песню «Пачка сигарет» распевали на каждом углу в Советском Союзе, ее продолжают петь и сейчас на территории постсоветских стран. Эту композицию подхватывают новые поколения, и она остается актуальной вот уже три десятка лет.

В 1989 году, Виктор совершил поездку в Италию и сделал фотографию на фоне легендарного Колизея — места, где проходили гладиаторские бои в Древнем Риме. В том же году, музыканты снова отправились во Францию и дали несколько концертов в Штатах. В июне 1990-го Виктор Цой и его прославленная группа «Кино» последний раз выступили всем составом в московских «Лужниках».

Потом музыканты выпустили еще один альбом под названием «Кино», который завершил дискографию прославленного коллектива. Композиции «Следи за собой» и «Кукушка» понравились больше всех и в последующем вошли в репертуар многих певцов и коллективов.

Виктор Цой сумел достучаться до спящего сознания жителей страны Советов, он разбудил их своими песнями. Его воспринимали, как вестника близких перемен, новой жизни и свободы. Именно это стремление прослеживается в композиции «Хочу перемен!», которую музыканты впервые представили на 4-м фестивале ленинградского рок-клуба, который состоялся во Дворце культуры «Невский» в мае 1986-го.

Сразу может сложиться впечатление, что певец призывал к радикальным решениям, но в действительности все было немного не так. У Виктора было свое, особое представление о музыке, которое он выразил в этих словах: «Музыка создана для того, чтобы охватывать – она должна смешить, когда это нужно, или веселить, когда потребуется, и заставлять думать — желательно всегда. Музыка не должна быть призывом к разгрому Зимнего дворца. Она предназначена для того, чтобы ее слушали».

В одном из своих интервью журналистам певец сказал, что не является вестником перевоплощений. Для него самого важно всегда быть самим собой. Возможно, это прозвучало в контексте развития его профессиональной карьеры актера, а не как комментарий своего отношения к тогдашней политической ситуации.

Спустя некоторое время он сказал, какими видит перемены советского общества: «Я хотел, чтобы перемены коснулись в первую очередь сознания людей, освободили их от привычки оглядываться на кого-то и ждать, что этот кто-то примет за тебя решение. Я хотел, чтобы перемены произошли в сознании советского человека, а не выражались в новых съездах и пленумах».

Фильмы

Кинодебютом Виктора Цоя как актера стало участие в дипломной работе молодого киевского режиссера Алексея Учителя — своеобразном музыкальном киноальманахе «Конец каникул». Съемки фильма проходили на озере Тельбин в Киеве. Участие в этой картине ознаменовало для Цоя новый этап в творчестве.

Популярность группы «Кино» привела к тому, что Виктора стали приглашать для участия в съемках фильмов «новой формации». Фильмография Цоя-актера составила 14 кинолент, среди которых нужно отметить важные картины того времени, в полной мере отражающие суть эпохи перемен.

Это знаменитая «Асса» кинорежиссера Сергея Соловьева, картина, наполненная терпким ощущением «начала конца», характерного в годы перестройки. Это и драматический триллер «Игла», в котором лидер группы «Кино» исполнил главную роль. Герой Цоя Моро решает вступить в схватку с наркомафией, но все оказывается не так просто. Его антипода, наркодилера Артура, сыграл Петр Мамонов. Фильм стал лидером проката 1989 года, а Виктор Цой получил титул «Лучший актер года» по результатам опроса среди читателей «Советского экрана».

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

В школьные годы на Виктора абсолютно не обращали внимания — ни одноклассницы, ни подружки во дворе. Наверное, причина кроется в его национальности. Но к двадцати годам все кардинально изменилось. Он стал мега популярным, поклонницы преследовали его повсюду, даже устраивали дежурство у подъезда. Но популярность пока никак не отражалась на его личной жизни, пока в ней не появилась его вторая половинка. Они познакомились на какой-то музыкальной вечеринке, девушку звали Марианна, и она была старше Виктора на 3 года. Полгода конфетно-букетного периода вскоре закончились решением о совместном проживании.

Они оформили свои отношения официально, и в этом браке родился первый и единственный ребенок Виктора Цоя – сын Александр, который потом продолжил дело отца. Марианна занималась хозяйственной деятельностью группы, помогала готовить концертные костюмы и решать все организационные вопросы.

В 1987-м, когда Цой снимался в картине «Асса», в его жизни появилась ассистент режиссера Наталья Разлогова. У них закрутились романтические отношения, результатом которых стал уход певца из семьи. Марианна говорила, что у них с Натальей абсолютно разные темпераменты – Марианна была настоящим «вулканом страстей», а новая любовь Цоя изображала «неприступную скалу».

Официального развода так и не произошло, Марианна так и оставалась его женой, и когда Виктора не стало, то сумела выпустить все его последние записи и неизданные материалы. Марианна получила диплом Санкт-Петербургского университета в 1999-м, она стала переводчиком с английского и японского.

СМЕРТЬ:

15 августа 1990 года Виктор Цой погиб в автокатастрофе.

Музыкант разбился в ДТП на 35-м километре латвийской трассы Слока — Талси неподалеку от города Тукумса, возвращаясь с отдыха в Прибалтике. Его машина врезалась в пассажирский автобус марки «Икарус», водитель которого Янис Фибикс не пострадал. По официальной версии, Цой от переутомления заснул во время управления транспортным средством.

Долгое время ходили слухи, что Виктор не заметил поворота, так как менял кассету в автомагнитоле, однако подтверждений таким утверждениям не нашлось. Причина смерти рок-звезды до сих пор будоражит российское общество.

Гибель певца стала шоком для страны. 19 августа 1990 года на прощание с Цоем собрались тысячи людей. Похоронен артист на Богословском кладбище в Санкт-Петербурге. Многие фанаты не смогли принять известие о смерти кумира, покончив жизнь самоубийством.

На его могиле всегда лежат живые цветы и никогда не гаснут свечи. На том же кладбище недалеко от певца похоронена жена Виктора Марианна Цой, а также его мать Валентина Васильевна Цой.

Гибель певца стала шоком для страны. 19 августа 1990 года на прощание с Цоем собрались тысячи людей. Похоронен артист на Богословском кладбище в Санкт-Петербурге.

На его могиле всегда лежат живые цветы и никогда не гаснут свечи. На том же кладбище недалеко от певца похоронена жена Виктора Марианна Цой, а также его мать Валентина Васильевна Цой.

После смерти музыканту установили большое количество памятников в разных странах мира. Одна из главных скульптур, которая изображает рок-исполнителя сидящим на мотоцикле, установлена в Санкт-Петербурге, на Невском проспекте, напротив кинотеатра «Аврора».

На 35-м километре шоссе Слока — Талси, где случилась смертельная авария, также установили монумент высотой 230 см. За основу авторы выбрали одну из самых популярных фотографий музыканта, на которой он запечатлен со скрещенными руками.

Скульптор Амиран Хабелашвили и художник Руслан Верещагин, создававшие памятник, решили навечно зафиксировать знаменитые строки Цоя о смерти и любви из песни «Легенда»: «Смерть стоит того, чтобы жить, а любовь стоит того, чтобы ждать…».

https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Михаил Горшенёв родился 7 августа 1973 года в городе Пикалёво, Ленинградской области. Отец, Юрий Михайлович, был майором погранвойск. Из-за его службы семья часто кочевала по Советскому Союзу. Длительное время Горшенёвы жили на Дальнем Востоке. Мама, Татьяна Ивановна, окончила Петрозаводскую консерваторию, преподавала музыку в детсаду, в музыкальной школе, а потом перешла на работу в детский дом. Когда Мише исполнилось 2 года, у него появился брат Алексей Горшенёв.

Когда пришло время идти в школу, семья жила под Хабаровском. Родители решили отправить мальчика в Ленинградскую область, к бабушке. Там он и пошел в 1 класс. Вскоре семья переехала в Ленинград и получила квартиру на Ржевке. Миша перешел в одну из городских школ – 147-ую. Поначалу Михаил даже не мечтал о музыке. Он хотел пойти стопами отца и стать военным. В школе Миша увлёкся боксом, а потом и музыкой. Примечательно, что учитель, который дал основы игры на гитаре, приходил к ученику домой.

В той же 147 школе Михаил Горшенёв нашел своих лучших друзей и будущих коллег: Александр Балунов «Балу» и Александр Щиголев «Поручик» были его одноклассниками.

Когда Михаилу было 10 лет, он наблюдал как взрослые парни подтягиваются на турнике на игровой площадке. Мальчик решил блеснуть перед товарищами и хотел удержаться на перекладине только с помощью челюсти, после этого Горшенёв и расстался с четырьмя передними зубами. Но в последствии уже во взрослом возрасте он поставил себе импланты.

После окончания школы Михаил уже точно знал, что военным он быть не хочет, все его мысли занимала музыка. Родителям это увлечение казалось несерьезным, они настаивали на получении нормальной профессии. Горшенёв решил не нервировать родных, стал студентом Реставрационного лицея, но окончить его так и не сумел. После трех лет обучения Михаила отчислили из-за постоянных пропусков и «неудов», ему просто некогда было учить уроки и посещать занятия, музыка заполняла все его время.

ТВОРЧЕСТВО:

В 1988-м Горшенёв, к тому времени получивший прозвище «Горшок», Балу и Поручик объединились в группу под названием «Контора». Парни играли втроем на протяжении двух лет, а потом пригласили Андрея Князева, «Князя». Он стал соавтором текстов и еще одним вокалистом.

Практически все тексты композиций группы писались по мотивам сказок, басен и балад, поэтому музыканты решили дать своему коллективу соответствующее название. Из «Конторы» они превратились в «Короля шутов», а спустя некоторое время изменили название на «Король и Шут».

В 1996-м «Король и Шут» порадовал поклонников своим первым студийным альбомом под названием «Камнем по голове». Группа начала стремительно набирать популярность.

«Король и Шут» выделялась своим необычным для классического панк-рока стилем. Песни группы представляют собой небольшие законченные истории, часто в фэнтезийном, мистическом, а также историческом ключе. Сценический имидж группы постоянно менялся и часто включал в себя грим, соответствующий тематике песен. Изначально преобладающий в музыкальной составляющей ритмичный хоррор-панк со временем вышел за границы стиля и вобрал в себя множество музыкальных элементов: фолк-рок, арт-панк, хардкор-панк, хард-рок и многие другие.

По признанию самого музыканта, в детстве он буквально ненавидел сказки и не любил, когда песни группы «Король и шут» называли сказками. Сам он предпочитал именовать их баснями: «Басни – вот это меня больше устраивает. Мы никогда не называли свой стиль сказочным. Это обычный литературный жанр, туда входят и фантастика, и фэнтези, и хоррор, и юмор, даже и лирика. Но никак не сказочный стиль».

Группа выпускет новые альбомы один за другим. Только в 1999-2000-м годах вышло сразу три диска – «Ели мясо мужики», «Акустический альбом», «Герои и злодеи». Парни буквально не вылезали из гастрольных туров, на их концерты, проходившие в больших залах и на стадионах, невозможно было достать билет, все они проходили с аншлагом. Группа «Король и Шут» ворвалась на отечественный музыкальный Олимп, превратилась в сенсацию всероссийского масштаба.

«КиШ» постоянный гость, а потом и завсегдатай самых крупных фестивалей. Группу приглашают на эфир популярной программы «Антропология» Дмитрия Диброва.

В 2001 году группа записывает новый альбом «Как в старой сказке». Появляются клипы на некоторые песни, которые постоянно «крутят» на телевидении.

В 2003 году в Санкт-Петербурге прошел боксерский поединок между “КиШ” и поп-группой “На-На”. На ринг тогда вышли лидеры “Короля и Шута”: Михаил “Горшок” Горшенёв боксировал с Вячеславом Жеребкиным, а Андрей “Князь” Князев – с Павлом Соколовым. Бой Князя закончился победой, бой Горшка ничьей. Общий счет 2-1 в пользу «КиШ».

В том же году в Санкт-Петербурге группа открыла свой собственный рок-клуб – «Старый Дом». Король и Шут участвовали в создании и оформлении площадки, в нём же репетировали и часто давали концерты. К сожалению, два года спустя клуб был закрыт по финансовым причинам.

А в 2005 году Михаил Горшенёв дарит своим фанатам сольный альбом под названием «Я алкоголик! Я анархист!».

При поддержке «Нашего радио» вышел релиз «Попса» под эгидой так называемой «Рок-группы», в состав которой вошли Юрий Шевчук «ДДТ», Александр Чернецкий «Разные Люди», Илья Чёрт «ПилОт», Алексей Горшенёв «Кукрыниксы» и «Король и Шут».

В 2006 году совместно с Александром «Чачей» Ивановым принял участие в записи новой версии песни «Уроки панк-рока» группы «Бригадный подряд».

Через два года, вместе с Александром Балуновым, Михаил принял участие в записи альбома «Drinking with Jesus» группы Red Elvises - песня «Don’t Crucify Me»

В 2010-м Горшенёва серьезно увлекла театрально-постановочная деятельность. Он начал работу над мюзиклом «TODD», театрально-музыкальным проектом, главным действующим лицом которого стал маньяк-парикмахер по имени Суини Тодд. Этот проект пришелся по душе всем музыкантам «КиШ», они стали принимать в нем самое активное участие.

Исключением был только Андрей Князев, которому категорически не нравилась перспектива работы в театре. Он считал, что театр потребует от него полного погружения, и понимал, что из-за этого множество его идей так и останутся нереализованными. По этой причине он и начал работать над созданием собственной группы, которую назвал «КняZz».

Музыканты договорились, что Андрей забирает с собой те песни, авторство которых принадлежит ему. В 2012 году их творческие пути разошлись.

На основе мюзикла один за другим выходят два альбома: «TODD. Акт 1. Праздник крови» и «TODD. Акт 2. На краю». Масштабность замысла и самобытность композиций этих альбомов поражают. Чувствуется, что Михаил Горшенёв стоял на пороге нового этапа своего творчества и у него ещё много нетривиальных замыслов. Но эти альбомы оказались прощальными. Поклонники понимали, что музыкант еще многое не сказал и не сделал, но так распорядилась судьба.

ТАТУИРОВКИ:

У Михаила было несколько татуировок. По словам Горшенёва, он их все придумал сам. Первая – «страшный и ужасный» Джокер. Сделал он её в 20 лет. Последнюю татуировку Михаил набил незадолго до смерти – у него на теле появилось изображение его дочери Саши. Помимо перечисленных, были ещё: семь мертвых друзей музыканта в виде черепов, голова дьявола, тату «анархия на кресте» и татуировка в виде символа анархии.

Михаил Горшенёв по своему трактовал анархию. По его словам, анархия — это всеобщий порядок не за счет власти, а за счет того, что каждый из нас преодолеет страх и возьмется устанавливать порядок внутри себя. Многие заблуждаются, уверен он, понимая под анархизмом полный дестрой. Анархизм — это строй, который отрицает любое принуждение.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Впервые музыкант женился неудачно. Супруга Анфиса не смогла подарить ему крепкой семьи и детей. Вместе они были только в одном: в пристрастии к наркотикам. Они прожили 7 лет, не один раз родители Михаила отправляли их на лечение. Но по возвращении из больниц все начиналось сначала. После развода она уехала на Кипр, где работала танцовщицей. После жила где-то за Уралом. О ее смерти случайным образом узнал брат Горшка, когда был с гастролями в Сибири. Она умерла от передозировки.

Личная жизнь Михаила Горшенёва изменилась после встречи с девушкой, ставшей его второй супругой. С Ольгой он познакомился в ресторане клуба «Старый дом», где выступала группа «Король и Шут». Ольга подошла попросить автограф для брата. Молодые люди заговорились и не заметили, как это общение переросло в неподдельный интерес друг к другу.

У девушки была 4-летняя дочь Настя от первого брака. Михаил относился к ней как к собственному ребенку, они сразу же нашли общий язык. Мужчина отводил ее в детский сад, читал ей книги, учил кататься на велосипеде. Но когда она вдруг стала называть его «папой», посчитал это неправильным, так как родной отец Насти все же был жив и здоров. Тогда он ей сказал, чтобы Настя называла его «Мишуткой».

Позже Горшенёв признался, что ухватился за Ольгу, как за последнюю соломинку. Она действительно на какой-то период помогла ему отказаться от наркотиков. Он прошел лечение, реабилитацию. После репетиций или концертов Миша бежал домой, сломя голову.

Вскоре заговорил о том, что хочет оставить после себя продолжение. В мае 2009 года у них с Ольгой родилась дочь Саша. Свою жену и дочек, Михаил любил больше всего на свете.

СМЕРТЬ:

Жизнь музыканта оборвалась внезапно. Он находился на новом витке популярности и был полон планов. Первой поняла, что случилось непоправимое, жена Оля. Михаил не отвечал на звонки. Местом смерти Михаила стал загородный дом, который он снимал для семьи. Рядом с телом валялся шприц. Почему музыкант вернулся к пагубному пристрастию, непонятно. Но некоторые друзья говорили, что в последнее время он был слишком «взвинчен». Напряжение снимал выпивкой.

Причина смерти Михаила Горшенёва, о которой сообщили после экспертизы, – сердечная недостаточность на фоне употребления алкоголя и морфина. Он умер в ночь с 18 на 19 июля 2013 года. Музыкант скончался в возрасте 39 лет, не дожив несколько недель до 40-летия.

О собственных похоронах Горшок неоднократно говорил задолго до кончины. Он хотел, чтобы его прах развеяли по ветру. И был категорически против обряда погребения, так как не скрывал, что является атеистом. Он верил в то, что люди перестанут вкладывать деньги в оружие и начнут их вкладывать в науку. По его мнению, иначе человечеству на Земле долго не прожить.

В интервью его друг Андрей Князев рассказал, что однажды Михаил пришел на репетицию и поведал всем о недавно прочтенном рассказе Эдгара Аллана По «Заживо погребенные», где герой очнулся в гробу. Он был под большим впечатлением и сказал, что не хочет, чтобы с ним так вышло.

Тело музыканта кремировали, но прах, как того желал Горшенёв, не развеяли, а захоронили на главной аллее санкт-петербургского Богословского кладбища.

Проститься с певцом на кладбище пришли только близкие и родные люди – этого захотела семья артиста. На тот момент его дочери было 4 года. На 41 день после смерти сына скончался отец Михаила, не выдержав потери.

Ольга основала Фонд памяти Михаила Горшенёва. Главная цель организации – сохранение творческого наследия лидера группы «Король и Шут». Фонд устраивает памятные концерты, а также содействует выпуску раритетных материалов.

Его коллеги по коллективу после смерти Михаила отправились в прощальный тур по городам России. Они дали 47 концертов, а после сообщили поклонникам, что отныне прекращают творческую деятельность под названием «Король и Шут». Все последующие их альбомы записывались уже с именем «Северный флот»

В 2017 году состоялся концерт памяти музыканта в «Юбилейном», на котором выступила его 8-летняя дочь Саша. Малышка выбрала песню сама, исходя из своих вокальных данных. Девочка исполнила композицию Юлии Коган «От женщин кругом голова». А в конце номера выкрикнула: «Панки, хой!».

https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Сергей Маковецкий родился 13 июня 1958 года на окраине Киева. Его детство прошло в дачном поселке Дарница на берегу Днепра. Сына воспитала мама — отец оставил семью, когда до рождения Сережи оставалось пара месяцев. В 16 лет, получая паспорт, Сергей взял мамину фамилию, оставив в память об отце разве что отчество.

Мама позаботилась, чтобы Сережа получил все, что имели ровесники. Мальчик рос разносторонне развитым: пел в хоре, играл на ударных инструментах, катался на коньках, ходил в бассейн. Подростком он увлекся водным поло и метил во взрослую сборную, но мама идею сына уйти в большой спорт отвергла.

К актерству Маковецкого подтолкнула рука судьбы, в лице которой выступила учительница английского: женщина приобщила ученика к миру театрального искусства в принудительном порядке. В 8 классе по настоянию преподавателя Сергей сыграл Несчастливцева в спектакле «Лес». Первое впечатление от выхода на школьную сцену — дикий страх, второе — счастье и упоение от игры. Парень забыл о зрителях.

Желание выучиться после школы на земского врача улетучилось. Сергей Маковецкий, едва получив аттестат зрелости, отправился в Киевский театральный институт. По одной информации, парень «засыпался» на сочинении, по другой — не оказалось мест.

Сергей Маковецкий устроился в театр имени Леси Украинки на техническую должность, но через год поехал покорять Москву. В ГИТИСе будущий артист слишком выразительно прочитал Константину Райкину стихи Константина Симонова, но мэтр громогласного киевлянина не дослушал, вынеся уничижительный вердикт и совет не тешить себя напрасными надеждами. Не в характере Сергея было сдаваться после первой неудачи. Абитуриент отправился в другие театральные вузы.

Надежд не оправдал и Олег Табаков, к которому Маковецкий вскоре попал на экзамен. Нет, Олегу Павловичу монолог булгаковского Лариосика в исполнении юноши понравился, но скорая перспектива армейской службы, на которую Сергей вот-вот отправится, заставила педагога сказать «нет».

«Да» Маковецкий услышал в Щукинском училище. Сергея приняли на курс Аллы Казанской. От армии талантливый притворщик успешно «откосил»: призывная комиссия увидела в исполнении артиста спектакль под названием «Мигрень». Аплодисментов не последовало, но белый билет вручили.

ТЕАТР:

В 1980 году Маковецкий закончил обучение и после распределения оказался в театре им. Евгения Вахтангова. Первой профессиональной работой начинающего актера стала пьеса «Старинные водевили». Но в 80-х годах режиссеры еще не доверяли артисту главные роли, поэтому ему приходилось оттачивать свое мастерство, играя второстепенных героев.

Изменения в творческой биографии актера произошли лишь в 1989 году. Тогда Маковецкий сыграл китайца Херувима в ярком спектакле «Зойкина квартира» и был отмечен за эту работу на фестивале под названием «Московская театральная весна» специальной премией.

Спустя год Маковецкий познакомился с талантливым Романом Виктюком. Режиссер сразу отметил неординарного актера и пригласил его в свой театр. После этой судьбоносной встречи Сергей Маковецкий в течение семи лет был главным артистом в театре Виктюка. За это время он сыграл многих персонажей: Шостаковича в спектакле «Уроки мастера», Валерио в «Любовь с придурком», Илью в «Рогатка»... Одновременно о молодом артисте узнали за рубежом, ведь актеры театра ставили свои пьесы в разных городах.

Сотрудничество талантливого актера и эпатажного режиссера прекратилось внезапно. Причиной разрыва стали творческие разногласия между Маковецким и Виктюком. В последний раз они сотрудничали при постановке спектакля под пророческим названием «Я тебя больше не знаю, милый».

Следующим этапом в карьере Сергея Маковецкого стали работы в антрепризах. Актер был задействован с постановках Гарольда Пинтера «Любовник» и «Коллекция», а также играл на вахтанговских подмостках Тригорина, Яго, Городничего. Артист не ограничивал себя рамками одной сцены и сотрудничал со многими режиссерами, хотя его постоянным местом работы стал театр им. Вахтангова. Именно здесь он сыграл около двадцати ролей. Поклонники актера могли наслаждаться его игрой в пьесах «Мистерия-Буфф», «Дядя Ваня», «Роза и Крест», «Евгений Онегин» и др.

Кроме того, на сцене «Современника» в пьесе «Пигмалион» Сергей Маковецкий появился в качестве приглашенного актера. В Московском ТЮЗе артист блистал в роли Коврина, пьеса «Черный монах». В дополнение он активно гастролировал по городам России и за границей с моноспектаклем под названием «Неслучайная встреча».

ФИЛЬМЫ:

Сергей Маковецкий решил попробовать свои силы в кино еще в конце 80-х годов. Как сообщал сам актер, до этого он лишь приходил к «Мосфильму» и смотрел на него голодными глазами. Первой киноработой Сергея Васильевича стал фильм «Экипаж машины боевой», который снимался на Одесской киностудии.

Успех пришел к артисту в 1987 году, когда на телеэкраны вышла картина «Жизнь Клима Самгина» с его участием. Еще больше внимания Маковецкий привлек к себе после участия в съемках картины «Посвященный» и «Мать». Критики и телезрители отметили для себя как мастерство, так и харизму молодого актера.

В начале 90-х годов кинокарьера Маковецкого быстро пошла вверх благодаря съемкам в популярных фильмах. Так, в 1992 году артист отметился в киноленте «Патриотическая комедия», где сыграл интеллигента-отшельника.

Следующий год принес Сергею Васильевичу роль в картине «Макаров» с глубоким философским подтекстом. Маковецкий перевоплотился в поэта Макарова, купившего пистолет с аналогичным названием. Постепенно оружие превратилось в неотъемлемую часть героя и вытеснило другие аспекты его жизни. За эту роль талантливый актер получил приз на кинофестивале «Золотой овен» и «Киношок», а также от киноакадемии «Ника». В итоге, после выхода «Макарова» на телеэкраны Маковецкий превратился в кинозвезду и вошел в число самых востребованных артистов постсоветского кинематографа.

Режиссеры подметили интересную внешность Сергея Васильевича и стали предлагать ему необычные роли. Так, Вадим Абдрашитов пригласил Маковецкого на главную роль в киноленте «Пьеса для пассажира». Актер предстал в образе бывшего судьи, который стал проводником поезда. В одной из рядовых поездок главный герой встречает пассажира, которого раньше приговорил к заключению.

В 1995 году Маковецкий снялся сразу в нескольких фильмах: мелодраме «Черная вуаль», драмах «Трофим» и «Летние люди». Артист настолько безупречно исполнил свои роли, что кинопресса признала его лучшим актером года.

Сергею Маковецкому неоднократно приходилось играть злодеев. Так, именно такая роль досталась актеру в мелодраме «Прорва». Не менее интересным был персонаж Маковецкого в трагифарсе «Три истории». Он сыграл нелепого душегуба, притащившего в котельную убитую соседку.

Апофеозом кинокарьеры Маковецкого стало участие в съемках драмы Алексея Балабанова под необычным названием «Про уродов и людей». В этой киноленте артист сыграл хозяина ателье, увлекающегося порнографическими снимками. Актер настолько искусно перевоплотился в своего персонажа, что зрители по-настоящему страшились его героя.

Тем не менее, Сергею Васильевичу за свою карьеру приходилось и категорически отказываться от некоторых ролей. К примеру, сценарий о Чикатило актер не стал даже рассматривать и выбросил из дома. Маковецкий не хотел проникать в подсознание монстра и исследовать его психическую болезнь.

В ХХI век актер вошел со статусом звезды российского кино. Но он не боялся нестандартных работ, которые делали его еще более знаменитым. Неожиданно Маковецкий снялся в видеоклипе Алсу под названием «Зимний сон». Юная Алсу предстала в образе Лолиты, Сергей Васильевич – Гумберта, а роль третьей-лишней досталась Елене Яковлевой. Этот клип стал чрезвычайно популярным, что в свою очередь положительно сказалось на карьере актера.

В 2000 году Маковецкий участвовал в съемках боевика «Брат-2». В этом же году на телеэкраны вышел исторический фильм «Русский бунт», основу которого составили два произведения Александра Пушкина – «История Пугачева» и «Капитанская дочка».

Сергей Васильевич стал одним из самых высокооплачиваемых российских актеров, но мог сняться даже бесплатно, если роль была интересной или чем-то примечательной. Так, Маковецкий отметился в короткометражном фильме «Ты да я, да мы с тобой» только по одной причине – актер увидел сходство с судьбой своего двоюродного брата.

В 2004 году на телеэкраны вышел фильм-катастрофа «72 метра», который рассказывает о затонувшей подводной лодке «Курск». История о трагических событиях нашла отклик в душах тысяч телезрителей.

Знаменитый артист сотрудничал с самыми именитыми российскими режиссерами. Он дважды работал с Эльдаром Рязановым – при создании комедий «Карнавальная ночь-2» и «Ключ от спальни». С Никитой Михалковым артист трудился над драмой «12». В этой картине ему досталась роль ученого-физика, ставшего инициатором раскола. Кроме того, в 2010 году Сергей Васильевич появился еще в одной работе Михалкова – продолжении знаменитого фильма «Утомленные солнцем».

Также Маковецкий снимался во многих телесериалах. Но это были неординарные фильмы, превращающиеся в событие года. Так, в телесериале «Гибель империи» артист исполнил роль офицера Нестеровского, а в киноленте «Косвенная улика» сыграл Феонова. К тому же Маковецкий участвовал в создании знаменитых сериалов «Жизнь и судьба», «Ликвидация», «Петр Первый. Завещание», которые стали рекордсменами по количеству просмотров.

В 2006 году актер снялся в черной комедии «Жмурки» Алексея Балабанова. Персонаж Корона был написан специально под Сергея Васильевича. Трио Маковецкого, Анатолия Журавлева и Григория Сиятвинда напоминало известную компанию из Бывалого, Труса и Балбеса.

Одним из ярких фильмов с участием звезды, заслуживающих особого внимания, является драма «Девушка и смерть», режиссером которой выступил нидерландец Йос Стеллинг. Также следует отметить трагифарс Евгения Шелякина «ЧБ» и триллер Павла Лунгина «Родина».

Отдельного внимания заслуживает драма Владимира Хотиненко под названием «Поп». За свою роль в этом фильме Маковецкий получил Орден святителя Иннокентия. Кроме того, в 2015 году актер снялся в сериале «Тихий Дон». Впоследствии мастерство звезды было отмечено кинопремией «Золотой орел» и призом фестиваля «Виват кино России!».

В 2017 году Сергей Маковецкий появился на экранах в многосерийном боевике «Трасса смерти». В начале 2018 года на экраны вышел совместный российско-эстонский проект «Зеленые коты». Сергей Маковецкий перевоплотился в одного из жуликов, который после долгих лет тюремного заключения выходит на свободу. Но современные реалии становятся причиной множества нелепых ситуаций, в которые попадают главный герой и его друг.

Также на Московском кинофестивале была представлена очередная работа режиссера Бориса Хлебникова под названием «День до...», в которой автор собрал звездный актерский состав. Сергей Маковецкий получил эпизодическую, но, как всегда, яркую роль.

Позднее завершились съемки сериала «Годунов», в котором звезда экрана предстал в образе царя Ивана Грозного. Главную роль физрука Яр-Саныча Сергей Маковецкий воплотил в драме о солдатах-афганцах «Ненастье». В этой картине артист исполнил несколько советских песен.

Одной из главных премьер 2020-го для Сергея Васильевича стала картина «Грозный». Его партнером по актерскому ансамблю стал Александр Яценко. Оба артиста перевоплотились в царя Ивана Грозного, Яценко - в молодого, Маковецкий представил его в зрелом возрасте.

Приятной новостью стала и премьера сериала «Зулейха открывает глаза», в котором Сергей Маковецкий предстал в образе профессора Лейбе.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Актер познакомился с будущей супругой Еленой Демченко в Одессе. Сергей Маковецкий снимался в картине «Я, сын трудового народа». Лена — дочь адмирала флота и актриса по образованию. Пара встретилась случайно, когда на Одесской киностудии Елена разговорилась с коллегами, и один из них едко заметил, что разведенную женщину с ребенком замуж никто не возьмет. Актриса возразила:«Захочу — женится первый встречный!».

Первым встречным оказался Сергей Маковецкий. На шутливое предложение незнакомки жениться он серьезно ответил: «Женюсь!». На вопрос «Когда?» ответил: «На майские». И слово сдержал. В мае актер повел женщину, которая была старше его на 18 лет, в ЗАГС.

Вместе супруги живут много лет. У них нет общих детей, но Сергей Маковецкий стал любящим отчимом для сына Елены — Дениса. Никто и никогда не уличил актера в неверности, хотя совместная жизнь не соткана из роз. В интервью Маковецкий признался, что в молодости любил выпить лишнего. В один из таких пьяных загулов жена не выдержала и ушла из дома. Страх потерять любимую женщину и боль, увиденная Маковецким в глазах сына, заставили поставить крест на алкоголе.

Пара регулярно появляется вместе на всех кинофестивалях и красных дорожках. Разница в возрасте у супругов не видна, они отлично смотрятся вместе на фото.

Интересно, что Маковецкие сейчас тесно дружат с семьей Юрия, родного отца Дениса. При этом жена Юрия стала для мальчика крестной мамой, а Сергей — крестным отцом. Вместе родственники проводят свободное время, воспитывают внуков.

Народный артист России родился в Украине и никогда не забывает, что родом из Киева. Он каждый год приезжает на родину, ведь на одном из киевских кладбищ похоронена мама. Сергей Маковецкий внес огромный вклад в развитие российского кинематографа, поэтому на вопрос о национальности отвечает, что у актеров ее нет.

СЕЙЧАС:

Сергей Васильевич исполнил второстепенную роль в режиссерском дебюте Станислава Сапачева «Пласт». Полнометражная картина о контрабанде янтаря вышла в апреле 2022 года. Тем временем поклонники Маковецкого с нетерпением ждали премьеры военной драмы «Праведник», в которой актер воплотил образ одного из главных героев.

Съемки фильма велись в Беларуси. По словам Сергея Урсуляка, в основу сюжета легли воспоминания участников Великой Отечественной войны, а также свидетельства их родственников. Но при этом сценарий проекта режиссер назвал «фантазийным». Авторы ленты хотели продемонстрировать зрителю не только ужасающие события войны, но и улыбку, и лирику.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Савелий Крамаров родился 13 октября 1934 года в Москве. Семья на тот момент считалась благополучной. Папа — талантливый адвокат, мама занималась домашним хозяйством. Но все рухнуло в один момент.

Когда Савелию исполнилось 4 года, отца арестовали. Он был осужден на 8 лет по обвинению в агитации против советского строя и отправлен на лесоповал в один из северных лагерей. Выживать семье без единственного кормильца было тяжело. Устроиться на работу мама не могла до тех пор, пока не развелась с осужденным мужем.

Отца Савелий почти не помнил. Он видел его лишь раз, когда в конце 50-х того освободили и он ненадолго приехал в Москву, чтобы повидаться с родными. Но оставаться в столице ему не позволили и отправили в Бийск. Там Виктора Савельевича арестовали и осудили повторно, выслав в Красноярский край. Вскоре он умер. По некоторым сведениям, покончил жизнь самоубийством.

В 16 лет Савелий остался полным сиротой — умерла мама. Парня, еще ученика школы, взял на попечение родной дядя. Крамаров был сложным подростком. Учиться он не хотел, сбегал с уроков, дрался. Единственным местом, где мальчик чувствовал себя счастливым, был кинотеатр.

После окончания школы, Савелий Крамаров пошел реализовать свою юношескую мечту. Он сдал документы в театральный вуз, но испытания не прошел. У него появилась идея стать адвокатом, как отец, но сыну врага народа дверь в юридический была закрыта наглухо. Тогда он прислушался к совету дяди, и стал студентом факультета озеленения столичного лесотехнического института. Но о своей мечте парень не забыл, и после первого курса института попробовал свои силы в театральной студии, носившей символическое название «Первый шаг». Претендентов на место было очень много, но Савелий сумел поступить с первой попытки.

По окончании Лесотехнического института в 1958 году Крамарову пришлось работать по специальности. Но вскоре он бросил работу, к которой никогда не лежала душа.

ФИЛЬМЫ:

Крамаров понимает, что продвигаться придется самостоятельно, и предпринял решительные шаги. Первым делом он отправил свои фото по всем киностудиям Советского Союза, и стал ждать результата. Вскоре ответ пришел, его пригласили на съемки фильма «Им было по девятнадцать». Роль была незначительной, но именно она дала старт кинематографической биографии будущего артиста Крамарова.

Более заметной работой в карьере Савелия стала картина «Ребята с нашего двора», где ему пришлось перевоплотиться в Ваську Ржавого. После этого буквально сразу пришло новое предложение, на этот раз он тоже стал хулиганом Пименовым в фильме «Друг мой, Колька!». И после выхода этой картины Крамарова наконец-то заметили, и оценили его талант. Спустя много лет, Савелий Викторович скажет, что именно этот персонаж его самый любимый и лучший, за всю долгую творческую жизнь.

Первый грандиозный успех пришел к актеру после проката ленты «Неуловимые мстители». И хоть его роль была очень незначительной, и мелькнул он только в одном из эпизодов, но именно она принесла ему всенародную любовь. Чего только стоила одна его фраза «И мертвые с косами стоят…» — она сразу ушла в народ.

В 1967 году актера пригласили в труппу Театра миниатюр. Он согласился, и некоторое время выступал на его подмостках. Но артист понимает, что настоящая популярность ждет его в кинематографе, а не в театре. 70-е годы стали пиком его популярности, и актер решился снова попробовать поступить в театральный вуз. В 1972 году Крамаров пополнил ряды студентов актерского факультета ГИТИСа. Он уже имел диплом, был на пике популярности, но ни в одном театре для него места не нашлось.

У Савелия Крамарова была очень специфическая внешность, благодаря которой было легко и одновременно трудно найти себе работу. С его внешними данными о роли главного персонажа можно было не мечтать, особенно в советские времена. Самая большая роль, которую он сыграл в кино, был Федя Ермаков, вор-рецидивист из комедии «Джентльмены удачи». Фильм сразу вошел в разряд культовых, и принес всем актерам славу и признание. И снова фразы крамаровского героя разошлись на цитаты, которые использовались повсеместно.

Эта картина стала очень успешной в карьере Савелия. После ее проката артист начал получать приглашения на съемки регулярно. И он начал более придирчиво относится к предложениям, даже отказывался от некоторых. Он отказался и от роли Петрухи в ленте «Белое солнце пустыни», а потом сильно жалел о своем решении.

Потом Крамаров дважды снимался в картине «Двенадцать стульев». В ленте, которую снял Гайдай, Савелий сыграл одноглазого председателя шахматного клуба, а в одноименном фильме режиссера Захарова перевоплотился в слесаря-интеллигента Полесова.

Крамаров стал невероятно популярным. Он получил официальное разрешение купить иномарку – «Фолькваген-жук» белого цвета, на которой разъезжал по столичным улицам.

В 1974-м Крамаров стал Заслуженным артистом РСФСР, и когда журналисты спрашивали его, как он планирует свою дальнейшую карьеру, то он сказал, что собирается стать народным. Но эти планы остались только в мечтах.

ЭМИГРАЦИЯ:

Слава и всенародная любовь не вскружили голову великому артисту. Он становился взрослее, мудрее, и все чаще задумывался о смысле жизни, философии и вере. По национальности он был еврей, и стал остро чувствовать свое одиночество, когда остался в Союзе один. Его дядя, единственная родная душа, уехал в эмиграцию в Израиль. Савелий полностью изменил свой образ жизни, и это вызывало непонимание, а иногда и осуждение его окружения. Он занимался йогой, перешел на сыроедение и вегетарианство, ходил на службу в синагогу. Согласно вере, у иудеев суббота выходной день, поэтому он отказывался от съемок в эти дни. И как результат, его уже не засыпают предложениями, а вскоре и вовсе перестали приглашать.

Савелию Крамарову стало понятно, что без вмешательства власти тут не обошлось. Он решается на эмиграцию и подает документы в соответствующие органы. Причиной он назвал желание воссоединиться с родным дядей. Но внезапно получил отказ. В то время существовали правила, если артист эмигрирует, то все фильмы, в которых он был задействован, должны быть сняты с проката. А фильмография Савелия Крамарова насчитывала более четырех десятков картин, причем они были очень популярными.

В 1981-м Крамаров и Левенбук сочинили послание, которое назвали «Письмо Президенту США Рейгану», в котором рассказали о своей незавидной судьбе. Это письмо прозвучало на волне «Голос Америки», и только после этого Крамарову разрешили уехать. В октябре 1981-го он оказался в Лос-Анджелесе.

Его приютил у себя актер Илья Баскин, его партнер по фильму «Большая перемена». Вскоре Крамаров снял квартиру в этом же районе. Крамарова и Баскина пригласили на съемки картины «Москва на Гудзоне», в которой Савелий стал Борисом из КГБ. Финальная сцена ленты снималась на улице, и за спиной актера находился лоток, на котором красовались хот-доги. В России немедленно подхватили эту информацию, и пустили слух, что известный советский актер стал в Америке обычным продавцом сосисок и гамбургеров.

Как актер, Крамаров был постоянно задействован лучшими студиями Америки. Работа у него была постоянно, он снялся во многих проектах, но по-прежнему во второстепенных ролях.

Савелию предложили работу в фильме «2010», где он должен был стать советским летчиком-космонавтом. По сценарию, актер должен был сыграть такого себе простоватого и глуповатого персонажа, но Крамаров не согласился, и пытался всем доказать, что советские космонавты никогда не были идиотами, туда берут только смелых людей с исключительными способностями.

После этого у него было много проектов, среди которых можно особо отметить фильмы «Вооружен и опасен», «Возвращение Моргана Стюарта», «Красная жара». Савелий Крамаров, один единственный из всех эмигрантов состоял в Гильдии киноактеров. Он выходил на съемочную площадку с прославленными западными артистами, сотрудничал с Уоррен Битти и Робин Уильямс.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Во время учебы в ГИТИСе Крамаров влюбился в однокурсницу Людмилу. Вскоре они поженились, но этот союз оказался краткосрочным. После этого у артиста был роман с архитектором по имени Мария, но они так и не оформили отношения. На закате жизни Савелий Викторович с нежностью вспоминал о бывшей избраннице, считал себя виноватым перед ней.

Во второй раз актер официально женился уже в США. Супруга родила знаменитости единственную дочь, которую он назвал Бенедиктой в честь матери. Но вскоре последовал развод, после чего артист видел наследницу не так часто, как ему хотелось бы.

Бенедикта или, как ее звали в семье, Бася, пробовала связать судьбу с модельным бизнесом, но в итоге стала бухгалтером. В 2013 году она вышла замуж и взяла фамилию супруга, став Басикой Хеллер. Встреч с журналистами, разговоров об отце и личной жизни она избегает.

Последней любовью исполнителя стала Наталья Сирадзе, которая была младше на 21 год. Она была рядом с артистом, когда он боролся с тяжелой болезнью.

СМЕРТЬ:

Больше всего на свете Савелий Викторович боялся заболеть раком, от которого умерла мама. Отсюда такая рьяная приверженность ЗОЖ. Актер ежедневно занимался спортом, придерживался диет, проводил чистки организма. Но по злой иронии судьбы в итоге у него обнаружили опухоль сигмовидной кишки.

Исполнитель выполнял все поручения врачей. Его карьера тем временем шла в гору, без проб утвердили в крупный проект. Но на съемочную площадку Крамаров так и не попал. Он умер в начале июня 1995 года в больнице Сан-Франциско. Причиной смерти стал инсульт, случившийся на фоне тромбоза.

Знаменитость похоронили на еврейском кладбище в городке Колма. Через некоторое время на могиле появился памятник авторства скульпторов Михаила Шемякина и Вячеслава Бухаева.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Так умилило обилие комментариев к посту где нео-советские товарищи продолжают по заветам предков бороться с крамолой и сообщают что-де не просто так ловили с запрещенной литературой, знать был виновен. Не просто так закрыли спортклуб -- знать, бандитов там воспитывал. Не просто так каток советские руководители помножили на ноль -- была и там какая-то пока не ясная но обязательная крамола.

Обилие среди соотечественников вот таких странных людей, которые стоят на страже почившего в бозе уж тридцать лет как совка не может не удивлять.

Их ничуть не удивляет что за чтение можно было неиллюзорно присесть. Для них это правильно и очевидно. Они ждут воскрешения совка что бы сразу доложить о всех неблагонадежных соседях как мне кажется :) Кто какие фильмы запрещенные смотрел кто какие книги неправильные читал.

И да, не менее забавно то как вновь воскресили и успешно используют термин "антисоветчик" -- в прежней, кондовой коннотации.

ну то есть ау, чуваки. СССР развалился, оказался негодным. Нежизнеспособным. Его практики и методы никуда не годились. Как опять же таки показал чувственный опыт. Плоды труда трех поколений людей благодаря профнепригодности некомпетентности и откровенной глупости советских руководителей оказались в руках кучки наглых нуворишей (там кстати они пребывают и по сей день). Страна погрузилась в хаос и нищету, потеряно целое поколение. Как минимум. Ну и много чего еще можно вспомнить -- ту же чечню например. И да, все это -- результат руководства советских товарищей 75+ летнего.

Но если критикуешь совок и описываешь маразм совка -- то ты ой-ой! ты -- антисоветчик, что уже почти преступник и изменник.

Укатайка.

ПС

Кстати, все вы, кто на страже СССР стоит ныне -- вы не задумывались что по законам СССР вас-то и послали бы лес валить: кого за спекуляцию, кого за нетрудовые доходы, кого за прослушивание и за прочитываение недозволительного?

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Владимир Турков, которого намного позже меломаны узнают под именем MC Вспышкин, родился 31 октября 1936 года в Ленинграде. Его отца репрессировали, когда Вове было два года. Мужчина скончался в лагерях. Вместе с мамой, братом, бабушкой и тетей Владимир пережил блокаду Ленинграда.

Владимир был детсадовского возраста, когда началась июньская эвакуация несовершеннолетних в 1941. Во время нее на поезда с детьми, по официальным документам, нацистские летчики сбросили 25 бомб. Трагедия произошла на станции Лычково. Семья Туркова выжила. Их приютили местные жители.

После войны Владимир с друзьями собирались на трубах во дворах Невского проспекта. Они пили, курили, играли в карты, матерились. Однако в 12 лет будущий Вспышкин бросил пагубные привычки и начал заботиться о матери.

Став совершеннолетним, Турков отслужил в армии, и вернулся обратно в родной Ленинград.

СПОРТ:

В юношестве он увлекся культуризмом и всю жизнь поддерживал свою фигуру в идеальном состоянии. Спорт был неотъемлемой частью его жизни всегда. Владимир до последних дней регулярно и с удовольствием ходил в спортзал, с детства приучал сыновей отжиматься, а дома у них всегда были штанги и гантели — и запылиться они не успевали.

Турков создает атлетический клуб «Монолит». В атлетическом клубе «Монолит» занимались не только мальчишки и юноши, но и девушки — качали мышцы. Всё это, вспоминает сын Вспышкина, делалось исключительно на общественных началах: Владимир старался привить ленинградской молодёжи любовь к спорту.

Но вот беда — культуризм и атлетизм, то, что мы сегодня называем «фитнесом», чем сейчас заниматься модно, в советской стране было практически вне закона. Как-то милиция поймала несколько подозреваемых учинивших драку. Сотрудник спросил: «Откуда вы такие накаченные?», на что они ответили: «Да вон дядя Володя нас накачал». После этого клуб «Монолит» стал подвергаться гонениям, а позже и вовсе был запрещён.

Владимир Турков устроил во дворах Социалистической улицы хоккейный клуб. В 5 утра вставал, сам таскал ведра, шланги, следил за льдом. А его мама работала в комитете культуры и доставала форму для участников спортивного клуба и борта для хоккейной коробки. На Новый год там устраивали маскарад. Позднее хоккейный клуб закрыли власти.

ОБЩЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ:

Однажды Владимиру Туркову подбросили под дверь квартиры чемодан с запрещенной литературой. Внутри был самиздат. Отец по совету знакомых повез чемодан в Москву в КГБ. В поезд зашли какие-то люди. Предусмотрительный Турков не стал ехать на месте, которое указано в билете. Незнакомцы осмотрелись, увидели пустующее место и ушли.

За общественную деятельность Владимира два раза отчисляли из института. Он восстанавливался через суд. В итоге после учебы работал специалистом по снабжению и закупкам, а уже после печатал книжки и продавал их на Финляндском вокзале.

Одним из самых важных дел жизни Владимира Туркова стало создание общества блокадников — «Жителей блокадного Ленинграда».

Помимо всего этого, Вспышкин очень любил деревню. В своём деревенском доме, они с семьей проводили много времени — особенно в «лихие 90-е». Владимир даже мечтал однажды «уйти на пенсию» и поселиться в деревне навсегда. Его самой любимой музыкой была «музыка природы».

Однажды на дачу к Вспышкину пришел человек и подарил ему книгу местного поэта с хорошими народными стихами. Как оказалось, писатель ранее был судим. Турков и Дудина решили переиздать сборник стихов, но для этого нужна была информация об авторе. Вспышкин трижды ходил по 20 километров пешком, чтобы найти нужную могилу. Но не сфотографировал дату рождения. Из-за этого переиздать книгу в Петербурге так и не удалось.

МУЗЫКА:

Однажды в юности, Турков, попал на концерт Владимира Высоцкого — и с тех пор «заболел» музыкой. Владимир любил идти поперек системы. Пока все слушали The Beatles, а он создавал русский рок.В 70-х работал администратором группы «Кочевники», где в свое время начинал юный Михаил Боярский. Здесь и зародились мысли формирование новой личности под псевдонимом МС Вспышкин.

С начала 1990-х с уже утвердившимся именем, МС Вспышкин выступает во многих рейв-вечеринках и концертах в Петербурге, и в музыкальных фестивалях.

В конце 90-х, МС Вспышкин отправился на конкурс, организованный одной из радиостанций, которая искала «хэви-метал-деда». Необходимо было найти «бомбу», человека, который покорит публику неординарностью и незаурядностью музыкальных произведений, им и стал МС Вспышкин. Его колоритная личность, накаченный дедуля с прической и бородой, похожий на Деда Мороза, произвела фурор. К слову, на кастинг Владимир Турков пошел в возрасте почти 70 лет.

В 2003 году судьба свела Туркова с группой «Никифоровна». Данный коллектив к тому времени существовал около года, в числе его участников был 19-летний Дима Чеков, тоже уроженец Ленинграда. Представители радио «Рекорд» создали из Туркова и Чекова новую группу – «MC Вспышкин и Никифоровна». И это был настоящий взрыв. Песни для новой группы писал Дима Чеков, он же Никифоровна, он же Бабка (имитировал голос пожилой женщины с характерным «окающим» говором). Дмитрий Бекоев в треках дуэта звучал, как советский диктор. Это было очень колоритно

В 2004 году «MC Вспышкин и Никифоровна» выпустили легендарный танцевальный альбом «Sex». Их хиты «Новогодняя», «Дискотэка», «Колбасный цех 3» и многие другие гремели отовсюду. В том же2004 году MC Вспышкин принял участие в записи трека «Давай, давай» (англ. «Davaj Davaj») хард-транс-продюсера из Дании DJ Aligator. Он вышел в качестве CD-сингла,а также вошёл в состав альбома DJ Aligator Project.

Через несколько лет совместного сотрудничества, Владимир Турков и Дмитрий Чеков пошли каждый своей дорогой, но сохранили хорошие отношения. Тогда и в страшном сне никто не мог подумать, что Владимиру Александровичу придется хоронить своего молодого коллегу.

Дмитрий Чеков разбился на мотоцикле в ночь с 20 на 21 августа 2011 года. Дима ехал на пассажирском сиденье. Транспортным средством управлял его друг Алексей. В результате ДТП Чеков упал с мотоцикла и сильно ударился головой. 27-летний музыкант погиб на месте. Водитель отделался легкими ушибами.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Владимир Турков женился, по меркам СССР, поздно, в возрасте 40 лет. В доме, где жил Владимир, на Загородном проспекте, была музей-квартира Римского-Корсакова. В этотдом и ходила на концерты девушка Надежда. Очередной раз, когда она вышла с концерта на улицу, Владимир заливал коток. Он собирал молодёжь со дворов, мальчиков и девочек, устраивал для них катки, карнавалы. Ей это понравилось. «Надо же, какой молодой человек! Нет, чтобы заниматься личной жизнью, а он занимается с детишками».

В союзе у супругов родились близнецы Юлиан и Константин и дочь Анастасия. Примером отца вдохновился потом и сын Константин — как рассказала Надежда, он с детства занимался в спортивной школе, сам выбрал секцию фехтования и даже выступал на соревнованиях. Правда, у второго сына, Юлиана, на спорт времени не оставалось. Он разделил второе большое увлечение отца — музыку. Отучившись в музыкальной школе, он поступил в консерваторию им. Римского-Корсакова. Сейчас он играет в оркестре на валторне.

Внучка MC Вспышкина Вероника также «ушла в музыку» — сейчас она учится в той же консерватории им. Римского-Корсакова. Практически всё детство Вероника провела вместе с дедом. Как вспоминают родственники, мать девушки, дочь Анастасия вышла замуж за циркового артиста — и вся жизнь её превратилась в карусель гастролей. Дома у них жили самые разные цирковые животные, от удава до крокодила. И среди всего этого «Ноева ковчега» обитала маленькая Вероника.

У самого Вспышкина всегда было очень много друзей. Причём друзей настоящих, таких, которые могли в любой момент прийти на помощь, помочь и советом, и делом. А самое главное — его любили фанаты. Владимир ради своих фанатов готов был на всё. Он жил, грубо говоря, ради них. Мы уезжали на дачу обычно на два месяца, и после этого третий месяц он всё время проводил на Невском — потому что там его фанаты, они его любят. Он жил ради фанатов, ради того, чтобы дарить им позитив, свою любовь, своё тепло и своё обаяние.

В автографах он тоже никому не отказывал: всегда обстоятельно и с удовольствием расписывался, «вырисовывал каждую букву», вспоминает подруга Владимира - Ирина Дудина, желал любви, секса и всего, что только можно. Каждый свой «выход в свет» он превращал в яркий мини-карнавал.

Стоит заметить что голосом Владимира Турков звучат аудиокниги «Сказки МС Вспышкина». Есть в его профессиональном багаже и заслуги в кинематографии, он снялся в сериалах «Черный ворон» и «Идиот».

СМЕРТЬ:

Увы, но MC Вспышкин пережил Никифоровну менее чем на три месяца. 14 ноября 2011 года 75-летнего артиста сразил сердечный приступ. Это произошло на станции метро «Улица Дыбенко» в Санкт-Петербурге. Мама звезды дискотек пережила его на год, скончавшись в возрасте 93 лет.

В арт-пространстве на втором этаже ДК им. Крупской открылась выставка, посвящённая памяти Вспышкина. Целый этаж заняли его фотографии, личные вещи, костюмы, а также спортивные снаряды и любимый велосипед музыканта, подаренный ему байкерами. На открытии выставки присутствовали подруга и биограф Туркова Ирина Дудина, а также его супруга Надежда, дочь Анастасия, сын и внучка. И множество друзей, от режиссёра Константина Селивёрстова до музыкантов Ершовых.

18 ноября 2011 была проведена панихида, а тело артиста захоронено на Смоленском кладбище.

P.S: Это был прекрасный человек. Я глубоко уважаю его творчество. Я сильно впечатлен его отношением к жизни и силой воли!!!.

P.S 2 : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры и музыканты, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 3: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4