Случайное фото
61 пост
61 пост
56 постов
Одной из самых популярных и лучших комедий 60-х годов прошлого века была комедия под названием «Большие гонки» производства США.
Главные роли в этом фильме сыграли знаменитые актеры —
Тони Кёртис
Натали Вуд
Джек Леммон
Питер Фальк
Сюжет фильма был основан на реальных гонках 1908 года «Нью-Йорк — Париж».
Всё начинается с того, что искатель приключений Великий Лесли организует грандиозный автопробег по маршруту Нью-Йорк — Париж. В гонках участвует его вечный соперник — невезучий профессор Фэйт вместе со своим помощником Максом. Также участвовать в гонках собралась суфражистка (она и корреспондентка) Мэгги Дюбуа.
А дальше происходит сама гонка.
Сначала едут по территории США, затем действие переносится на север — на Аляску. Оттуда они попадают в Россию. Из России их путь следует в европейскую страну Карпанию. Именно там и происходит знаменитое забрасывание друг друга тортами.
А гонку выигрывает …
Если вы не смотрели, то лучше посмотреть этот довольно веселый фильм, который снят в лучших традициях американской комедии 50-х и 60-х годов.
Во время перемещения с Аляски на Чукотку в тумане Макс подает сигнал гудком автомобиля. И вдруг этот сигнал начинает напоминать мелодию из фильма «Вестсайдская история», в котором сыграла Натали Вуд. Этот фильм признан одним из лучших в биографии этой известнейшей американской актрисы русского происхождения.
Для того, чтобы в фильме наглядно было показано разрушение Эйфелевой башни, был построен ее макет высотой 4 метра.
Фильм демонстрировался в советском прокате, но была вырезана сцена путешествия по России. По сюжету автомобили на льдине подплывают к берегу, где видны вывески с ошибками. И вот здесь эпизод в советском прокате заканчивался. В оригинале герои прибывают в сумрачный город, где на главной площади их встречают люди с факелами и плакатом от местного тобольского клуба автомобилистов. Общению мешает языковой барьер, но вдруг раздается фраза главной героини «Как поживаете, друзя? (слышится с ошибкой)».
Сама Натали Вуд гордилась тем, что вполне сносно говорила на русском языке, так как ее родители были русскими эмигрантами. Но в фильме слышно, что говорит она с большим акцентом (ошибка в том числе была и в сказанной фразе).
Знаменитая сцена сражения «при помощи тортов» снималась 5 дней и обошлась создателям фильма в 200 тысяч долларов. Всего было испечено более 4000 тортов. Подобные сцены бросания тортами — частое явление в американском кино. Но данная сцена в «Больших гонках» самая продолжительная. Сложность таких съемок была в том, что на следующий день гримерам нужно было точно воспроизвести весь «окрас», полученный актерами ранее.
Для съемок фильма было изготовлено 4 автомобиля Великого Лесли и 3 автомобиля профессора Фэйта. В настоящее время часть этих автомобилей находятся в частных коллекциях.
Самолет Макса является копией реального аэроплана Curtis Pusher Biplane.
Сборы только в США составили чуть более 25 миллионов долларов при бюджете фильма в 12 миллионов.
В СССР фильм посмотрели 38 миллионов зрителей. Это 55 место среди всех иностранных фильмов, которые были в советском прокате.
Героиня Миледи Винтер стала одной из ярких и колоритных образов в картине «Три мушкетера». А вот клеймо в виде лилии на плече у коварной шпионки до сих пор овеяно тайной. В XVII веке такая отметина могла появиться только в особых случаях, как серьезное наказание за преступление. Видимо, героиня книги Александра Дюма и ее реальный прототип действительно совершили тяжелое злодеяние. Что интересно, такой же цветок геральдической лилии считают старинным символом королевской власти в Европе. Правда, недавнее открытие буквально перечеркнуло все существующие гипотезы.
В произведении Дюма «Три мушкетера» упоминается такая героиня, как Миледи. Не только у четырех главных героев (мушкетеров Д’Артаньяна, Атоса, Портоса и Арамиса) были свои реальные прототипы, но и у коварной красавицы Миледи Винтер тоже. Правда, в своем романе писатель описывает жизнь девушки лишь частично, опуская подробности.
Белокурая молодая красавица с необыкновенными голубыми глазами Анна де Бейль. Она же Шарлотта Баксон, Леди Кларк, графиня де Ла Фер и, конечно же, Миледи Винтер. Но за свое коварство и большое количество преступлений ей пришлось сполна заплатить. Анна была монахиней и жила в Тамплемарском монастыре. Там она соблазнила местного священника, подбила его на воровство и побег.
Они были задержаны, закованы в кандалы, их клеймили. Но любовникам удалось сбежать. На людях пара представлялась братом и сестрой. Потом состоялось знакомство с графом де Ла Фером, который всем сердцем полюбил девушку. Шестнадцатилетняя Анна стала его женой, их счастью не было предела. Однажды на охоте графиня упала с лошади, потеряв сознание. Ее плечо оголилось, а там стояло клеймо. Граф был шокирован, поняв, что перед ним преступница, совершившая тяжкое преступление.
Связав жену, граф повесил ее на дереве. Пережить такое было тяжело. Поэтому граф де Ла Фер все бросил и стал мушкетером Атосом при дворе короля. А вот Анне чудом удалось спастись. Девушка отправляется в Англию и выходит замуж за лорда Винтера, тайно став шпионкой Ришелье. На совести Миледи много смертей и подлости. За свои злодеяния она была казнена палачом, после того как мушкетеры поймали ее и зачитали обвинения.
Фаворитку графа Бекингема, а позже и шпионку Ришелье, считают прототипом Миледи Винтер.
Конечно, у Анны Бейль и Миледи Винтер был свой реальный прототип. Сейчас историки спорят о том, что это могла быть не одна, а несколько женщин. Люси Хей, известная еще как графиня Карлайл. Девушка была молода, красива и умна не по годам. Она занимала достойное место при дворе короля Карла I. Неудивительно, что там на нее обратил внимание герцог Бекингем. Этот человек занимал высокое положение при дворе монарха Якова I, а позже и Карла I. Бекингем пообещал Люси богатство и влияние в обществе взамен на любовные утехи. Но быстро променял ее на французскую королеву Анну.
За алмазными подвесками королевы Анны Австрийской, подаренные Бекингемом, и охотилась Миледи.
Бекингем был уверен, что благосклонность Анны Австрийской гарантирует ему политическую поддержку. Люси решила отомстить Бекингему, а случайное знакомство с кардиналом Ришелье только помогло ей осуществить женскую месть. Теперь графиня Карлайн - тайная шпионка Ришелье. Особенно насолить кардинал хотел королеве, которая отвергла домогательства священника, выставив его шутом. История с подвесками чуть не погубила королеву.
Люси Хей исполняла много поручений сначала кардинала Ришелье, потом была английской шпионкой. Она не была казнена мушкетерами, как в книге Дюма. В 50 лет ее все-таки заключили в Тауэр, где она жила около 2 лет с королевским размахом. Ее шпионская карьера на этом закончилась. Последующие 10 лет Люси прожила в своем поместье в Англии удаленно от общества.
Жанну де Ла Мотт, похитившую алмазное ожерелье, считают еще одним прототипом Миледи Винтер.
Вторым прототипом Миледи может быть француженка Жанна де Валуа. В 24 года она выходит замуж за графа де Ла Мотта. Эта женщина хоть и не была красива, но очень умна и расчетлива. Вероятно, поэтому она продумала и провернула вместе с графом Калиостро кражу века. Аферисты заполучили дорогое алмазное ожерелье (его цена 1,5 млн ливров), убедив ювелиров, что это желание самой королевы Марии-Антуанетты. Когда обман раскрылся, то графа Калиостро выслали из Франции. А графиню де Ла Мотт клеймили (на ее груди появилась буква V, что значило воровка).
Жанну посадили в тюрьму, но ей помогли сбежать, инсценировав ее смерть. Так Жанна де Ла Мотт исчезла на долгое время. Через 35 лет эта дама появилась в Санкт-Петербурге, а через год поселилась отдаленно в небольшом домике в Крыму. Поговаривали, что Жанна стала организатором контрабандных поставок, а ее жилье прозвали Чертовым. Погибла она случайно, упав с лошади.
В картине «Три мушкетера» на плече Миледи было необычное клеймо в виде цветка лилии, смахивающее на татуировку. Но если в современном мире это целое искусство, несущее смысловое значение, то в XVI-XVII веках такого не было. А клеймо приравнивали к символу позора, которым отмечали женщин, сделавших аборт, и воров.
По сюжету книги, клеймо на плече девушка получила за воровство. Ради нее священник обокрал монастырь, а церковные реликвии продал. Воров поймали, клеймили и посадили в тюрьму, но они сбежали. Подобное клеймо имела и Жанна де Ла Мотт, которую считают одним из прототипов Миледи. Она была осуждена как воровка и мошенница, заполучившая дорогое изумрудное ожерелье, выдумав, что действует от имени самой королевы. Правда, Жанне не удалось поставить клеймо в виде лилии на плече. Она так извивалась, пытаясь убежать, что палач попал ей только на грудь.
О клеймении было известно еще с древних времен. В Древнем Риме клеймом помечали рабов, прикладывая раскаленное железо в виде знака стигмы. Позже клеймили во Франции, в России. Правда, помечали уже не рабов, а людей, совершивших серьезные преступления. Например, в XVII веке в России представителям преступного мира ставили клеймо прямо на лице (чаще на лбу, чтобы не было возможности спрятаться от окружающих).
Такой человек чаще становился изгоев в обществе. А в народе придумали такую фразу, которая дошла до наших дней – «На лбу написано». Клеймо позора в России было отменено в XIX веке. Известны случаи, когда клеймо получали военные в Первую мировую войну, если становились дезертирами. А во Вторую мировую войну нацисты выжигали узникам концлагерей номера.
По легенде Архангел Гавриил явился перед Девой Марией, чтобы сообщить ей о рождении Сына Божьего. В его руке была белая лилия. Так возник большой праздник Благовещение, а цветок стали считать символом непорочности и чистоты, как сама Святая Мадонна. Цветок геральдической лилии «красовался» на плече юной красавицы Миледи. Также известно, что он стал символом высшей королевской власти во Франции. В Средневековье сам король Людовик VII носил синий щит, где была изображена золотая лилия или «Флер-де-Лис».
Белые лилии были в руке у архангела Гавриила, когда тот явился перед Девой Марией.
Ее же можно было увидеть на французском гербе в эпоху правления Бурбонов. На знамени Орлеанской девы Жанны д’Арк тоже были эти знаки могущества короля. Скипетр (символ королевской власти) напоминал очертания лилии. Этот цветок был не только на гербах и флагах, но и на стенах и монетах. Вероятно, во Франции преступникам наносили именно клеймо в виде лилии как акт возмездия, приведенный в исполнение королевской властью. Иначе никак нельзя объяснить эту связь между клеймом позора и символом монаршей власти.
Но если геральдическая лилия белого цвета, то почему символ монархов – желтый (золотой) цветок? Вот здесь у историков есть несколько версий, которые могут дать разъяснение этой метаморфозе. Одни утверждают, что название «fleur de lys» с французского переводится, как «цветок Луи», а не «цветок лилии».
Возможно, символом королевской власти была вовсе не лилия, а желтый ирис.
В старинной династии Бурбонов было много королей Людовиков, а сокращенно просто Луи. Другие истории склоняются к тому, что символ королевской власти больше напоминает не лилию, а цветок ириса. Более того, во Франции протекает знаменитая река Lys (Лис), на берегах которого большое количество лет в изобилии росли желтые ирисы. Вполне возможно, что на плече Миледи красовался вовсе не цветок лилии, а ириса, как символа возмездия за коварные преступления.
Питер Брейгель — старший изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них используются и по сей день, например, такие, как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружен до зубов» и «большая рыбка ест маленькую», «Вешать лапшу на уши» , «Мыть себе руки», «Метать деньги в окошко» и многие другие. Хотя некоторые пословицы могут быть понятны сразу, другие требуют более внимательного взгляда и анализа. Другие пословицы отражают человеческую глупость.
"Нидерландские пословицы" представляют собой не только художественное произведение, но и увлекательную игру со зрителем, вызывая интерес к деталям и скрытым посланиям.
Режиссёры Александр Алов и Владимир Наумов
Фильм снят по мотивам произведений Михаила Булгакова «Бег», «Белая гвардия» и «Чёрное море». В СССР пьеса «Бег» официально не была запрещена, однако режиссёрам обращаться к ней не рекомендовалось, поскольку ещё со сталинских времён за ней тянулся антисоветский шлейф: «„Бег“ есть проявление попытки вызвать жалость, если не симпатию, к некоторым слоям антисоветской эмигрантщины, попытка оправдать или полуоправдать белогвардейское дело. „Бег“, в том виде, в каком он есть, представляет антисоветское явление». (Впервые «Бег» поставили в 1957 году на сцене сталинградского драмтеатра).
Изначальный сценарий носил название «Сны о России», которое затем заменили на «Путь в бездну», от которого вернулись к авторскому — «Бег».
Консультантом фильма была Елена Булгакова (третья жена и муза Михаила Булгакова), которую Наумов называл прекрасной мистической женщиной и говорил: «Я не понимаю, наши отношения - сон или явь?..». По его же словам, Елена Сергеевна являлась звеном между съёмочной группой фильма и Михаилом Афанасьевичем.
Первоначально в роли Хлудова должен был сниматься Глеб Стриженов.
На роль Чарноты пробовались Владимир Высоцкий и Вячеслав Невинный.
На роль Голубкова пробовались Александр Кайдановский, Валентин Смирнитский, Станислав Любшин, Борис Химичев, Лев Прыгунов. Владимир Мащенко и Владислав Дворжецкий, впоследствии сыгравший Хлудова.
На роль Серафимы пробовалась Нина Маслова.
Без проб на фильм были утверждены Евгений Евстигнеев и Михаил Ульянов.
Съёмка сцены карточной игры снималась в холодном павильоне «Мосфильма» ночью (единственное время, когда Евстигнеев и Ульянов могли выкроить время после вечерних спектаклей). Евгений Евстигнеев во время съёмок использовал любую возможность, чтобы вздремнуть. Если объявляли перерыв на четыре минуты, три из них он спал.
Валерий Золотухин в фильме играет роль эстрадного певца, исполняющего песню «Это было у моря» на стихи Игоря Северянина в манере Александра Вертинского. Выбор песни до окончания съёмок оставался неочевиден: выбирали между «Это было у моря» и «Ананасами в шампанском». В итоге Евгений Евстигнеев наугад вытащил ту из двух бумажек с названиями текстов, на которой было написано «Это было у моря».
Для «снов» Хлудова долго искали натуру. Поначалу операторы предложили солёное озеро Баскунчак около Волгограда, но поблизости не было воинских частей, солдаты из которых традиционно о использовались в качестве статистов. В итоге эти кадры были отсняты в песочных карьерах под Люберцами.
Общие планы Константинополя без актёров снимали в Стамбуле «подпольно» из-за отсутствия разрешения религиозных организаций. Съёмка шла на ручную камеру, чтобы не считаться профессиональной. Из-за разряженного аккумулятора получилось снять не 24 кадра в секунду, а всего 10-12. Городские декорации «Константинополя» снимали в болгарском городе Пловдиве, частично — в декорациях на «Мосфильме».
Уличные сцены визита Чарноты и Голубкова в парижскую резиденцию Корзухина снимали непосредственно в Париже. Съёмочную группу очень удивило, что на разгуливающего в одних подштанниках по городским улицам Михаила Ульянова никто из французов даже не обернулся…
Зимние сцены в монастыре и в лесу (в начале и в конце фильма) снимались в Саввино-Сторожевском монастыре и его округе, рядом со Звенигородом под Москвой. Ряд сцен снимали на территории Новоспасского монастыря в Москве.
Елена Булгакова внесла в фильм сцену, когда гробовщик проводит пальцем по щеке одного из белых офицеров и говорит: «Надобно побриться! А то мёртвого будет не сподручно брить!».
Для актёра Владислава Дворжецкого работа над ролью Хлудова началась со сцены в салоне поезда (Хлудов в бреду, его преследует призрак повешенного солдата).
Сцену, когда всадник на скаку поднимает с земли упавшее красное знамя, сняли с одного дубля (съёмки проходили в Закарпатье, где только что закончились съёмки фильма «Ватерлоо» режиссёра Сергея Бондарчука, и лошади были настолько измотаны, что отказывались сниматься).
К организации съёмок сцены тараканьих бегов безуспешно привлекались и «дрессировщики», и «кибернетики», (была даже идея сделать механических тараканов, но это требовало времени и денег), пока не вспомнили о домашних тараканах, которые всегда убегают в темноту при включении света. Для съёмок на бильярдном столе организовали небольшие ящички с заслонками, оклеенные внутри чёрным бархатом. Конструкция работала исключительно точно.
Председатель Госкино после просмотра фильма заявил, что Алов с Наумовым сотворили белогвардейский роман: «Да вы что, спятили! Белые у вас страдают! А Чарнота вообще положительный герой! Вызывает к себе любовь, когда должен ненависть!»…
Премьера фильма состоялась 14 января 1971 года.
Одну из лучших отечественных картин снимали в 1978 году в Одессе и Москве. Не секрет, что в «Место встречи» принимали участие многие лучшие актеры СССР тех лет, даже в самых незначительных, эпизодических ролях. Например, Леонид Куравлев сыграл Копченого, уже после «Афони» и «Ивана Васильевича». А Александр Абдулов вообще играет водителя фургона, у него совсем мало экранного времени и всего несколько фраз. Иными словами, уровень актерского мастерства в фильме был очень высоким. Звезды советского кино постоянно что-то изобретали, придумывали на площадке — и от этого картина только выиграла.
Помните сцену с Манькой-облигацией? Лариса Удовиченко не знала, как правильно писать: Облигация или Аблигация? И честно спросила об этом Высоцкого. Он даже сначала не понял, и машинально ответил: «Облигация». А потом спохватился: какая, мол, «облигация»? Эпизод вышел очень натуральным, понравился Говорухину, и его включили в фильм.
Станислав Садальский не хотел играть «придурка Кирпича». Он мечтал о роли Шарапова, но актера не утвердили, из-за круглого лица. В книге Кирпич не шепелявит, а сцена с ним вышла очень смешной. Но когда играли, получалось не смешно. И тогда Говорухин с Высоцким придумали, что Садальский будет шепелявить научили его, а Станислав блестяще воплотил их замысел в кадре.
На роль Фокса сначала был приглашен Борис Химичев. Но его персонаж был очень современным, не бандитом 40-х годов. И тогда Говорухин пригласил Белявского. Перед актером поставили задачу: сыграть человека, который «очень себя уважает». И вот Фокса допрашивает Шарапов. Помните, как преступник брезгливо вытер кровь не об себя, а об стол? Это импровизация Белявского, которая как раз и показала его «уважение к себе». Об себя вытирать такому «серьезному» человеку негоже.
Когда снимали сцену задержания «Черной кошки», каждый бандит просто выходил по одному, и было не интересно. Тогда Бортник придумал сценку с исполнением песни «На черной скамье, на скамье подсудимых». Даже Высоцкий такого не ожидал. Видите его выражение лица? Это не Жеглов смотрит на Промокашку, это Высоцкий смотрит на своего друга Бортника, посмеиваясь над его импровизацией. Но эпизод оставили в фильме, потому что получилось классно и динамично.
Ну, и еще сцена с падением грузовика. Это, скорее, не импровизация, а просто случайность, предусмотренная обстоятельствами. Снимали с одного дубля. Грузовик не должен был переворачиваться, а просто рухнуть в воду. Но он все-таки перевернулся, а каскадеры едва не погибли, одну дверь заклинило, пришлось вылезать через вторую. По понятным причинам, переснимать не было возможности. И эпизод оставили в фильме…
«В Нью-Йорке установили новые турникеты за 700 тысяч долларов за каждую установку, через которые сложнее перепрыгивать. Но эту хитроумнейшую систему уже обошли местные «хакеры»