vechanddesign

Вообще-то раньше мне не очень нравились стулья того времени. Ну, знаете, такие с дермантиновой обивкой. Выглядели они довольно массивными и грубыми. Причем, нередко видела их в старых домах. Это отголосок 30-х или первых послевоенных лет.

Но вот кресло с подлокотниками показалось интересным. Я обнаружила его на заводе, который пойдет под снос. Предприятие появилось во время войны, но в 2000-х обанкротилось. Теперь на месте бывших цехов и заводоуправления вырастут новые многоэтажки. А все старое имущество за небольшую плату распродается.

Вот в старом конструкторском отделе и обнаружилось это кресло.

Таким оно было: с рваным старым дермантином, с поврежденными подлокотниками, но довольно справное, нигде не шатается.  А к тому же оно довольно "хорошо сложено". То есть у него гармоничные пропорции. И нет той громоздкости, как у стульев того времени. И как выяснилось дальше, нет ни одного гвоздя или шурупа в конструкции. ТО есть все на шип-пазовых соединениях. Очень хорошая столярная работа.

Кроме того, оно довольно удобное. Сидеть в нем комфортно. Разве что только подлокотники чуть низковаты. Но надо иметь в виду, что это конторское кресло. Его еще называют номенклатурным. То есть видеть такие можно было бы в чиновничьих или партийных кабинетах.

А в третьих, что меня и поразило больше всего, что оно сделано ... из сосны. Это довольно мягкая древесина. И мне казалось, что недолговечная. А этому креслу явно перевалило за 60-70 лет. Мы привыкли, что стулья делают из бука, дуба, фанеры на крайний случай. Я живу в регионе, где ни дуб, ни бук не произрастают. Поэтому мебель делали из сосны или березы.

Правда, на самой древесине есть вмятины. В процессе эксплуатации оно обо что-то стукалось и оставались углубления. Для сосны это неизбежно.

И кроме того, была выщербина на правом подлокотнике. Дыра до самого шипа. Так и представляю, как кто-то, сидя в кабинете, ковырял подлокотник ручкой, ну или еще каким-то образом сделал там "углубление". В итоге я просто отпилила выгрызенный кусок и заменила его новой древесиной.

Кроме того сложно было снять лак. Оно окрашено было в цвет красного дерева. Это довольно модная обработка для тех времен. А сверху, видимо, спустя какое-то время его еще раз пытались чем-то покрыть, в итоге лакокрасочные материалы друг с другом не подружились. Были какие-то разводы и пузыри. Поэтому пришлось все это снимать и шлифовать до самого основания.

Первоначально я хотела сделать это номенклатурное кресло повеселее. Даже были сумасшедшие мысли покрасить его какой-нибудь яркой акриловой краской. Ведь кресло довольно графичное, и эта спинка с геометричными элементами чем-то напоминает ар-деко. Но здравый смысл возобладал, взяла традиционный цвет ореха.

А дерматин заменила на современную искусственную кожу. Правда не черного, а темно-зеленого оттенка, что не противоречит номенклатурной природе кресла — зеленое сукно письменных столов, помните. Итоговый результат мне понравился. И искусственная кожа, которая чуть добавила цвета, но сохранила так сказать "дизайн-код" этого кресла.

Когда говорят, что господь создал человека по своему образу и подобию, я представляю такого, как деревенский мастер Алексей Жудин. Настоящий творец. Неугомонный и очень работящий. С большой фантазией и золотыми руками.

Живет он в старинном уральском селе Большой Куяш и является живой достопримечательностью. К нему постоянно приезжают журналисты и туристы - подивиться на его изделия.

Ворота у дома Алексея Жудина. Все фигурки выкованы и обмеднены в гальванической ванной. Все делал своими руками.

В его мастерской есть и горн, и наковальня, и станки, большинство — собственного изготовления. Но есть и заводские, К примеру, этот токарный станок достался по цене металлолома. Выпросил у знакомого, у которого он стоял без дела. Теперь у Жудина работает регулярно.

Токарный станок 1967 года.

А еще забавная штука - машина, которую Жудин называет Чебурашкой. Собранная фактически из металлолома, она оказалось палочкой-выручалочкой: и грузы таскает, и снег чистит, фактически вездеход и мини-трактор.

Транспортное средство под кличкой "Чебурашка"

А еще Алексей сделал целых два самолета. Сначала один небольшой, правда, после испытаний разобрал его и собрал новый, чуть побольше. Сейчас он вновь в разобранном состоянии. Но когда дойдут руки, его обязательно доведут до ума.

Всю жизнь Алексей трудился связистом, а кузнечное дело и металлообработка это хобби. Еще у Алексея явный талант художника. Признается, в его семье всегда хорошо рисовали, и творческие способности передались и ему.

Орел держит в когтях змею. Все сделано из металла.

На фото: Русалка уже готова. Отлита из алюминия и покрыта медью.

А еще Алексей поделился с нами своей задумкой. Следующая секция ворот будет с изображением медузы - Горгоны. Как раз сейчас он продумывает ее образ.

Что ж, надо будет обязательно вновь приехать в это удивительное место. Посмотреть, какая красота получилась.

Когда мы говорим ар-деко, то представляем стиль Великого Гэтсби, "ревущих 20-х", американские небоскребы или квартиру Эркюля Пуаро. Но, оказывается, в квартирах наших бабушек тоже можно найти мебель в стиле ар-деко. К примеру, ждановский шкаф - многие из них имеют все черты этого стиля - округлая геометрия, идеальная симметрия, зеркальная раскладка шпона из твердой древесины.

Мне попалась в руки тумбочка в этом стиле. Я, к сожалению, не сделала фото своей в первозданном виде, но она была примерно такой:

В процессе эксплуатации ее пытались осовременить и сделали из нее винный шкаф. Но к сожалению, закрасили весь ореховый шпон, убрали выдвижной ящик, а в дверцу поставили термометр. В некоторой степени бутафорский, потому что повлиять на температуру внутри винного шкафа - невозможно. Это ведь не холодильник.

Мне в целом такая идея понравилась. Потому что в первозданном виде в тумбочке были довольно хлипкие полки. Вероятно, для статуэток, потому что ни книги, ни посуду, ни одежду там хранить невозможно.

А кроме того, я решила вернуть этой тумбочке шик стиля ар-деко.

Пропитала все маслом с твердым воском. Масло затонировано, чтобы выровнять цвет старого шпона- он пожелтел от ультрафиолета, и  подружить с новым, который имеет  характерный чуть серый подтон.

Итог на фото.

Честно говоря, со шпоном раньше имела дело только на небольшой площади для реставрации сколов. Но рискнула сделать здесь зеркальную раскладку.

А термометр тоже заменила.

Видео ниже, правда, процесс не очень подробный - не знаю, готов ли кто-то повторять такой опыт.

Мне всегда жаль, когда выбрасывают старую деревянную мебель. Ведь она очень ремонтопригодна. Ее можно обновить, перекрасить, переделать. Но многие не хотят возиться и отправляют на мусорку. Я решила использовать деревянные ножки от шкафа в стиле 60-70 х и отличные выдвижные ящики из бука, чтобы сделать новую мебель. Я докупила только фанеру из лиственницы, а все остальное - рама, ножки, выдвижные ящики, даже задняя стенка - из деревянных  или фанерных деталей, которые используются по второму кругу.

Небольшой лайфхак - я раскраиваю детали в строительном гипермаркете. Там есть вертикальные форматно-раскроечные станки. Даешь сотруднику необходимые размеры, и дальше остается только собрать на шканты или саморезы.

В данном случае я собирала на мебельные уголки и саморезы, потому что это банкетка, она должна быть довольно прочной.

Кроме того, я решила запилить край стенок, хотелось сделать чуть скругленными уголки. Я их отпилила и зашлифовала.

Что касается хвойной фанеры, то здесь двоякое отношение. С одной стороны - очень красивый древесный рисунок, с другой, слышала, древесина лиственницы не очень годится для изготовления мебели, поскольку часто растрескивается, очень занозистая и смолистая И, действительно, фанера из лиственницы оказалась немного рыхлой что ли. Работать с ней непросто. И лучше использовать для каких-то строительных нужд.

Ручки для ящиков сделала из натуральной кожи.

Банкетка - тумба нашла свое место в прихожей молодой девушки.

Как-то в инстаграме увидела пост, который рассказывал об экоокрашивании. То есть берется натуральная ткань - шерсть, лен, шелк, хлопок и окрашивается листьями, а в качестве протравы используются  окислы железа, купорос, жженые квасцы и т.п. В листьях содержатся танины и пигменты, которые при соприкосновении с минеральными составами и при нагревании оставляют отпечаток на ткани. Причем с разной интенсивностью, с разным оттенком.

Конечно, не для всех такое окрашивание покажется эффектным, мы ведь привыкли к анилиновым и синтетическим красителям, благодаря которым любой узор, любой яркости можно изобразить на ткани. Как с этой технологией может конкурировать старинное окрашивание, где рисунок получается полупрозрачный, такой изящный, какой-то эфемерный?

Но, как говорится, нам все когда-то надоедает и мы начинаем действовать от противного. Поэтому решила попробовать, казалось, да что тут сложного, мы все в детстве красили коленки на джинсах, ползая по траве. Но стоило попробовать окрасить в первый раз стало понятно - сложно невероятно. Столько нюансов! В первый раз у меня получилась грязная тряпочка с разводами и только два темных отпечатка листьев. Я уже хотела забыть об этом опыте, ведь под рукой всегда есть краски по ткани. И у них всегда гарантированный результат. Намазал листочек краской, сделал оттиск и все - готов растительный орнамент.

Но все же решила попробовать во второй раз, прочитав массу статей, в том числе на английском - за рубежом немало мастериц, которые создают невероятные рисунки. Они практически не уступают  фабричному окрашиванию - очень яркие и эффектные у них получаются ткани.

Решила попробовать во второй раз, и когда что-то получилось, пусть и не такое яркое, как у профи, но восторг получила невероятный. Ведь процесс с момента подготовки - заваривания листьев, до окончания тепловой обработки ткани может длиться несколько суток и никогда не знаешь точно, что получится в итоге, что и с чем придет в реакцию, и какой оттенок даст. В этом и есть какая-то магия.

Кроме того несколько выводов:

1. Экоокрашивание - это не очень точный термин. Зачастую используются едкие составы: уксус, купорос. Но берутся такие средства, которые доступны были несколько столетий или даже тысячелетий назад. Купорос, к примеру, получали в Древней Греции, держа медный порошок над парами кипящего уксуса.

2. Процесс довольно трудоемкий и длительный. Он может длиться несколько суток. А при окрашивании натуральной кожи ( ее же не будешь кипятить) "гербарий" может лежать и несколько месяцев.

3. Важно правильно подобрать листья. Необходимы те, в которых содержатся танины. Это как правило, все деревья и часть трав. В интернете можно прочитать их минеральный состав. Если есть фраза - растение богато танинами- надо брать, значит рисунок должен получится.

4. Надо правильно выбирать посуду. Первые опыты проводила в старой алюминиевой кастрюле, но она вероятно тоже могла повлиять на конечный результат. А когда стала использовать термически закаленное стекло, стало что-то получаться.

Интересно, что вчера прочитала: в трендах на будущее дизайнеры прогнозируют, что будет востребованы именно такие цвета и такие рисунки - максимально натуральные. Люди устали от кричащих цветов, внешний мир слишком агрессивен, хочется спокойствия и умиротворения.

В видео я довольно схематично показываю процесс - на самом деле, он довольно сложный, с массой нюансов. Но может быть это кого-то вдохновит.