strannikmegzvezd

Начнём, наверное, с минусов, но о-очень субъективных.

- Не знаю как уж как так получилось, но саму книгу я скачал уже достаточно давно и вот с тех пор мне почему-то казалось, что там про современного, реального Маугли, человека, который с младенчества или, по крайней мере, совсем уж с малых лет воспитывался племенем, а потом как-либо вернулся в цивилизацию, чтобы впоследствии создать мемуары. Поэтому я начал читать и ждал, когда же автор дойдёт до места, где она расстанется с цивилизацией, чтоб стать ребёнком племени.

И вот я прочитал одну, вторую, третью главу и всё там не о том :) Нет, автор хоть и росла в джунглях западной Папуа с буквально только что открытым племенем под боком, но она ни разу не теряла связь с семьёй.

- Чуть более объективный минус в том, что мемуары вроде бы от дочери миссионера, но непосредственно о работе отца и матери Сабина пишет не так, чтобы и много =\ Почему? Потому что, по большому счёту «Дитя джунглей» - это история взросления, история ребёнка, девочка, которая росла, играла и дружила с братом, сестрой и детьми племени Фаю. А потом и кое-что случилось, и кровь родная — не водица, поэтому она вернулась в Германию.

При этом в джунглях Папуа она жила не будучи сначала младенцем. Поэтому и книга не об одной, а в сущности о двух ассимиляциях. Когда она ребёнком осваивалась в джунглях и позже, когда она пыталась, именно пыталась приспособиться к цивилизации. А вот работу матери с отцом Сабина вспоминает не то что бы совсем уж редко, но недостаточно, если вдруг захочется почитать именно об этом. Жаль. Инфа из первых, ну или почти первых рук — это интересно.

- Последний и снова субъективный минус. Вот я сказал, что книга про взросление. И вроде бы всё правильно. Жила ребёнком в джунглях, повидала разного, но в сущности была невинна. Повзрослела и завязала с дикостью. Все игры с фаю остались впозади, а девушка решила учиться, расправить плечи в большом, огромном мире. Там, правда, была ещё и психотравма на личной почве. И в сущности, Сабина не столько повзрослела и именно поэтому решила улететь, а улетала, потому что убежала от ужаса одной потери. Но это мелочи. Главное, что джунгли — это романтика, которая осталась в прошлом. А жаль!

Я б не возражал почитать её же мемуары, но в параллельном мире, где она либо осталась с отцом и матерью, чтобы работать с Фаю, либо регулярно перемещалась бы из джунглей в цивилизацию и обратно. Потому что нет такой константы, что джунгли для безумцев или для фантазий издалека и безопасных экскурсий, а взрослые все в городах, работают не покладая рук на мощь цивилизации.

А так вообще, я всё же не жалею. Возможно, и даже не возможно, а точно Сабина Кюглер даёт нам уникальный взгляд на детство в Папуа Новой Гвенеи, взросление бок о бок с племенем, с которым никто до этого не контактировал. Наверное, можно возмутиться решению родителей отправиться на миссию с детьми! Ну ладно бы, рискнули головой, но дети тут причём? Никто же ничего не гарантировал, а племя, с которым был контакт открыто опасались Фаю и получается, что миссионер втянул жену, двух дочерей и сына рискнуть и сунуть голову в пасть льва! Фу такими быть, не надо так и-и… Всё такое.

Я бы, наверное, оставил бы детей пусть не в Германии, но, скажем, в столице Папуа или в каком-то местном городе, а сам бы один или с женой махнул не глядя. И только уж потом, когда бы убедился, решил бы, что можно забирать детей. Но безумию храбрых поём мы песню! :) Тем более, что книга порождает возможность задуматься о разнице племенной культуры и вроде цивилизованного мира. Потому для Сабины Кюглер мир Фаю, джунглей и бетонных джунглей примерно одинаково опасен, а то и вовсе города в её глазах опаснее, чем почти необитаемых земель. А в отзывах всё наоборот и люди хвалят книгу, но укоряют автора за её оценку. Потому что цивилизация — это благо, свет просвещения, добро и всё хорошее против всего плохого, а ещё порядок, правила и безопасность для всех и каждого.

А, если немножечко подумать? А, если новости немножко почитать? Международные и криминальные. А, если вспомнить разное в округе? А, ежели и вовсе копнуть немножечко в изнанку всех благ цивилизации? И сразу всё неоднозначно, оттенки серого и прочее такое. И тут уже пусть каждый делает свой вывод...

Режиссёр: Руперт Сандерс

Сценарий: Масамунэ Сиро, Джэми Мосс, Уильям Уилер и Эрен Крюгер.

В ролях: Скарлетт Йоханссон, Пилу Асбек, Такеши Китано, Жюльет Бинош, Майкл Питт, Чинь Хань, Дануся Самал, Ласарус Ратуэре, Ютака Идзумихара, Таванда Маниймо и другие.

Опять. Снова. Не экранизация, а история по мотивам. ОЧЕНЬ по мотивам! За что? =\ Почему? =\ Хотя нет, тут хотя бы понятно почему. Давайте разбираться. По крайней мере, как и что я тут вижу.

И начнём со сравнения с оригиналом, потому что я иначе не могу. Буквально недавно посмотрел аниме «Призрак в доспехах» и остался в восторге! В своё время у поклонников научной и так называемой строгой научной фантастики был выбор, ассортимент от самых разных авторов, который из которых был по своему хорош. Сейчас либо я слепой, либо именно с научной фантастикой и особенно в кино не густо. И тут, после совершенно, естественно, не научно-фантастического аниме Cyberpunk: Edgerunners, я решил приобщиться к классике. И не ошибся!

Киберпанк. Спецслужбы. Мир почти победившей технологической сингулярности, где люди уже явно то ли краю и на грани, то ли на пороге новой эры. Серьёзные персонажи делают свою работу. Думают. Размышляют. Все собраны. И экшн вроде есть, но основная битва и противостояние происходит не на ножах, не в рукопашную и не с огнестрелом. Аниме «Призрак в доспехах» - это противостояние умов, которые с полным осознанием происходящего осторожно пробуют почву новой фазы развития человечества.

Кому-нибудь, возможно, аниме покажется сухим, пустым и так далее, но для меня такой привет из прошлого стал буквально глотком свежего воздуха! И, чтоб два раза не вставать, я решил ковать железо, пока горячо, пока свежи впечатления скачал и посмотрел американскую экранизацию с Чёрной вдовой, то есть, кхм, со Скарлетт Йоханссон.

Сразу скажу, что теперь я в принципе понимаю зачем её поставили на роль Мотоко. Когда несколько лет назад смотрел трейлер, но ещё не был знаком с аниме, я думал, зачем все эти показные формы в экран? Ну хорошо, аниме в нескольких сценах практически становится эротическим, открыто демонстрируя идеальные женские изгибы и идеальную, обнажённую женскую фигуру. Значит, нужна актриса под стать. Правда, Йоханссон хоть и прославилась своими формами, но, кажется, немного старовата для Мотоко.

Последний плюс фильма — это атмосфера. Перенос не идеальный, но приемлемый. Хотя порой мне кажется, что ставший режиссёром Руперт Сандерс переборщил с визуальными отсылками на «Бегущего по лезвию». Ну да ладно. Типичный мрачный, но сверкающий огнём рекламы город смотрится отлично. Пусть так.

А вот теперь я начинаю плакать ну или просто сожалеть о том, что Голливуд тут всё перевернул =\ Я не могу сказать, что принимаю исключительно сухую, строгую, научную фантастику, но я её определённо люблю и уважаю! Вот только её тут совершенно не уважают и поэтому превратили из оригинальной и концептуальной в обычную, банальную, топорную фантастику для массового зрителя. Того же зрителя, который шёл на «Мстителей».

И что же тут не так? Да всё! Достаточно сказать, что тут не просто несколько иная, а совершенно другая, практически обратная мораль! Возможно, я не так и вообще не тем местом смотрел аниме, но мне вот лично показалось, что Мотоко Кусанаги давно приняла и смирилась со своим синтетическим телом и сутью. Я не помню, чтоб в аниме она особо грузилась и переживала по прошлому и хоть кого-нибудь обвиняла в том, какой стала. А в фильме такие вот нарастающие переживания буквально основной мотив.

В аниме Мотоко периодически и даже почти всегда по речи и поведению казалось больше роботом, чем человеком или, по крайней мере, человеком, который безоговорочно принял синтетическую форму существования и освоился настолько, что стал единым целом с технологией. Собранная и предельно уверенная в своих возможностях она чувствовала себя в том мире практически, как рыба в воде! И она же рискнула не столько даже бороться, сколько исследовать грань перехода в технологическую сингулярность. Она буквально протянула руку иному разуму, который представлял собой частицу будущего.

И, если Руперт Сандерс со сценаристами по сути сделал своеобразную, попсовую женскую версию «Робокопа», назначив главным злодеем главу корпорации, в аниме по спине бежит холодок не столько от самого антагониста, сколько от самих возможностей, до которых дошло человечество.

Взлом «призраков», взлом сознания, не машинной, а человеческой памяти, потому что она уже стала машинной. Холодок бежит по спине от осознания, как власти, кланы, группировки и просто отдельные персоны могут манипулировать людьми. И не специальными, такими уникальными агентами с широкой и бессмертной душой, да с бесконечно глубоким внутренним миром, а просто обычными людьми, работягами, которые живут и знать не знают, что однажды их жизнь перепишут, чтобы впоследствии без сантиментов пустить в расход. В экранизации всё это есть, но словно между делом, по касательной в отношении главной, животрепещущей драмы.

Вообще, такое впечатление, что Голливуд не просто превратил почти что легендарную фантастику в банальность, но ещё и откатил во времени. Потому что в аниме царит холодное принятие мира таким, какой он уже есть. Может быть, я ошибаюсь, но мне так кажется. А в фильме ахи-вздохи, переживания и шок от самых первых шагов и ужасающих, как минимум для персонажей, потерь.

Ну да, жертвы при становлении и полировке такой технологии должны быть впечатляющими. Но в оригинале об этом даже не вспоминают! К лучшему или к худшему. А идеальные формы Кусунаги чем дальше, тем больше воспринимаются, как рудимент и просто достижение цивилизации, научно-технического прогресса, способного дать идеальную фигуру людям, которые уже практически и не люди.

Напоследок. Никому не показалось, что эпилог — это уже почти неприкрытая супергероика?

В смысле, финальное разоблачение до термооптической маскировки и прыжок Майора — это одно, а поза, с какой её голос за кадром декламирует за гуманность — это практически кадры из эпилога супергеройского ориджина.

Режиссёр: Джейми Чайлдс, Андрес Байс, Луиз Хупер и другие.

Сценарий: Майк Дрингенберг, Сэм Кит, Лорен Белло и другие.

В ролях:Том Стёрридж, Бойд Холбрук, Пэттон Освальт, Вивьенн Ачеампонг, Kyo Ra, Мэйсон Александр Парк, Разан Джаммаль, Сандра Джеймс-Янг, Дэвид Тьюлис, Eddie Karanja и другие.

Всё было б хорошо, но… А теперь сразу, без предисловий переходим к плюсам и минусам, потому что мне определённо есть что сказать.

Плюсы.

Идея, оригинальная концепция. Да, мне с первых серий понравилось совмещение фольклора, греческий мифов и… толики христианства. Если кто-нибудь не понял, пожалуйста… Песочный человек — фольклор западной Европы. Морфей — божество сновидений из древне-греческого пантеона. Геката, ставшая в сериале судьбой, триединая богиня греков и фракийцев. И-и… Люцифер с демонами и той самой библейской подоплёкой. Ну и где ещё есть такая смесь и перемесь? Настоящий калейдоскоп, своеобразный фанфик на основе разных культур! И достаточно органичный, да атмосферный фанфик!

Отчасти, именно отчасти режиссура и отчасти всё-таки сценарий. Дело в том, что, когда я ввязался в спор о том, как всё тут очень плохо, мне сказали иди, мол, посмотри первоисточник, комиксы Нила Геймана. Мол, Netflix прав и всё там точно так, как и должно быть. Ну, посмотрел. Могу отдать должное режиссёрам и сценаристам за то, что НЕ превратили сериал в совсем уж конченную кашу, в какую превратили «Ведьмака».

В «Ведьмаке» сам чёрт ногу сломит. Настолько Лорен Хиссрич постаралась. А тут Аллан Хейнберг, действительно, постарался и в результате много, реально много сцен буквально воспроизводят комикс. Практически один в один! Целые серии сняты так, что можно открыть графический роман, сидеть перед экраном и кивать. Да-да, всё правильно. И тут. И тут! И даже там! Всё правильно! Снимаю шляпу. Примерно так и надо относится к первоисточнику, а не писать свой уникальный фанфик. Хотя тут есть нюанс...)

Минусы.

Повестка. Помнится, я говорил, что мне кивнули на оригинал, мол, там всё также, как и в сериале. Ну так, и да, и нет одновременно! Оригинал, действительно, рисует ряд персонажей нетрадиционной ориентации и они там… То проходят по касательной к сюжету, то всё-таки имеют определённое значение и вес. Но правда в том, что сериале однозначно и объективно больше и чернокожих, и ЛГБТ! Оно, естественно, давно уже не новость, но «Песочный человек» - один из сериалов, где часто кажется, что бледнолицых мужчин и женщин традиционной ориентации буквально давят в кадре =\ И чем дальше, тем больше. Хотя порою повесткаповорачивается так, что создаёт по сути анти-повестку. Потому что чернокожие тут вроде положительны, а вот ЛГБТ нередко воплощаются в преступников. Да как же так? Ай-яй)

Никакого знака равенства с комиксов нет и в помине, потому что половину, а то и больше половины белых персонажей взяли и заменили на чернокожих. Ни разу не красивых чернокожих =\ Особенно занятной можно назвать арку девочки, которую когда-то разлучили с братом. Разлучили из-за развода родителей. При этом в комиксах и девочка, и маленький братишка белые, а в сериале чернокожие. Ну ладно. А почему тогда родители остались белыми? Приёмные? Да вроде нет. Так как же? Вот так. И, если девочка и в комиксе, и в сериале жила себе не ведая забот, братишку приёмные родители запирали в подвале. Приёмные родители хотели получать пособие, но очень не хотели заботиться о ком-то, кроме себя. Белые родители держат чернокожего мальчика на хлебе и воде в подвале, избивают, морально унижают, ненавидят, эксплуатируют. Ну-у… Вы поняли намёк)

Посыл и антураж или мораль с пустого места. Во-от! Во-от, где главная проблема! Казалось бы, сменили расу персонажам. Не всем, естественно, но многим. Ну и… Шут бы… В конце концов, снимали американцы для американцев. Ладно-ладно! Но вот изврат над антуражем я не прощу! Если без спойлеров, скажу, что в сериале ряд сцен буквально изнасилован, чтобы убрать, а то и вовсе перевернуть всю атмосферность комикса! И это важно, потому что в комиксе не всё, но многое решает атмосфера! И именно она порой диктует логику! Она даёт обоснование тому, что происходит. А в сериале без заморочек персонажи, как правило чернокожие женщины, читают Властелину Снов мораль.

Причём, мораль у них рождается буквально из ничего! Сон делает свою работу, а персонажи диктуют или как минимум пытаются, стараются продиктовать ему, что вся его работа — ничто! Важны не люди, важен человек, то есть конкретно их личный интерес, а остальное — такая бессмысленная мелочь, которая не стоит ничего.

Ты не заботишься о человечестве. Ты думаешь только о своём царстве и твоих правилах. (с) Коринфянин.

И, если комикс жуткий, а сам Морфей прекрасно ощущается иным, другим и чуждым существом, то сериал его инаковость и чуждость становится пороком. Его усиленно и грубо пытается очеловечить, чтоб молчаливый и нелюдимый дух стал проще, человечнее, добрее, терпимее и прочая, и прочая.

Зачем? По моему, мистика, фантастика и фэнтази как раз и интересны возможностью прикосновения к чему-то явно чуждому, иному. Не для того, чтобы очеловечить иное, а просто для того, чтобы пощекотать нервишки или даже исследовать иное, представить возможность существование максимально чуждой жизни и сущности. И та же мистика, фантастика и фэнтази прекрасны тем, что зритель и читатель может представить жизнь и сущность, которая смотрит на людей, как на иных и чуждых. И тут уже рождается взаимное прикосновение к той тайне, которую воспел Эйнштейн. Он, правда, имел ввиду немножечко другое, но я надеюсь, меня тут кто-нибудь поймёт.

Но массовое медиа не может в манящее прикосновение к иному. Массовому медиа необходимо всё превратить иное в обычное, простое и понятное. Точнее, нет. Не так. В оригинале есть немаленькая арка об одиночестве Морфея, но… Опять и снова проблема в сценарии и в атмосфере. Мощнейший антураж оригинала сама собой несёт читателю и логику, и смысл, и посыл. А сериал всё превращает топорную, фальшивую банальность.

Режиссёр: Хироюки Имаиси, Юити Симодаира, Ёсиюки Канэко и другие.

Сценарий: Масахико Оцука, Ёсики Уса, Бартош Штыбор и другие.

В ролях: Кэнъитиро Охаси, Аои Юки, Такако Хонда, Томоё Куросава, Хироки Тоти, Кэндзиро Цуда, Кадзухико Иноуэ, Ватару Такаги, Юрика Хино, Митико Кайдэн и другие.

Как всё-таки здорово иметь своё мнение! А то посмотрел видео с одного скандального канала, поморщился и подумал, что Cyberpunk: Edgerunners не стоит пяти часов просмотра. Но потом я всё-таки решил потратить полчаса на первую серию, чтобы потом уже решить за себя —смотреть или послать и начихать? И вот… Мне не начихать :) А теперь пошли по плюсам и минусам.

Плюсы.

Раскрытие киберпсихоза.

Да, это важно! Как понимаю, в оригинальной, настольной игре Майка Пондсмита киберпсихоз был серьёзной гранью для игрока. В творение от CD Project киберпсихоз вроде есть, но… Либо я что-то пропустил, либо мы всегда имеем дело с последствием, но не с процессом! Ну да, есть киберпсихопаты, которых нужно либо убивать, либо обезвреживать. Ну да, мы можем кое-что узнать про их историю, но только кое-что. Гигантский пласт истории, куча драм, тяжелых драм осталась где-то за кадром. А у Ви иная печаль.

Зато Edgerunners даёт нам сразу две арки про киберпсихоз! И, если одну из них мы наблюдаем не с самого начала, то арка главного героя Дэвида — это как раз то самое! От начала и до конца. Можно сказать, аниме органично дополняет игру от CD Project.

Тебе мама нарисовала дорогу, карту к безбедному существованию. Ты сказал, хочу пойти другим путём, а в итоге стал киберпсихом. Странная история. Не вдохновляющая. Бесит. (с) Миша и Виталик, IXBT

Ну раз хейтеры всея игрового Рунета сказали, значит, так и есть. Cyberpunk 2077, как известно г**но, спин-офф — г**но. Расходимся! А нет, спин-офф не шедевр, но… Что вообще такое ваш киберпанк? High Tech, Low Life? Всё так. А ещё жанр воплотил в себе западный протест против всех пороков капитала. Пока пропаганда в СССР создавала истории про борьбу коммунизма с капитализмом, американские фантасты делали первые шаги в протесте против капитала без ярлыков.

Какое ещё тут вдохновение? Советские фантасты писали про утопии, прекрасное далёко, мир без границ, без нужды, наркоманов, бандитов, барыг, безнадёги, а киберпанк писал как раз про безнадёгу. Я не могу сказать, что знаю жанр буквально от и до, но те миры, с какими я знаком, пропитаны заоблачной гордыней и жаждой наживы корпоративных боссов в комплекте с безнадёгой всех тех, кто под пятой. И все мечты там либо о восхождении на верх карьерной лестницы, либо о том, что надо бы валить. Валить на Луну, на Марс, куда угодно с загаженной планеты. Из хищных городов.

Но киберпанк — не фэнтази и сам по себе мегаполис - просто груда металла, пластика, бетона и стекла. Хищные тут только люди. И сверху, и снизу. Мать Дэвида Мартинеса сделала всё, чтоб сын мог учиться в престижной академии корпорации Арасака. Перед ним открыты все двери? Скорее уж закрыты.

Он зачислен, директор отмечает отличную успеваемость, но вся среда вокруг него каждым движением, каждым словом говорит, что он там — лишний! Он нищеброд, чужак, пыль под ногами, ничтожество, никто. Случилось ДТП? Вопрос жизни и смерти? Страховки нет? Прощай. Потому что система делится на тех, кто на коне и под пятой. Либо ты сломлен, либо ломаешь других. Либо живёшь, либо как-нибудь выживаешь. Но и живут, и выживают тут любой ценой!

Edgerunner именно об этом! Все нити ведут к огромным башням мегакорпораций, а ты — расходный материал. Ты можешь рыпаться, пытаться, буквально биться головой, сходить с ума, но всё равно тебе конец. Тебя поимеют, сломают об колено и выкинут. Какое тут вдохновение? Киберпанк — один большой демотиватор. И аниме справляется с задачей.

Адаптация скандального хита.

Ещё один плюс в дотошном, бережном переносе в аниме всего того, что есть в блокбастере от CD Project. Карта Найт Сити, иконки обычного и видеозвонка с перепиской, персонажи, саундтрек и куча разного, чтобы поклонники игры могли почувствовать себя в родной среде. Мелочь. Точнее, комплект, набор, ассортимент таких вот мелочей, но… Сколько раз киношники творили дичь с переносом книг и игр в полнометражный фильм и сериал? Насколько спорным стал сериал «Ведьмак», настолько спорным получилось аниме про Весемира. А адаптация игры — это вообще отдельная проблема, боль! И тут ни кто-нибудь, а Netflix, великий и ужасный Netflix внезапно, вдруг решил всё сделать так, как надо :)

Минусы.

Он особенный!

Слава сценаристам Масахико Оцука и Ёсики Уса за то, что Дэвид Мартинес особенный не просто в том, что весь такой инициативный. А что? Особенный подросток — это буквально синоним парней и девушек, которым все всегда всё постоянно запрещают, но…! Их молодость, их юность, особенность и уникальность, их дар, талант буквально рвёт оковы, воюет против всех и за свободу! Победа неизбежна, потому что! Вот он — особенный, он — лидер, он может всё! Ну или вот она наш лидер! Она тем более способна вообще на всё! Не то что те, кто запрещал! :)

Но нет, Мартинес особенный по факту. У парня аномальная сопротивляемость киберпсихозу. И всё бы хорошо, но… Адам Дженсен из Deus Ex: Human Revolution и Mankind Divided был особенным, потому что его иммунная система принимала импланты без отторжения. Но его особенность была хоть и загадочной, но логичной, так как, возможно, и, судя по всему, Дженсен стал результатом секретного эксперимента. А вот герой Edgerunners особенный, потому что…? Ну, видимо, случайность, естественная мутация в комплекте с драматичными отсылками на силу воли и преданность покойной матери и членам банды. Хотя я честно надеялся на то, что, может быть, в развязке и в финале мне скажут что-нибудь, чтоб логика была законченной. Но не дожали.

Сандевистан. Разница восприятия.

В игре, в геймплее аугментация становится всего лишь одной из фич, чтоб Ви мог иногда включить форсаж. Оп-па и он — супергерой, почти что Флеш, который мог бы перестрелять или избить десяток, а то и сотню врагов за пару-троечку секунд. А вот в аниме, где перед нами драма киберпсихоза, мой мозг немножечко бастует.

Да-да, простите, минуточка занудства, потому что... Все остальные протезы, импланты, аугментации для рук, для ног, для глаз, искусственная печень Сильверхенда, искусственные лёгкие и куча разного — ничто на фоне железяки, которая способна угробить организм буквально за раз или за пару раз! Там с самого начала огромная нагрузка на нервную, сердечно-сосудистую, мышечную, костную и эндокринную систему! Целый комплекс экстремальных нагрузок на весь организм!И персонажи об этом говорят, но всё равно все следствия сандевистана всего лишь в киберпсихозе, в треморе, головокружении и глюках. И только под конец Дэвид харкает кровью, едва стоит на ногах и в целом начинает терять контроль над телом. Но тут фантастика, а не научная фантастика. Хотя... Я бы хотел, чтоб киберпсихоз Мартинеса возник и развивался без сандевистана.