pretoreanez

А для любителей подкастов есть аудиоверсия.

Начнем давайте с Ирана, который регулярно получает пачки санкций от огромного количества стран, в основном западных. Так как санкции эти крутятся вокруг отказа Ирана от прекращения развития ядерной программы, то и запреты налагаются в основном на все, что связано с энергетикой. А причем же тут игры?

Все очень просто — с Ираном очень тяжело проводить расчеты. Для стран, поддерживающих санкции против Ирана, действует запрет на контакты с иранскими банками, да и на любые денежные транзакции в принципе. Ну и компаниям из США строго запрещено сотрудничать с иранским бизнесом.

Кроме того, давлению на игровую индустрию способствует и правительство Ирана. Власть в стране принадлежит исламистам, которые по своим религиозным убеждениям выступают против игр, несущих западную культуру.

Несмотря на это, игровую индустрию Ирана точно нельзя назвать мертвой. Любителей игр здесь хватает. В Иране активно играли еще в 80-х во времена Atari 2600. Тогда же появились первые иранские разработчики видеоигр, которые успели до всех санкций разработать несколько вполне неплохих проектов и даже движков.

Первопроходцем игровой индустрии Ирана можно назвать компанию Honafa Software, которая активно разрабатывала игры в 90-х. К сожалению, эта компания смогла просуществовать всего несколько лет, хотя и это не плохой срок, многие ее конкуренты были на рынке и того меньше.

За время своей работы команда Honafa Software разработала около 10 игр. Правда несколько из них были чисто внутренними экспериментальными проектами, которые изначально не предназначались для релиза. 2 игры были разработаны для платформы Windows, а остальные под MS-DOS.

Распространением игр в основном занималось государство, очень редко разработчики сами брались за дистрибуцию и продвижение. Результаты были не особо успешными, большинство иранских видеоигр, произведенных в 90-е, давно забыты и утеряны.

В таком формате игровая индустрия Ирана дожила до 2006 года, когда на страну наложили жесткие санкции. После этого ситуация сильно изменилась, очевидно не в лучшую сторону. Как я уже сказал, никаких денежных переводов между Ираном и другими странами, никакого бизнес-взаимодействия, запрет на использование западных инструментов разработчика и сервисов.

В такой тяжелой ситуации помощь разработчикам видеоигр решило оказать государство. Вообще нужно отметить, что власти Ирана всегда высоко ценили видеоигры, как способ донесения нужных ценностей и идей, а также как современный продукт, способный приносить прибыль в казну.

В 2007 году был создан Иранский фонд компьютерных и видеоигр, цель которого — контролировать и поддерживать игровую индустрию внутри страны. Но, как вы понимаете, поддержку да и вообще возможность быть созданными получают только “правильные” игры.

Несмотря на достаточно сильный контроль рынка видеоигр со стороны государства, в Иране вполне можно поиграть в западные видеоигры. В стране много магазинов, продающих пиратские диски. Надзорные органы одобряют некоторые игры для “официальной” продажи, но при этом разработчики никаких денег не получают. Ситуация примерно как в России в начале 2000-х.

Самыми популярными жанрами в Иране являются спортивные симуляторы, такие как Pro Evolution Soccer и FIFA, адвенчуры и шутеры. С последними часто возникают проблемы, так как сюжет многих шутеров подразумевает боевые действия в восточных странах против местных солдат или повстанцев. Такие сюжеты подвергаются критике и запретам со стороны властей Ирана. Но если игра относительно чиста, ее вполне могут одобрить.

Общемировые тренды игровой индустрии не обошли Иран стороной. Чем дальше, тем больше иранских геймеров предпочитают играть на мобилках. Сейчас статистика такова, что из 30 миллионов активных геймеров почти 24 играют именно на смартфонах. Еще 4,5 миллиона на ПК, а самый маленький сегмент это консоли. Их в страну завозят нелегально, так что консольщиков в Иране почти что нет.

При этом рынок мобильных игр тоже очень своеобразный и закрытый. В Иране не работают самые крупные и популярные магазины приложений: Google Play и App Store. Зато там есть свой, локальный магазин под названием Cafe Bazaar. Им пользуются около 40 миллионов человек.

В принципе, никаких ограничений на издание игр от иностранных разработчиков в Cafe Bazaar нет. Каждый может адаптировать свою игру под местные законы и особенности и спокойно добавить ее в иранский магазин. Только вот большинство компаний из стран, поддерживающих санкции, предпочитают не рисковать и не заморачиваться с адаптацией своих продуктов под все требования.

С одной стороны ты должен переделать игру под местный язык, а это значит, что нужно перепилить интерфейс на ориентацию справа налево, вместо привычной нам слева направо. С другой стороны ты рискуешь нарваться на проблемы с законом в своей же стране, так как ведешь бизнес с государством, находящимся под санкциями.

Короче говоря, иранские любители мобильных игр довольствуются в основном местными разработками. Как правило это простые казуальные игры без особой проработки, сюжета и других прелестей. До 2020 года в Иране была доступна одна из самых популярных в мире мобильных игр — Clash of Clans, но в 2020 издатель не продлил контракт с Cafe Bazaar, и игра перестала быть доступной в Иране.

Чуть легче живется иранским ПК-геймерам и консольщикам. Они могут относительно спокойно играть во многие западные игры через VPN. Например, в Иране очень любят PUBG и FIFA Online. Чтобы поиграть в них игроки либо заводят аккаунты через VPN и строго следят за тем, чтобы никто не узнал, что они играют из Ирана, либо используют общие аккаунты, созданные посредником из другой страны.

Второй вариант довольно распространен, так как стоят услуги посредника недорого, и при этом дают достаточно неплохой уровень защиты от бана. А вот если завести свой аккаунт и потом спалить, что он принадлежит иранцу, то его моментально заблокируют. Рисковать мало кто хочет.

Сами иранские геймеры, естественно, очень недовольны таким положением. Они, как и большинство людей в любой другой стране, максимально далеки от политики и не имеют внятных рычагов давления на правительство. Но при этом испытывают массу неудобств из-за того, что политики не могут договориться между собой.

Нередко иранцев банят в играх только потому что они из Ирана. Часто бывают отключения интернета из-за протестов, что мешает и игрокам, и разработчикам. Если молодой программист из Ирана хочет заниматься разработкой игр, он почти наверняка уедет из страны, так как понимает, что на родине его возможности будут ничтожны.

Все это давит и на игровую индустрию Ирана, и на простых геймеров. Но даже в таких условиях видеоигры живут и даже развиваются.

В похожей ситуации оказались и любители видеоигр из Венесуэлы. Хотя их случай все же имеет и немало отличий от Ирана. Например, многие жители Венесуэлы, несмотря на санкции и по сути стагнацию игровой индустрии, выживают исключительно благодаря играм. Но об этом чуть позже, для начала давайте разберемся, что вообще из себя представляет венесуэльский гейминг.

В целом Латиноамериканская игровая индустрия находится в не самом лучшем состоянии. И дело далеко не всегда в каких-то санкциях. Латинская Америка — не самый богатый и экономически развитый регион. Множество стран имеют экономические проблемы, сталкиваются с разгулом преступности и оттоком талантливой молодежи.

Кроме того, правительства стран из этого региона часто видят в видеоиграх скорее проблему и опасность, чем перспективы и возможности.

На 2017 год во всех странах Латинской Америки рынок видеоигр составил всего 23,5 миллиона долларов. Для того количества людей, которое проживает в этих странах — смешные деньги. На это есть 2 главные причины: очень печальная экономическая ситуация и развитое пиратство.

Разработчикам видеоигр из этого региона приходится ориентироваться только на внешние рынки, так как игры, ориентированные исключительно на локальных геймеров, обречены на коммерческий провал. А на внешние рынки выйти не так то просто.

Во-первых, большинство скиловых разработчиков быстро упирается в потолок на местном рынке и предпочитает свалить туда, где больше денег и возможностей. Во-вторых, во многих странах есть серьезный недостаток железа, технологий, образования и инвестиций в игровую индустрию.

Но давайте ближе к делу, а точнее к Венесуэле. Наверняка вы в курсе, что там уже не один год бушует серьезный экономический кризис. Венесуэла пережила немало государственных переворотов и протестов, а в итоге оказалась под жесткими санкциями, наложенными Соединенными Штатами.

Инфляция в стране исчисляется десятками тысяч процентов в год. Работы мало, а та, что есть, оплачивается совсем плохо. Многие венесуэльские работяги получают меньше 1$ в день. В такой обстановке о разработке игр думаешь в последнюю очередь.

Но проблемы в экономике — не единственное, что останавливает геймеров Венесуэлы. Правительство периодически начинает бороться с играми “способствующими росту преступности”. Ну а что, удобный враг, сдачи не даст, зато на него можно повесить половину государственных проблем.

И вот при всей этой не дружелюбности Венесуэлы к видеоиграм, именно эти самые игры помогают выживать многим молодым парням. Игры буквально позволяют прокормить семью, причем часто они дают доход в несколько раз выше, чем любая “нормальная” работа в стране.

Возможно вы уже догадались, как именно зарабатывают венесуэльские геймеры. Они фармят игровую валюту за валюту реальную. Этот вид деятельности распространен во многих странах, но в Венесуэле это почти официальный источник неплохого заработка. За один рабочий день многим удается заработать игровой валюты на 2-3 доллара, что в несколько раз выше среднего дохода по стране.

Заниматься гриндом идут люди совершенно разных профессий и возрастов. В компьютерных клубах можно встретить как молодежь, которая изначально решила зарабатывать таким образом, так и людей, которым за 30, и которые приходят в клуб каждый день ради того, чтобы обеспечивать свою семью.

В основном венесуэльские фармеры играют в старые игры, вышедшие еще в 90-х. Особой популярностью пользуются Tibia и RuneScape. Такой выбор объясняется тем, что во многих современных проектах есть встроенный магазин игровой валюты, что делает услуги фарминга ненужными.

Кроме того, в Венесуэле просто нет нормального железа, которое позволило бы играть в современные игры. В клубах стоят старенькие ЭЛТ-мониторы, а в системных блоках тяжело найти даже двухъядерные процессоры.

Но это еще не все проблемы, с которыми сталкиваются венесуэльцы, желающие заработать на играх. В стране одна из самых низких скоростей интернета в мире. Большинство игроков приходит в клубы ночью, когда нагрузка на сеть ниже.

А самой большой проблемой является кража кабелей. Местные жители совсем не против срезать пару тройку метров медного интернет-кабеля, чтобы сдать его и получить деньги. Если такое происходит, приходится довольно долго ждать устранения проблемы.

Кроме того, с теми, кто продает игровую валюту, борются разработчики игр. Такая деятельность почти всегда запрещена правилами игры, так что кибер-работягам из Венесуэлы приходится действовать очень аккуратно, чтобы не палить, чем они занимаются и откуда они родом.

Ну и последняя проблема такого заработка кроется в экономических механизмах. Тех, кто фармит валюту, становится все больше, а значит стоимость их труда и добытой валюты падает. При таком раскладе скоро фарм игровых денег перестанет приносить внятный доход, но пока что многие венесуэльцы живут только за счет видеоигр.

А на очереди у нас самая закрытая страна мира, окутанная мифами, легендами, фейками и историями, в которые обычно трудно поверить. Речь о Северной Корее или сокращенно КНДР.

Под санкции эта маленькая воинственная страна попала в 2006 году после испытания собственного ядерного оружия. Санкции эти максимально жесткие, бизнесу, государствам и даже частным лицам запрещены почти любые контакты с КНДР. Да и сама Северная Корея, а точнее ее руководство, только поддерживает все ограничения, ведя очень жесткую пропаганду и наказывая собственных граждан за несогласованные контакты с внешним миром.

Из-за этого довольно сложно получить хоть какую-то достоверную информацию о том, как живут люди в КНДР. В основном о реальном положении дел в стране рассказывают перебежчики, которым удалось сбежать из Северной Кореи и начать новую жизнь в другой стране.

Одним из таких перебежчиков стал 14-летний парень, сбежавший в Китай. Он рассказал очень много интересного о своей родной стране, в том числе поделился с миром информацией о том, как выглядит игровая индустрия и гейминг в Северной Корее.

Вообще в КНДР всегда были видеоигры, несмотря на закрытость страны. Еще в 90-х местные дети играли в Age of Empires, Command & Conquer и другие западные игры. Затем по мере закрытия страны все меньше западных игр стало попадать в руки северокорейских геймеров. А затем государство вообще стало жестко наказывать за провоз и распространение западных продуктов в КНДР.

И тем не менее 14-летний пацан, о котором я говорил, рассказал, что в Северной Корее подавляющее большинство молодежи отлично знакомы со многими западными видеоиграми. Большинство играли в GTA 5, FIFA и различные шутеры.

Эти игры тайно привозят из-за рубежа те, кто бывал за границей. При возвращении в страну все вещи и файлы тщательно проверяются, но в основном проверяющие охотятся за запрещенными фильмами и сериалами. А у игр достаточно изменить расширение файлов на mp3, avi или любое другое. Обычно это прокатывает и проверяющие не находят запрещённый контент.

Точно так же тайком в страну иногда провозят более-менее современные консоли и ПК. Еще с 90-х многие северокорейские геймеры организовывают LAN-вечеринки, чтобы поиграть друг с другом. Правда это запрещено государством, поэтому такие сходки часто пресекаются.

Из-за недостатка техники, пригодной для игр, а также жесткого контроля за игровой индустрией в КНДР еще с 2000-х пользуются популярностью аркадные автоматы. То, что западный мир прошел еще в 80-х, является повседневной реальностью для жителей Северной Кореи до сих пор.

В целом, если ты геймер и живешь в столице КНДР Пхеньяне или хотя бы рядом с ней, то твои дела могут идти относительно неплохо. В столице достаточно распространены смартфоны, на которых тоже можно играть. Правда работают они на давно устаревших версиях Android и для обычных граждан закрыт доступ в интернет.

Чтобы установить какое-либо приложение или игру, ты должен пойти в специальный компьютерный центр, где тебе установят приложение из списка одобренных правительством.

К слову о правительстве, оно помнит про игры и считает их важной составляющей пропаганды. В КНДР даже есть своя игровая индустрия, которая очевидно полностью под контролем государства. Самые известные разработки северокорейского геймдева (как бы это смешно ни звучало) носят явно пропагандистский смысл.

К примеру, Hunting Yankee — шутер про охоту на американцев. Америка для Северной Кореи провозглашена врагом номер 1, так что для них нормально создать что-то подобное.

Также разрабатываются игры для мобильных устройств. Многие из них представляют из себя шутеры, основа сюжета которых — война КНДР с США.

Но не все так печально, геймерам Северной Кореи не обязательно играть только в пропагандистские поделки местных разработчиков или запрещенные западные игры, ввезенные контрабандой. Правительство КНДР в 2014 году одобрило консоль Wii и игру Wii Sports Resort для использования в качестве средства реабилитации для больных, проходящих лечение в госпитале.

К сожалению, большинство достижений и новинок игровой индустрии в Северной Корее доступно лишь жителям столицы. А вот жители провинций вынуждены довольствоваться в лучшем случае старыми аркадными автоматами.

Ну и напоследок один забавный факт о лидере КНДР Ким Чен Ыне. Он является одним из немногих людей в Северной Корее, которым доступен интернет без каких-либо ограничений. По слухам, которые дошли до западных СМИ, северокорейский лидер очень любит проводить свое свободное время в играх.

Источники, близкие к нему, говорят, что Ким Чен Ын часто играет в World of Tanks, Left 4 Dead 2 и другие онлайн-игры. Так что в следующий раз подумайте дважды, перед тем, как оскорблять тиммейта в онлайн-игре, вдруг им окажется Ким Чен Ын, а он все-таки серьезный человек, если обидится, у вас могут возникнуть проблемы. Но это не точно.

На примере этих стран видно, что игры являются той частью жизни, которую невозможно задушить. Сколько бы ни было ограничений и санкций, и какими бы жесткими они ни были, человек всегда найдет способ поиграть в любимую игру.

Если будет нужно, геймеры пронесут пиратские копии на флешке через границу. Если у разработчиков не будет современных инструментов, они все равно будут делать игры, пусть не такие технологичные, но по своему интересные. В общем, санкции играм не помеха.

Кстати, а как вы представляете себе будущее российских геймеров под санкциями? Может это будет расцвет пиратства, как в 2000-х? Или подъем отечественного геймдева с колен? А может мы все перейдем в китайские MMO RPG? Пишите свои варианты в комментариях.

А еще вы можете послушать историю радио в GTA San Andreas в формате подкаста.

История музыки в играх из серии GTA с самого начала была необычной. Первую часть игры разрабатывала студия DMA Design, которая потом стала частью Rockstar. Так вот идея сделать радио в игре таким, каким мы его знаем, родилась еще тогда.

Инсайдами поделился член звуковой команды DMA Design — Колин Андерсон. Он рассказал, что изначально работа над саундтреком должна была быть такой: композитор Крейг Коннер напишет много разных треков в нескольких стилях, а затем будет выбран один стиль, который и добавят в игру.

По плану должна была остаться где-то треть написанной музыки, но Андерсон подумал, что это слишком глупо, выкидывать две трети работы композитора. Тогда он придумал гениальную идею, изменившую подход к музыке во всей серии GTA. Колин решил не отказываться от части написанной музыки, а добавить абсолютно все треки в игру. А разные стили просто распределить по разным радиостанциям.

Техническое решение этой задачи тоже придумали довольно быстро. Привязать радио к машинам было отличной мыслью.

Правда остальной команде разработчиков идея с радиостанциями не особо зашла. Большинство отнеслось к ней безразлично, ну, хочется звуковикам поэкспериментировать, пускай развлекаются. Главное, чтобы от работы не отвлекали.

Такое безразличие в итоге только помогло Андерсону и всей звуковой команде. Их никто не трогал и вообще обращал на их работу минимум внимания, у студии и так хватало забот.

Благодаря такой свободе были в итоге придуманы перебивки между треками, диджеи, рекламные вставки и радиопередачи. Правда в первую GTA все это не попало, но наработки использовали в следующих частях.

В итоге Андерсон и его команда сделали для GTA 7 полноценных радиостанций, на которых играли оригинальные треки. Вся музыка была написана специально для игры, и эта концепция по идее должна была использоваться и дальше.

После выхода первой части GTA большинство геймеров отметили задумку Андерсона. Куча положительных отзывов и респектов за хорошую музыку сделали ее постоянной фишкой серии.

Только вот с оригинальным саундом не сложилось. Руководство студии решило, что лицензированные известные треки во-первых, будут лучше самописных, а во-вторых, поднимут престиж игр. Уже во второй части стали появляться не оригинальные треки.

Все, что было между первой GTA и San Andreas, мы пропустим, потому что там был постепенный процесс эволюции и внедрения идей, заложенных еще Андерсоном.

И именно GTA San Andreas стала вершиной развития. Она была прорывом и для серии GTA, и для всей игровой индустрии. Это было видно как по сюжету, проработке мира, графике и геймплею, так и по огромному множество мелких деталей и фишек, которые внесли свой вклад в атмосферу игры.

Одной из таких фишек как раз и является радио в ГТА Сан Андреас. Оно предлагает игроку не только крутую музыку и реалистичные передачи, радиостанции здесь максимально точно повторяют реальные прототипы. В момент выхода игры радио в ГТА СА было совокупностью всех лучших идей и находок из прошлых игр серии, которые она максимально расширила и улучшила.

Но начнем давайте все же с музыки. Всего в игре есть 11 радиостанций, каждая со своим музыкальным направлением, своим ведущим и особенностями. Но для начала немного контекста, если вдруг вы забыли или не знали, где и когда происходит действие GTA SA. Лос-Сантос расположен на Западном побережье США, а все события происходят в 1992 году.

Пойдем по порядку, в котором выстроены радиостанции в игре. Первая на очереди — Playback FM. Ее DJ и ведущий Forth Right MC — самый болтливый из всех диджеев в игре. В эфире он рассказывает про восточное побережье, пришельцев и старую школу хип-хопа. Радиостанция вещает из Лос-Сантоса, но местные рэперы недолюбливают её, так как в её репертуаре хип-хоп восточного побережья, а не западного. Forth Right MC одинаково активен и днем, и ночью.

Плейлист у этой радиостанции, как вы уже поняли, состоит из таких жанров как Хип-хоп Восточного побережья, олдскул и хардкор-хип-хоп.

Следующая радиостанция называется K-Rose, а ведет эфир Мэри-Бет Мэйбелл. Тут транслируют кантри и только кантри. Девушка-ведущий кайфует от этой музыки и помогает кайфануть от нее всем слушателям. В основном она активничает днем, ночью ее услышать сложнее.

Правда вот она не кайфует от своей жизни. Между треками она рассказывает о том, что ее постоянно бросали и бросают парни, началось это еще в школе. Она 5 раз была замужем, все браки развалились, и на момент игры Мэри-Бет замужем в шестой раз. Правда если внимательно слушать эфир, то мы узнаем, что и этот муж от нее ушел. Такие вот дела.

А следующая радиостанция вещает нам рок. Называется она K-DST, а у ее ведущего есть крутой псевдоним, ну по крайней мере он считает его крутым. Ставит музыку и разбавляет эфир болтовней Томми «The Nightmare» Смит.

На волнах K-DST мы можем услышать треки Дэвида Боуи, группы Кисс, Джо Кокера и многих других рок исполнителей. А еще мы можем послушать прохладные истории ведущего о том, что в 70-х он был вокалистом группы «The Crystals», которая, судя по его словам, распалась в 1977-м году. Смит обожает ночь, из-за любви к ней он даже взял свой псевдоним «The Nightmare», что в переводе на русский означает ночной кошмар.

Bounce FM — следующая радиостанция, она транслирует фанк и соул. Ее диджей и ведущий называет себя The Funktipus, что лишний раз подчеркивает направление музыки, которая тут играет.

С этой станцией связана одна местная рофляночка. У Bounce FM есть второе название — The Party Ship. Если вы внимательно слушали про первую радиостанцию из списка, то помните, что ее ведущий большой любитель НЛО и всего, что с ними связано. Так вот он периодически звонит на Bounce FM, думая, что это летающая тарелка, на которую можно попасть. Ну party ship, поняли, да?

SF-UR это радио для любителей хауса. Название расшифровывается как San Fierro Underground Radio. Диджей Ханс Оберландер очень энергичный чел, который любит ночь. Больше тут сказать особо нечего.

Radio Los Santos это та станция, которая лучше всего отражает дух всей игры. Хип-хоп западного побережья и гангста-рэп — вот что транслируют на этой частоте.

Кстати, эфир этой радиостанции ведет Julio G — реальный диджей, который работал на радио K-DAY. Многие считают, что эта радиостанция стала прототипом для Radio Los Santos.

Следующая радиостанция это еще один уголок рока. На волнах Radio X играет альтернатива, хэви-метал, гранж и хард-рок. Тут можно услышать, например, знаменитый трек Depeche Mode — «Personal Jesus», Оззи Осборна и много другой годной рок-музыки.

Ведет эфир женщина, которая называет себя Сэйдж. Неизвестно, настоящее это имя или просто псевдоним, хотя сама ведущая часто говорит, что ее действительно так зовут. Женщина эта специфичная, она мечтает о смерти и постоянно о ней говорит. Она даже рассказывает в эфире, что уже распланировала собственные похороны.

А на очереди CSR 103.9 — радиостанция, где звучит нью-джек-свинг и R&B. Диджей Филлип «PM» Майклс, ведущий эфир, имеет огромное ЧСВ и считает, что он суперзвезда, хотя его особо никто не знает.

Зато с этим связана прикольная отсылочка. Диджея озвучил Майкл Бивинс — участник группы Bell Biv DeVoe, треки которой как раз можно услышать в эфире этой радиостанции. Так вот после песни Poison этой самой группы диджей иногда говорит, что его приглашали в эту группу, но он отказался.

K-Jah West — уникальная радиостанция. Во-первых, это единственная радиостанция с двумя диджеями, во-вторых, только на ней можно услышать даб, регги и дэнсхолл. Ну и к тому же это одна из двух радиостанций, которые не принимают звонки от слушателей.

Диджеи Маршалл Питерс и Джонни Лоутон с одной стороны дополняют друг друга, с другой имеют немного разные музыкальные вкусы. Питерс больше любит регги, а Лоутон даб. Это балансируется тем, что Питерс более активен днем, а его напарница ночью, так что получается некоторое разделение по времени суток.

И последняя музыкальная радиостанция Master Sounds 98.3. Тут царит фанк, соул и rare groove. Больше всего эта станция выделяется своим ведущим. Его зовут Джонни «Любовный гигант» Паркинсон, и как вы понимаете, он слегка помешан на теме секса и своих сексуальных успехов. Сам Джонни часто называет себя «самым маленьким секс-гигантом в мире».

Последняя радиостанция в игре уникальна по максимуму. Она полностью разговорная, то есть тут нет музыки, зато есть разные радиопередачи. Всего их 8 штук.

WCTR News — классические новости на радио. Здесь рассказывают о последних новостях, касающихся жизни штата Сан-Андреас, а также зачастую об инцидентах, происходящих по сюжету, таких как убийство офицера Пенделбери или беспорядки в Лос-Сантосе.

The Tight End Zone — спортивная передача. Ее ведет Деррик Теккери. По идее тут должны быть новости из мира спорта и все такое, но по факту Текери больше любит всякие спортивные слухи и сплетни, которые активно распространяет в эфире.

The Wild Traveler, как вы понимаете, передача для путешественников; ведущий — Джеймс Педистон. Педистон, чувствуете какой-то подвох в этой фамилии? Ну и правильно чувствуете, он — растлитель малолетних детей, разыскиваемый в Малайзии. В настоящее время находится под надзором ФБР.

Педистон… Хотя не, давайте лучше по имени. Джеймс любит путешествовать по миру и записывать самые «экзотические» встречи, произошедшие во время таких путешествий, а потом некоторые из этих записей он случайно читает в прямом эфире, вызывая отвращение у слушателей. В конце концов всем, кто его слушает, надоедает маразм ведущего, и они перестают звонить ему на передачу.

Entertaining America — развлекательная программа, ведущий — Билли Декстер, к нему часто приходят гости. Один из гостей — Джек Ховитзер случайно стреляет Декстеру в голову из своего пистолета, и после довольно длительного перерыва в кресло ведущего садится Лазло. В остальном ничего интересного в этой передаче нет.

Gardening with Maurice — рай для садоводов-огородников. Передачу ведет Морис. Морис — очень озабоченная личность, причём он озабочен не только своим садом, но и своим собственным телом. Например, он любит фотографировать себя. Также дает звонящим нетрадиционные советы и делает необычные предложения по растениям. Короче, что-то типа доктора Попова с его силой земли.

I Say/You Say — политическое дискуссионное шоу, организованное мужем и женой Пейтон и Мэри Филлипсами. Пейтон и Мэри — карикатура на две идеологии: у Пейтона коммунистические наклонности, в то время как Мэри играет жадных капиталистов.

Например, когда им звонит слушатель, недавно похоронивший на заднем дворе трупы многочисленных незаконных иммигрантов, Мэри даёт практические советы для того, как использовать тела, чтобы уклониться от уплаты налогов, а Пейтон напоминает о переработке и донорстве органов. Короче, странная парочка, и передача у них странная.

В ранних выпусках их передачи можно услышать голос отчаянного Лазло, который ищет работу на радио и говорит о том, что он когда-то уже вёл радиопередачу. Это не просто вставка, это отсылка на радио V-Rock в Grand Theft Auto: Vice City. Как мы уже знаем, Лазло все-таки нашел работу на радио.

Lonely Hearts — консультации по отношениям, ведущий — Кристи МакИнтайр. Пожалуй, одна из самых нейтральных передач и ведущих. Особо ничем не выделяется, что-то там болтает на фоне, ну и норм. Под покатушки на машине пойдет.

Area 53 — последняя передача, которая является пародией на Coast to Coast AM. Шоу посвящено теории заговора и НЛО.

Отдельно стоит упомянуть рекламу на радио, которая тоже сделана максимально правдоподобной, но при этом с шутками и отсылками. Всего рекламных роликов больше 50 штук, так что про все рассказывать не будем. Вспомним только самые странные и необычные.

Например, периодически нам предлагают поддержать поправку 421 в конституцию США, которая разрешит людям отстреливать курильщиков. Ну то есть буквально валить всех, кто закурил сигарету на улице. Это подается как способ самообороны, ведь пассивное курение вредит здоровью.

А вот два примера рекламы с отсылками. The Cavern of Sorrow это ролевая игра в фэнтезийном сеттинге, которая является явной отсылкой к D&D. А Cluckin' Bell это местная сеть ресторанов быстрого питания, в которой все блюда готовятся из курицы. Явная отсылка к KFC.

Если вы играли в GTA 5, то наверняка помните секту The Epsilon Program, которая сама по себе является пародией на церковь Сайентологии. Так вот эта секта рекламируется на радио в San Andreas.

А еще пока мы ездим по Лос-Сантосу нам могут предложить посетить Glory Hole Theme Park. Если вы испорчены интернетом так же, как и я, то понимаете, о каких Glory Hole идет речь. Но это еще не все, в рекламе нам объясняют что парк старается удовлетворить потребности людей с нетрадиционной секусальной ориентацией, но при этом его позиционируют как парк для всей семьи.

Есть тут и отсылки к кинематографу. Нам могут предложить посмотреть Special Needs Cop — кинофильм про полицейского, работающего под прикрытием в школе для детей со специальными потребностями. Это пародия на фильм Детсадовский полицейский.

Не забыли разработчики и про отсылки к другим своим играм. Карсер Сити это город, в который предлагают отправиться тем, кто устал «от солнечного света и хорошей погоды». Типа необычный курорт. При этом в Карсер Сити происходило действие другой игры от Rockstar Games — Manhunt.

Но Карсер Сити далеко не единственное место, где можно отдохнуть в необычных условиях. Herr Gruber’s Spa — международный бизнес-курорт, принадлежавший Herr Gruber. Скорее всего, Herr Gruber — германский нацист, возможно, управляющий немецкого концлагеря, сбежавший в США, так как во время рекламы диктор говорит о его «бывшем рабочем опыте в Германии», «о том, что ради хорошей комплекции можно пожертвовать своим достоинством». Ну а на фоне слышны удары плетью и крики.

Радио в ГТА является неотъемлемой частью атмосферы каждой из игр серии. В каждой из них радио по своему уникально и интересно. Например, в ГТА 4 есть отдельная русскоязычная станция Владивосток ФМ, подчеркивающая и дополняющая весь колорит истории этой части.

На самом деле про каждую из игр можно рассказать отдельно. GTA полна интересных деталей, фишек и историй. Если хотите, чтобы мы рассказали про другие части GTA, напишите об этом в комментариях.

А специально для тех, кто хочет вспомнить атмосферу GTA SA, мы подготовили плейлисты с каждой радиостанции из игры. Они будут ждать вас в нашей группе Вконтакте.

Если вы любите формат подкастов, то тут вы можете послушать историю демейков.

История демейков началась еще в 90-х, когда игровая индустрия уже подарила миру немало интересных игр, ставших популярными. Правда цели у демейков того времени и современных были разными. Тогда, в конце 90-х, известные игры портировали на разные консоли, чтобы привлечь к ним аудиторию.

Консоли эти чаще всего были либо портативными, то есть не особо мощными и функциональными, либо вообще пиратскими клонами известных приставок. Очевидно, железом и возможностями они не выделялись, поэтому игры приходилось подгонять под возможности таких устройств. Это и было демейком в 90-х.

Принципы создания этих демейков были такими же, как и сейчас. Бралась игра, например, Resident Evil, и переделывалась под более слабую платформу. Игра часто из полноценного 3D превращалась в двухмерную. В принципе, вариантов переработки было много. После ребилда мог получиться платформер или примерна та же игра, что была изначально, но с гораздо более низкой графикой.

Кстати, слова демейк тогда не было, его придумали относительно недавно. В те времена это называли ребилдом или каким-нибудь схожим по смыслу словом.

Демейкать игры в 90-х стали сами издатели этих игр. Обычно они заказывали разработку демейка у сторонней студии. Смысл был в том, чтобы показать свою флагманскую игру, предназначенную для флагманской приставки, максимальному количеству геймеров. Народ играл в урезанную версию, проникался геймплеем, сюжетом, сеттингом, а потом узнавал, что вообще-то это игра на PS1, и вот там-то все еще круче: графон сочнее, ничего не урезано, ну тупа каеф.

Ну а в случае с пиратскими демейками все было еще проще. Пиратские консоли должны были как-то привлекать внимание игроков, чтобы их покупали. Сделать это можно было только паразитируя на известных именах. Так как пиратские консоли имели обычно дешевое и слабое железо, игры переделывались с потерями. Где-то графика, где-то физика, где-то контент, а зачастую все сразу.

Если вам вдруг захочется найти те самые старые демейки, то их чаще всего делали для портативных приставок Game Boy Color и Game Boy Advance. На них портировали множество популярных и даже культовых игр типа Resident Evil. Правда с резиками все время были проблемы и демейки в итоге так и не вышли.

Только спустя много лет один из бывших разработчиков согласился выложить первый демейк в открытый доступ. А вторая попытка демейкнуть резидента вообще остановилась на этапе технодемки.

Но по мере развития игровой техники демейки теряли свою ценность. В конце концов на рынок вышла PSP, которая позволяла портировать игры с полноценной плойки без особого урезания, так что геймеры могли играть в полюбившиеся тайтлы в том виде, в каком они и были задуманы.

Демейки потихоньку стали выходить из моды везде кроме Китая. Там всегда был своеобразный рынок, на котором вместо консолей и игр от Sony и американских производителей использовались клоны приставок Nintendo. Здесь выход PSP и других портативных консолей нового поколения не так сильно изменил рынок, поэтому демейками все еще активно занимались.

Правда большинство этих демейков выглядели очень слабо и неинтересно. Примерно как игры на Dendi или что-то типа того. Для того времени, когда они выходили, это был уже совсем низкий уровень.

Но иногда встречались и достойные работы. Например, ставший довольно известным, демейк Final Fantasy 7 для очередного клона NES. Игра получилась настолько проработанной и интересной, что сильно выбивалась из общей массы китайских низкокачественных демейков.

В качестве рекламного инструмента демейки использовали еще пару раз. Сначала для продвижения Fallout 3 в Японии, а потом для рекламы Borderlands. В первом случае эксклюзивно для японцев сделали браузерную версию фоллыча, вполне неплохую кстати. А вот с рекламой Borderlands все было не так хорошо. Вышел скучный демейк, в котором весь геймплей эт отстрел волн врагов.

После этого демейки перестали быть маркетинговым инструментом. Студии забросили производство демейков, зато появилось куда больше энтузиастов, которые сами состаривали игры просто потому что хотели. Народное творчество или типа того.

В основном демейки, созданные энтузиастами, возвращали современные игры во времена NES, Atari 2600 и Game Boy Advance. Многие демейки делались в виде браузерных игр, то есть их даже скачивать не нужно.

Один из самых простых и распространенных вариантов демейкинга — сделать из современной игры платформер. Так поступили с Bloodborne, Resident Evil 4, God of War и многими другими известными тайтлами. Платформеров, исполненных в стиле старых приставок много, но они очень однообразны. По сути все различие состоит в стилистике игры, а так суть одна и та же — проходи уровни, уничтожая врагов.

Есть и более сложные и интересные проекты. Например, демейк Left 4 Dead, который позволяет играть в кооперативе. Здесь в стилистике NES смогли передать все основные приколы серии L4D: 4 главных героя, разные карты и противники, тот самый кооператив и в целом атмосфера и настроение оригинальной игры. Причем сделал это все всего один разработчик.

Еще один действительно годный демейк это переработка Sea of Thieves для Game Boy Advance. Несмотря на то, что приставка дико старая, в игре есть открытый мир и несколько видов игровых активностей из оригинала, а именно: битвы со скелетами и поиск сундуков с сокровищами.

Ладно, наверняка у вас возник вопрос “А есть ли внятные демейки известных онлайн игр?” Есть! Можно поиграть в 2D Counter-Strike с видом сверху, в такой же плоский аналог Team Fortress, а для любителей культовой головоломки Portal есть демейк и этой игры.

Выглядит все это, конечно, так себе, зато в эти демейки можно играть прямо в браузере, да и там есть вполне себе живой и активный онлайн. Если вдруг хотите экзотики вместо надоевшей уже CS GO, то можете попробовать покатать в демейк, вдруг понравится?

Ок, с демейками игр под совсем старые платформы все понятно. А есть что-то посвежее? Например, демейки, сделанные под старую добрую первую плойку?

На ютубе можно найти кучу трейлеров и просто видосов, где показаны демейкнутые под PS 1 современные игры. Например, есть подобные видосы про Cyberpunk 2077, про третьего ведьмака, Death Stranding и т.д. Но, к сожалению, это лишь видосы.

Отцом-основателем современных демейков, а точнее таких вот видео версий демейков принято считать финского блогера Тони Кортелахи. Одно из первых его видео, которое стало популярным — состаривание Rocket League. Когда Кортелахи понял, что людям нравится смотреть на современные игры в стилистике приставок из 90-х, он начал переделывать все популярные современные игры.

Кортелахи довольно четко понимает аудиторию, на которую рассчитаны его ролики, да и демейки в целом. Это люди, выросшие в 90-х, с теплотой вспоминающие PS 1 и другие приставки того времени. Именно они больше всего хотят посмотреть, как будут выглядеть их любимые игры из современности в реалиях гейминга 90-х.

У Кортелахи довольно быстро появилось немало последователей, которые тоже стали делать видео с геймплеем и трейлерами современных игр в стилистике старых приставок. Частично демейки скатились к высмеиванию багов и недоработок, которые часто встречаются даже в самых дорогих и масштабных проектах современной игровой индустрии.

Но в основном современные демейки это все же желание поностальгировать и при этом попытка переосмыслить современные игры через призму старых платформ.

Сейчас идет новая волна популярности демейков именно в смысле переноса игр на старые платформы. Разработчики-энтузиасты пробуют объединить достижения современной игровой индустрии с ламповостью и спецификой платформ 80-х и 90-х.

Многие считают, что в погоне за технологичностью, графикой и скоростью разработки современные игроделы забыли о многих действительно интересных и крутых гейм дизайнерских приемах, которые использовались 20 лет назад. Именно такие приемы и особенности активно используются авторами современных демейков.

Ну, раз сейчас демейки вроде как снова расцветают, во что можно поиграть? Вообще, искать годные и действительно интересные демейки это как пытаться найти что-нибудь похавать в мусорке.

И дело даже не в том, что авторы демейков плохо стараются, а в том, что большинство того, что вы найдете в интернете, будет либо чьими-то не очень удачными попытками сделать демейк, либо заброшенным проектом, который стало лень доделывать, поэтому выкинули как есть.

Но все же любители демейков находят и делятся друг с другом годными играми, поэтому расскажем о нескольких интересных проектах. Многие из этих игр не так-то просто найти, поэтому мы подготовили для вас статейку-гайд, где будут все ссылки и инструкции. Статья ждет вас в нашей группе Вконтакте.

Помимо упомянутых в начале выпуска демейков Counter Strike, Portal и Team Fortress есть демейки и других игр от Valve. Например, вы можете поиграть в Half-Life 2, переделанный под механику и стилистику скролл-шутера. Этот демейк называется Codename Gordon.

У этой игры довольно интересная история. Ее создавали под впечатлением от первых демонстраций долгожданного Half-Life 2 и даже планировали выпуск для Nintendo DS. В определенный момент разработку заметили Valve, и дальнейшая работа шла уже под их наблюдением. Игру выпустили в Steam, планировали дорабатывать и развивать, но студия-разработчик обанкротилась, и Codename Gordon пропал из виртуального магазина. И все-таки, игру еще можно добавить в свою библиотеку в Steam. При этом абсолютно бесплатно.

А что насчет демейка Mirrors Edge под названием Corner’s Shiny? Оригинальная игра вполне неплохо смотрится в жанре платформера. В игре даже сохранили несколько приемов из оригинала, хотя казалось бы, какой может быть паркур в двухмерном пространстве?

Следующий демейк это скорее издевательство и высмеивание оригинала, но очень даже годное. Fillauth это своеобразная пародия на классический Fallout. Демейк выполнен в стиле PC-игр начала 90-х. Здесь перевернули даже знаменитый слоган серии, в демейке он звучит как «war changes all the time».

Одна из любимых серий игр для авторов демейков это Halo. А один из самых удачных демейков игр из этой серии — Halo Zero. Здесь оригинальная игра представлена в стилистике знаменитой приставки SEGA. Графика, кстати, очень даже ничего, да и геймплей неплох.

А вот следующий демейк это что-то типа артхауса от мира демейкинга. Molten Core заявляется как демейк World of Warcraft. На деле же это нечто очень странное и на первый взгляд неиграбельное. При этом среди олдов ВоВ-ки нашлись ценители, которые в этих кучках пикселей увидели душу своей любимой игры.

Пожалуй на этом мы закончим, но еще еще раз напомним, что в нашей группе Вконтакте вас ждет подборка демейков со ссылками на скачивание. Там будет даже больше игр, чем мы описали здесь.

Демейки это уникальное явление. Конечно, любители сделать что-нибудь этакое с играми были всегда, но зачастую их стремления выливаются в моды, фанатские дополнения и другой контент, развивающий игру. А вот демейки работают немного иначе.

На первый взгляд кажется, что переносить современные игры на платформы, которым уже 20 и больше лет это глупо. Зачем лишать себя красивой графики, современной физики и других достижений игропрома?

Но если вникнуть в суть демейков, то становится понятно, что это тоже развитие, просто своеобразное. Посмотреть на известные игры через призму старых платформ это действительно интересный опыт. Ну и ностальгия играет тут точно не последнюю роль.

А еще можете заглянуть к нам в группу Вконтакте, там будет подборка VR-игр, с которых можно начать знакомство с виртуальной реальностью.

В 1935-м году был напечатан рассказ американского фантаста и футуриста Стэнли Вейнбаума «Очки Пигмалиона». В произведении главный герой знакомится с профессором, который изобрел очки, позволяющие создать оптическую, слуховую, вкусовую, кинестетическую и обонятельную иллюзию реальности. Таким образом появилось первое, концептуальное представление о виртуальной реальности.

Скорее всего создатели первых vr-устройств вдохновлялись этим и другими произведениями Вейнбаума, так как их изобретения были очень похожи на то, что описывал фантаст.

В первую очередь созданием устройства для погружения в виртуальную реальность заинтересовались кинематографисты. Они видели в этом большой потенциал. И вот в 1956 году кинематографист Мортон Хейлиг представил свое изобретение под названием Sensograma.

Это была целая машина виртуальной реальности. Он представляла собой достаточно вместительную будку, в которую были интегрированы кинопроекторы, воспроизводящие кино на стереоскопическом экране, стерео звук, вибро кресло для имитации вибрации (например, тонущего корабля или обвала в горах), установка для имитации различных запахов и эмулятор атмосферных явлений, таких как ветер и дождь.

В 1962 году Хейлиг запатентовал свое изобретение и стал активно презентовать его инвесторам. Для Сенсограмы было снято 6 короткометражных фильмов, которые раскрывали все возможности аппарата. Но из-за того, что устройство было очень громоздким и дорогим, инвесторы не поверили в этот проект и Сенсограма не произвела революцию в сфере развлечений.

Но это была не единственная разработка Хейлига. В 1960 году он также презентовал устройство, максимально похожее на современные vr-очки. Telesphere Mask — именно так называлась гарнитура — была оснащена стереозвуком и позволяла транслировать стереоскопическое изображение через две небольшие электронно лучевые трубки.

Системы отслеживания движения пользователя не было, да и вообще устройство было экспериментальным и использовалось для просмотра видеоконтента и телевизионных программ.

Уже через год в США появляется похожий шлем, но уже с отслеживанием движений головы. Устройство назвали Headsight. Его разрабатывают инженеры компании Philco Corporation. Шлем не является VR устройством в полном смысле этого слова.

Headsight — военная разработка, которая упрощает удаленное наблюдение за объектами. Движения головы передавались на приводы камеры и позволяли наблюдать в шлеме то, на что направлена камера. Основная цель Headsigh состояла в том, чтобы удаленно наблюдать ситуации, которые слишком опасны, чтобы находиться в непосредственной близости от них.

В 1963-м году появляется первое серийное vr-устройство — очки-телевизор, разработанные писателем и изобретателем Хьюго Ге́рнсбека. Это было специфическое изобретение. Очки позволяли принимать телепередачи и воспроизводить телеконтент на двух небольших кинескопах. В отличие от предыдущих устройств, очки-телевизор выпускались серийно.

К 1968 году появляется новая по-настоящему передовая разработка. Профессор Гарварда Айван Сазерленд вместе со студентом Бобом Спрауллом создал «Дамоклов меч» — первую систему виртуальной реальности на основе головного дисплея. Очки крепились к потолку, и через компьютер транслировалась картинка.

Несмотря на то, что система имела все те же недостатки, что и Сенсограма, ею заинтересовались сразу две правительственные организации: ЦРУ и НАСА. “Дамоклов меч” был оснащен отслеживанием движений головы, в зависимости от которых менялась перспектива на экране. Устройство было исключительно лабораторным, в первую очередь из-за своей высокой массы, которая требовала крепление к потолку.

Можно сказать, что на этом первый этап развития виртуальной реальности и устройств для погружения в нее завершился. Дамоклов меч стал вершиной vr-технологий своего времени, поэтому дальше инженерам пришлось плотно поработать чтобы создать более современные устройства.

Работали в этом направлении в первую очередь заинтересованные военные. С помощью vr они хотели решить множество задач, поэтому вкладывали немалые средства в исследования и прототипы.

Первой заметной разработкой 70-х годов стал авиасимулятор для пилотов военной авиации с полноценной имитацией полета от компании General Electric. Разработки начались еще в начале 60-х, но с улучшением качества транзисторов, а также с развитием транзисторной схемотехники и информатики удалось создать полноценную компьютерную имитацию полета.

Главной особенностью нового устройства был обзор на 180 градусов, за счет применения 3-х экранов, которые окружали кабину. Летные тренажеры, использующие этот принцип, применяются и сейчас.

Следующим шагом стала довольно знаменитая система VIDEOPLACE, созданная в 1975 году компьютерным художником Майроном Крюгером. Это была первая в мире интерактивная vr-платформа, она представляла из себя несколько темных комнат с большими экранами.

Крюгер использовал компьютерную графику, проекторы, видеокамеры, видеодисплеи и технологию определения местоположения, но при этом не использовал очки. Пользователи могли видеть свои компьютерные силуэты, имитирующие их собственные движения.

Кроме того, пользователи в разных комнатах могли взаимодействовать с силуэтами других пользователей в том же виртуальном мире. Эта особенность была уникальной в то время и сильно поражала воображение.

VIDEOPLACE впервые показали в Центре искусств Милуоки в 1975 году. Система привлекла к себе немало внимания и вдохновила многих инженеров на дальнейшие разработки в области виртуальной реальности.

В 1977 году появился интересный проект, который можно считать предком нынешних сервисов Google Street View и панорамы улиц на Яндекс Картах.

Команда исследователей из Массачусетского технологического института создала фильм-карту Аспена — города в штате Колорадо. Система позволяла провести виртуальную экскурсию по городу, выбрав при этом время года. Панорама города создавалась так же, как и сейчас, при помощи многократного фотографирования города с проезжающей по улицам машины.

Шлем для этого не использовался, применялись стандартные мониторы и проекционные телевизоры. Технологического прорыва в этой системе не было, но был прорыв концептуальный. Он состоял в том, что VR-технологии позволяют достаточно точно имитировать другие места.

В 1979 появляется первый VR-шлем, по своим возможностям близкий к современным. Речь о мелкосерийной модели военного авиационного тренажера VITAL от McDonnell-Douglas Corporation. Он был оснащен системой отслеживания головы, а также движения глаз пилота и компьютерной генерацией картинки в стереоскопических видеоочках. Шлем оснащался ЭЛТ дисплеями для каждого глаза, а также снабжался стерео наушниками и микрофоном для связи с диспетчером.

80-е годы стали эпохой бурного развития технологий в области виртуальной реальности. Кроме того, именно в 80-е vr стал серийным и доступным простым людям.

В 1982 году Sandin и Defanti завершают работы над перчатками Sayre, которые могут считывать движения рук при помощи фотоэлементов и источников света. В момент движения количество света, попадающего на поверхность фотоэлемента, менялось, изменения в виде электрических сигналов фиксировались системой.

По сути это было первое устройство для распознавания жестов и первый шаг к тому, чтобы сделать виртуальную реальность по-настоящему интерактивной, заставив ее реагировать на действия человека.

Спустя 3 года, в 1985 появляется компания, оставившая заметный след в развитии VR — VPL Research, её основали Джарон Ланье и Томас Циммерман.

VPL Research известна как первая компания, начавшая серийное производство и продажу шлемов и перчаток виртуальной реальности. В 80-х они разработали такие системы, как DataGlove, EyePhone HMD и Audio Sphere.

Все эти устройства были связаны с игровой индустрией и не представляли ничего принципиально нового, но были достаточно технологичны для серийного производства, а также достаточно просты в использовании.

Считается, что The EyePhone стали первыми игровыми устройствами, отслеживающими положение головы, а The Data Glove послужили основой для легендарных Power Glove от Nintendo.

В течение следующих трех лет с 1986 по 1989 год американский инженер-исследователь в области виртуальной реальности Томас Фернесс разработал авиасимулятор, известный как Super Cockpit.

Тренировочная кабина была оснащена компьютерными 3D-картами и улучшенными инфракрасными и радиолокационными изображениями, а пилот мог видеть и слышать в режиме реального времени. Система слежения и датчики шлема позволяли пилоту управлять самолетом с помощью жестов, речи и движений глаз.

Это была уже не первая разработка Фернесса. Его изобретения использовали ВВС для тренировки пилотов.

В 1987-м году появились очки SegaScope 3-D Glasses. Из-за этого многие называют компанию Sega первопроходцами VR в игровой индустрии, что не совсем верно.

Дело в том, что SegaScope 3-D, придуманные Марком Серни, автором игры Marble Madness, стали просто аксессуаром для Sega Master System. Очки создавали иллюзию 3D графики в играх, что производило большое впечатление на игроков в эпоху, когда 3D было большой редкостью.

При этом SegaScope 3-D не были в полном смысле VR-устройством, так как не создавали имитации присутствия пользователя в виртуальном пространстве, не отслеживали его движений и ограничивались созданием объемных изображений.

По сути это были такие же 3D-очки, какие используют сейчас в кинотеатрах. Несмотря на это, успех таких игр, как Maze Hunter, Missile Defense и Zaxxon 3D, сильно подогрели интерес к теме виртуальной реальности.

Здесь стоит отметить оригинальный принцип работы этих очков. Телевизоры посылали на очки половинки изображения по очереди, за счет этого создавался эффект объемного изображения.

Но были у такой технологии и минусы. Во-первых, в 2 раза падала частота кадров, а во-вторых, игрок видел сильное мерцание картинки. От такого легко могла заболеть голова, да и просто становилось не очень приятно на такое смотреть.

В 1989 г. Скотт Фостер создал компанию Crystal River Engineering Inc, которая приняла участие в проекте NASA по развитию виртуальной реальности. Агентство использовало известные и проверенные технологии VR, добавив к ним несколько инноваций.

Одна из них заключалась в том, что для пользователя разработали полный костюм для погружения в виртуальную реальность. А второй инновацией стало использование бинаурального звука вместо обычного стерео. Это позволило создать принципиально новую по степени реалистичности аудиосистему.

Именно эту систему и разрабатывала компания Фостера. Благодаря их разработкам стало возможным создание движущихся фантомных источников звука в реальном времени. Проще говоря, раньше звук в виртуальной реальности просто звучал в левом или правом наушнике, а система, разработанная компанией Crystal River, позволила создавать эффект движущегося вокруг человека звука. Кто шарит в АСМР, поймет, о чем речь.

Естественно, это вывело VR на новый уровень, так как бинауральный звук давал гораздо большее погружение в виртуальную реальность.

Исследования и разработки 70-х и 80-х годов приблизили VR к тому, что мы знаем и видим сейчас. В это время появились системы отслеживания действий человека, а также стал использоваться бинауральный звук, кардинально меняющий восприятие виртуальной реальности. Но самое главное — появились предпосылки и возможности для массового производства и использования VR-устройств.

И вот в 90-х начинается эпоха массового распространения VR. Если раньше бОльшая часть разработок использовалась военными, разведкой и другими государственными ведомствами, то теперь виртуальную реальность стали активно адаптировать для сферы развлечений.

В начале 90-х компания Virtuality Group начинает выпуск аркадных VR-автоматов «Virtuality», на которых геймеры могли играть в трехмерном игровом мире. Система позволяла объединять автоматы для многопользовательских игр, а популярные аркадные игры, например Pac-Man, делали свои VR-версии. Такое массовое развлечение сделало виртуальную реальность понятней и ближе обычным пользователям и смогло популяризировать это направление игровой индустрии.

К 1993 году SEGA представила свою гарнитуру SEGA VR, которая предназначалась для аркадных игр и консоли Mega Drive. Дизайн гарнитуры был создан под влиянием популярных фильмов, таких как Робокоп, и представлял собой козырек с ЖК-дисплеями, стереонаушниками и датчиками отслеживания движений головы.

Несмотря на проработанность и технологичность, гарнитура так и не была выпущена из-за беспокойства компании о здоровье пользователей. SEGA считала, что эффект от погружения в VR будет слишком реалистичным. Представители SEGA утверждали, что использование устройства вызывает приступы морской болезни, а также сильную головную боль.

Правда многие специалисты говорили и говорят до сих пор, что таких эффектов не было и они не могли возникнуть, так как гарнитура от SEGA использовала проверенные технологии да и не могла показывать настолько реалистичную виртуальную реальность. Скорее всего причина отказа от производства гарнитуры была иной, но мы ее уже не узнаем.

Следующей попыткой сделать массовую VR-гарнитуру стал выпуск шлема CyberMaxx. Система оснащалась двумя дисплеями и имела хорошее разрешение – 505х230. Но и этот проект довольно быстро свернули. Причины две: высокая цена устройства и слишком серьезные требования к техническим параметрам компьютеров.

В 1995 году на рынок VR решила выйти Nintendo, выпустив консоль Virtual Boy, на которой можно было играть в 3D-монохромные видеоигры. Это была первая портативная консоль для отображения трехмерной графики. Консоль продавалась всего год, после чего ее сняли с производства, признав коммерческим провалом.

Геймеры совсем не признали эту консоль, так как у ее была масса недостатков. Во-первых, в ней не было цветной графики, а разрешение дисплеев было очень низким. Во-вторых, консоль была ну очень неудобна в использовании. Ее нужно было ставить на стол и прикладываться к VR-очкам, в итоге игрок принимал такую позу, что уже через 5 минут у него затекала и начинала болеть шея.

После стольких провалов VR-устройств в сфере видеоигр последовало еще 3 значимых проекта, которые в итоге тоже провалились. Это были I-glasses, Forte VFX1 и Glasstron.

Гарнитура I-glasses вышла на рынок одновременно с приставкой от Nintendo. Это был удобный и легкий вариант VR-шлема. Его было комфортно использовать, качество картинки тоже было приемлемым, но требовалось постоянное соединение кабелем с компьютером, что сильно мешало игре.

Разработчики Forte VFX1 проигнорировали опыт своих конкурентов и выпустили еще один проблемный VR-шлем. Их устройство имело стильный дизайн и многофункциональный контроллер. А вот качество картинки было очень низким, что и убило шлем в глазах геймеров.

После этого на американском рынке появляется устройство от компании Sony. Гарнитура Glasstron была выпущена в 3-х различных версиях. В целом это был более качественный проект, чем предыдущие.

Ведущая модель имела разрешение 800х600 и обеспечивала пользователя качественной картинкой. Устройство стало предшественником современного Sony PS VR, но хитом своего времени тоже не стало.

После этого на рынке VR-устройств для гейминга наступило затишье. Разработчики и производители обожглись на неудачных моделях и на время отложили планы по покорению геймеров виртуальной реальностью.

К тому же в конце 90-х расцветает новая популярная тема — Интернет. Развитие всемирной сети оказывает сильное влияние на разработчиков игр и всех, кто причастен к сфере развлечений. Многие переключаются на работу в этом направлении и про VR забывают.

Но забыли, конечно же, не все. Если крупные студии и производители не хотели возвращаться к тому, что принесло им убытки в прошлом, то энтузиасты никуда не пропали.

Несколько лет молодой инженер-самоучка Палмер Лаки разрабатывал свою VR-гарнитуру и делился успехами на форуме, где его заметил Джон Кармак, со-основатель компании id Software. В том же году Лаки основал Oculus VR и запустил кампанию на Kickstarter, которая собрала 2,4 млн долларов на реализацию его проекта.

И вот в 2012 году в VR-индустрии случился прорыв. На выставке Electronic Entertainment Expo был представлен первый прототип VR-очков Oculus Rift. Модель имела высокое разрешение 1080х1200 и угол обзора 110 градусов. Выпуск устройства стал колоссальным прорывом в сравнении с предыдущими подобными разработками.

Спустя два года после создания Oculus VR компанией заинтересовался Facebook и купил её за 2 млрд долларов. Это был переломный момент в истории VR. Именно после этой сделки популярность VR стала быстро набирать обороты, и за разработку новых гарнитур и шлемов вновь взялись крупные компании.

Одной из этих компаний стал Google. Причем зашел он с очень неожиданной стороны, но довольно грамотно. Два инженера разработали и выпустили на рынок простое, но эффективное устройство. Оно сделано из картона, имеет несколько линз и позволяет полностью погружаться в VR.

Это приспособление рассчитано на использование современного смартфона. С одной стороны воспринимать такую штуку всерьез как-то странно. С другой стороны стоимость такого оборудования достаточно низкая, что дает возможность каждому человеку максимально близко познакомится с технологией VR.

В дальнейшем Google даже выпустили модернизированный вариант этого устройства под названием Daydream VR. Смысл и принцип работы остались такими же, но очки стали гораздо удобнее предыдущего варианта.

Ну а дальше все пошло по накатанной. Sony объявила о работе над VR-гарнитурой для PlayStation 4, Samsung анонсировал Samsung Gear VR и так далее. Компании начинают пробовать различные варианты и развивать VR-устройства.

HTC, Google, Apple, Amazon, Microsoft Sony, Samsung — все начинают разработку собственных VR-гарнитур. В 2016 году HTC выпускает HTC VIVE. Это был первый коммерческий выпуск гарнитуры с сенсорным отслеживанием, которая позволяла пользователям свободно перемещаться в пространстве.

Отличилась и компания Microsoft, выпустив интересное устройство под названием Windows Mixed Reality. Это Комплексная система, объединяющая дополненную реальность и виртуальную. Систему представили в 2015 вместе с устройством Microsoft Hololens.

С помощью данной платформы пытались объединить людей, занимающихся VR, в одну систему. Делалось это с целью упрощения сотрудничества и эффективного развития данного направления.

Чем дальше, тем больше различных устройств от разных производителей выходили на рынок. Сейчас производством VR-очков занимаются все крупные производители цифровой техники. На выбор есть как относительно недорогие модели, стоимостью от 4-5 тысяч рублей, так и продвинутые варианты для больших фанатов VR-гейминга.

Виртуальная реальность стала классическим примером воплощения смелых фантазий в жизнь. Всего сотню лет назад люди только мечтали о том, что когда-нибудь человек сможет погрузиться в виртуальную реальность, которая будет максимально похожа на мир вокруг нас. А сейчас каждый может себе это позволить.

VR-устройства прошли через десятки лет эволюции. Как и многие другие повседневные для нас вещи, VR-очки и шлемы долгое время использовались и развивались лишь военными. После этого они вышли на широкий рынок сферы развлечений и чуть было не исчезли навсегда из-за коммерческого провала.

Но в итоге энтузиазм и жажда нового спасла перспективную технологию, сделав ее нашей новой реальностью. Конечно, у VR еще много проблем. Пока что не так много игр поддерживают эту технологию. Для игры в такие игры нужно иметь много свободного места, да и не все хорошо себя чувствуют, надев VR-очки.

Но технология развивается и совершенствуется. Все больше людей хотят испытать на себе погружение в виртуальную реальность, и все больше возможностей это сделать у них появляется.

А как вы относитесь к VR-играм? Уже пробовали поиграть в таком шлеме или пока не представилось такой возможности? Делитесь своими впечатлениями и мнением о VR-гейминге в комментариях!

А для любителей смотреть и слушать есть:
Видео на Youtube (почему-то не встроилось в пост как раньше)

Подкаст Вконтакте

Подкаст на других популярных площадках

Начнем, пожалуй, с турецкой экранизации, которая была самой трешовой. Говорить, кем этот фильм был снят, и кто в нем играл, особо смысла нет. Все равно вы вряд ли знаете хоть кого-то из мира турецкого кинематографа 70-х годов.

Треш этого фильма начинается даже не с первых кадров, а уже с названия. Чтобы вы понимали, фильм про Человека-Паука, назывался в переводе на русский Три Огромных Мужика, примерно так.

Сам же фильм вышел 1 ноября 1973 года. Забавно, что это аж на 4 года раньше, чем первый официальный фильм про паука. Видимо турки решили, что у них получится сделать настолько крутое кино, что ребята из марвел забьют на всякие лицензии и разрешения, и буду просить снимать еще и еще.

Наверное именно из-за того, что марвел были вообще не в курсе этого творчества турецких киноделов, фильм вышел таким странным. Человека паука сделали злодеем, а бороться с ним приехали капитан америка без щита и эль санто. Если вы не в курсе, а вы конечно же не в курсе, эль санто это мексиканский супер герой, который на самом деле просто известный рестлер.

Чтобы вы понимали всю всратость персонажей этого фильма, скажем о том, что человек паук здесь просто местный гэнгста. Никаких суперспособностей. Нет паутины, нет паучьего чутья, нет липких ладошек, чтобы лазить по стенам. Есть только красно-зеленый костюм.

Да, вы правильно услышали, красно-зеленый, а не красно-синий. Почему? Ну у нас есть две версии: либо режиссер был дальтоником, либо просто потому что. Ладно, давайте перейдем к сюжету.

Фильм начинается с того, что в Стамбуле неожиданно для всех появляется мощная и опасная банда преступников во главе с красно-зеленым человеком пауком. Банда эта похищает целую кучу поддельных долларов США, но самое страшное преступление на их счету это убийство женщины с помощью лодки. Точнее не просто лодки, а винта от мотора для лодки!

Чтобы выследить и уничтожить банду, из США в Стамбул прилетают капитан америка со своей девушкой и Эль Санто.

Кэп и Санто, прибыв в Стамбул, быстренько проводят расследование и находят убежище бандитов. Они на него сходу нападают и находят там ту самую кучу поддельных денег, которую бандиты похитили. Правда пауку удается сбежать.

Спустя еще немного времени кэп и Санто снова находят банду, и на этот раз пауку не удается убежать. Начинается бой и вдруг оказывается, что человеков-пауков в Стамбуле аж целых 4 штуки. Ну а раз их хватит на полнометражный фильм, значит можно прямо здесь с парочкой расправиться. В итоге одного из пауков задушил капитан америка, а второго отпинал своими борцовскими приемами Эль Санто.

Свой триумф герои отправляются праздновать в клуб, где внезапно их находят остатки банды паука. Завязывается еще один бой, который кэп и Санто проигрывают. Их доставляют в лагерь бандитов и теперь нужно организовать эпичное спасение.

Знаете как они спасаются? Они начинают драться друг с другом! Принцип “бей своих, чтобы чужие боялись” срабатывает и посмотреть на их драку приходит еще один человек паук со своей девушкой. Тут-то капитан и Эль Санто заканчивают свой цирк, нападая на бандитов и паука.

Трагичнее всего бой заканчивается для девушки паука — ее застрелил один из бандитов. А вот паук, кроме как сбегать, в этом фильме ничего не умеет, так что он снова сваливает. За ним в погоню отправляется капитан Америка. Кэп догоняет и побеждает паучка, но мы же все помним, что пауков было четверо.

Он слышит смех последнего из красно-зеленых гадов, а затем начинает биться и с ним. Как итог — 2 трупа, оба паучьи.

В конце фильма нам накидывают еще один напряженный момент. Когда капитан америка и Эль Санто едут в аэропорт, чтобы отправиться домой, кэп видит в одной из машин еще одного паука в маске. Он добирается до него, срывает маску и видит, что это был просто ребенок, да и маска не паучья, а для рестлинга.

Хоть этот фильм и выглядит максимально странным и несуразным, но в свое время он обрел серьезную популярность. В Турции фильм даже запустил целую волну римейков на другие известные Голливудские франшизы, не только по супергероике. Например, была попытка адаптировать и переснять Звездные Войны.

Что же касается супер-героев, Марвел, естественно, запретили показывать это кино, так как никаких прав на использование персонажей у них не просили, но наверное это и к лучшему потому что фильмы получились бы явно “на любителя”.

В отличие от турецкой экранизации японский фильм про человека паука был лицензирован, то есть выпускался с разрешения марвел. Более того, в Японии выпустили целый сериал про приключения паука, а фильм был спин-оффом для этого сериала.

Хотя это даже сложно назвать полноценным фильмом, так как хронометраж у него был такой же, как у серий сериала 20-25 минут. Отличие фильма от эпизодов только в том, что кино сняли в широкоэкранном формате.

Supaidaman — именно так звучит название японского фильма. Он вышел 17 июля 1978 года. Сюжет рассказывает о том, что происходит между 10 и 11 эпизодами сериала, но для начала стоит сказать что вообще происходит в сериале.

Главный герой — гонщик-мотоциклист Такуя Ямасиро, который однажды видит падение НЛО на Землю. Его отец пытается расследовать событие, но его убивают. НЛО под названием Марвеллер заинтересовалась армия Железного Креста, желающая поработить мир, и злодей Профессор Монстр. Такуя также приходит на космический корабль и находит там Гарию, последнего выжившего с Паучьей Планеты. Тот вкалывает парню свою кровь и дает всю необходимую экипировку, чтобы Ямасиро стал Человеком-пауком.

Как вы понимаете, японский паучок будет сражаться с той самой армией Железного Креста и Профессором Монстром. А помогать ему будет марвеллер, который типа бет-мобиль, только спайд-мобиль. Ну или как-то так.

Сам же фильм похож на типичную серию сериала. Он начинается с того, что Армия Железного Креста уничтожает нефтеналивные танкеры с помощью своего монстра, морского дьявола. Морской дьявол это полумеханическая антропоморфная меч-рыба, стреляющая торпедами изо рта.

Для борьбы с морским дьяволом Человек-паук использует своего дистанционно управляемого Марвеллера. Ему удается остановить врага на подходе к городу, но «Морской дьявол» начинает взрывать промышленный комплекс и запускать ракеты в сторону города.

После этого хозяин монстра заставляет его вырасти до гигантских размеров, а Человек-паук использует своего Марвеллера, чтобы превратиться в гигантского робота, способного сразиться с монстром. В итоге, используя гигантский меч, Человек-паук побеждает Морского дьявола.

Чтобы вам было проще представить себе этот фильм и другие эпизоды сериала, вспомните Power Rangers. Наверняка вы видели хотя бы пару эпизодов. Именно так и выглядит японский человек паук. Огромное количество пафоса и куча спецэффектов — все это свойственно японскому жанру токусацу, который был очень популярен в прошлом веке.

Но при этом, хоть сериал и фильм выглядят для нас сумбурными и даже смешными, авторам удалось неплохо передать некоторые особенности жизни человека паука.

Например, его вечные финансовые проблемы. Из-за супергеройских будней Такуя все реже принимает участие в гонках, благодаря которым он и зарабатывал. Из-за этого сводить концы с концами становится все тяжелее. Также парень в повседневной жизни старается показаться себя слабым и неуверенным человеком, чтобы никто не догадался, что он и есть Человек-паук.

Есть в японском сериале еще одна важная деталь — любовь к технике и технологиям. Тот же самый Марвеллер, который упал на Землю, это что-то типа трансформера, который умеет почти все, что требуется пауку в любой момент времени. Как бы это не выглядело странно, японцам стоит отдать должное, ведь они сделали крутое комбо классического паука и своих чисто японских приколов.

Отдельно стоит похвалить актерскую игру Синдзи Тодо, который и сыграл Такую Ямасиро. Его отметили в свое время даже Marvel и лично Стэн Ли за хореографию движений и отличную передачу паучьих повадок. Кстати, создателям супергероя также понравились и спецэффекты шоу. А вот появление гигантских роботов они не оценили.

В итоге у японцев получился очень достойный человек паук, правда ориентирован он был больше на их внутренний рынок. В 2009 году весь сериал был добавлен на официальный сайт Марвел, но затем его оттуда убрали, так что сейчас найти японский сериал и короткометражку не так то просто.

Впрочем, найти самую первую лицензионную экранизацию человека паука с переводом на русский тоже не легко. Мы смогли найти только любительский перевод на ютубе.

Эта версия паука была выпущена на телеэкраны 14 сентября 1977 года. Забавно, но этот фильм тоже не прокатывали в кинотеатрах, видимо не особо верили в супергеройскую тематику в кино.

Spider man 1977 года, как и японская версия, тесно связан с телесериалом. Только вот в США фильм планировался как пилотный эпизод. Вслед за ним должны были выпустить сериал Удивительный Человек Паук.

Для этой адаптации человека паука был написан уникальный сценарий, который и стал одним из главных минусов по мнению фанатов паучка.

Фильм начинается с классической истории, как Питер Паркер становится Человеком-Пауком. Параллельно с этими событиями в городе появляется таинственный гипнотизер, который при помощи телепатии берёт под свой контроль разум некоторых людей, чтобы осуществлять грабежи банков, и угрожает убить десять жителей Нью-Йорка, если город не заплатит ему 50 миллионов долларов.

Человек-паук, пытается остановить гипнотизера,но в итоге злодей захватывает разум самого Питера и его подруги Джуди, включая их в число десяти жертв.

Когда загипнотизированные люди приготовились спрыгнуть с крыш зданий по команде гипнотизера, Питер освобождается, из-за того, что его контролирующий значок, через который гипнотизер и держит жертв под контролем, отсоединяется, задев металлические перила. Человек-паук побеждает гипнотизера и освобождает остальных из-под его контроля.

Очевидно что в фильме 77-го года нет никакой графики и крутых спецэффектов. Все трюки выполнялись каскадерами, либо применялись техники монтажа, позволяющие показать, как, например, Питер карабкается по стенам. Сейчас это смотрится довольно забавно, поэтому сцена, когда Питер впервые проверяет свои способности, выглядит очень смешно.

Да, многие детали фильма сейчас выглядят странно и нелепо. Отчасти это из-за того, что фильму все-таки уже больше 40 лет, а отчасти потому что тогда еще не очень понимали, как снимать супергеройское кино. Хотя опять же повторимся — для того времени фильм был не так уж и плох.

В итоге, конечно, ни этот фильм, ни последовавший за ним сериал, не стали хитами. Какое-то время они собирали приличную аудиторию и положительные отзывы, но в итоге были раскритикованы за низкие бюджеты и сильное отклонение от канона.

Человек паук является одним из самых известных и популярных персонажей марвел. До запуска киновселенной марвел его вообще можно было назвать лицом комиксов на киноэкране.

И тем удивительнее и интереснее узнавать о таких вот старых, местами глупых и несуразных экранизациях его приключений. Кино 70-х в принципе сильно отличалось от нынешнего по множеству причин. Но отличия в жанре супергеройского кино бросаются в глаза сильнее всего.

Сейчас мы привыкли к крутой графике, тщательно поставленным файт сценам, комедийной и драматической составляющей в фильмах про супергероев. А в 70-х режиссеры использовали совсем другой подход, да и технические возможности были совсем иные.

Как бы то ни было, попробуйте на досуге посмотреть старые фильмы про человека паука. Либо вы проникнитесь атмосферой кино 70-х годов, либо просто поугараете над тем, как нелепо Питер карабкается по стенам, или как японский человек паук сражается в гигантском роботе-трансформере.

В комментариях можете рассказать, как вы познакомились с этим супергероем, была ли это трилогия сэма рейми или же новые фильмы про человека паука, а может быть вы открыли для себя этого персонажа из мультсериала 90-х? Также можете написать пойдете ли вы на премьеру фильма человек паук нет пути домой?

Ну и конечно же, делитесь своим мнением в комментариях, какие из экранизаций, о которых мы рассказали, треш, а какие вы скорее назовете кином с изюминкой и своим вайбом?