kelts

В самом конце покинувшего этот мир 2022-го года Нетфликс выпустил новый фильм Ноа Баумбака под названием «Белый шум».

Ровно тот случай, когда название идеально описывает содержание. На протяжении всего фильма вместе с героем Адама Драйвера мы постепенно сходим с ума от количества окружающих нас шумов и разговоров. Тишина не наступает ни на секунду. Даже в моменты смертельный опасности невозможно обойтись без важных рассуждений о том, у каких животных есть ресницы, а у каких - нет.

Есть ли в «Белом шуме» что-то, кроме непрекращающихся пустопорожних разговоров? Да, огромное количество метафор, на которые Баумбак не стал скупиться, заботливо поместив чуть ли не в каждый кадр.

Если зашла речь о токсичных семейных отношениях, то вот вам облако токсичных же отходов, которое поначалу сулит чуть ли не апокалипсис, а потом внезапно исчезает.

Если главный герой боится смерти, то он должен быть специалистом по изучению Гитлера. Если уж он специалист по изучению Гитлера, значит, и лекции должен читать, стоя на трибуне и вдохновляя толпы.

Ну и так далее, вплоть до супермаркета - отсылки, столь полюбившейся Баумбаку, что он зачем-то подробно объяснил ее дважды. Исполнение роли очень странной супруги героя Драйвера Гретой Гервиг - реальной женой режиссера Баумбака - тоже самостоятельная отсылка, а то и намёк.

Фильм наверняка понравится тем, кому близка философия бессмысленности жизни. Родиться, найти себе какое-нибудь дело, пусть и с виду бесполезное, заполнить свое существование разговорами ни о чем, начать бояться смерти, а потом и умереть.

Новогоднее жизнеутверждающее кино от Баумбака. Вроде бы смешное, но с очень неутешительными выводами, почти не оставляющими никакой надежды на счастье.

Еще больше о новых фильмах и сериалах в Telegram-каналах «Киноразряд» и «Первый ряд».

«Бардо» стал первым фильмом культового мексиканского режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту после долгих лет молчания. Вышло это кино на «Нетфликсе», продолжив начатую с Альфонсо Куароном и его «Ромой» традицию стриминга давать большим мексиканским авторам площадку для самовыражения.

Необходимо сразу же пояснить, что Бардо – это не фамилия той самой актрисы, о которой вы все наверняка подумали. И даже не имя персонажа фильма. Это понятие было найдено Иньярриту в Тибетской книге мертвых, и означает оно состояние, которое человеческая душа испытывает перед перерождением. Да, все настолько серьезно и претенциозно.

При просмотре фильма невозможно не ощущать себя нежданным гостем на вечеринке, организаторы которой вроде бы сами вас пригласили, но всем своим видом показывают, что вы сюда не вписываетесь. Нет ничего необычного, когда режиссеры снимают фильмы о самих себе, в недавнем тексте о «Фабельманах» мы вспоминали несколько таких примеров. Другое дело, когда режиссеры снимают фильмы не просто о себе, но и только лишь для самих себя.

Кажется нелепым с каких-то своих позиций оценивать настолько личное произведение. С точки зрения творческой фантазии и визуального размаха Иньярриту показывает мастер-класс режиссуры, придраться не к чему, но и восхититься не получается, слишком уж вещью в себе получился «Бардо».

Суть его можно описать довольно просто. Альтер-эго Иньярриту по имени Сильверио (Даниэль Хименес Качо) в статусе знаменитого режиссера-документалиста (важная деталь) возвращается из США в родную Мексику и теряется во времени и пространстве. Реальность для него становится фантазией, мифы – единственно возможной интерпретацией происходящих вокруг событий.

Наш герой до такой степени предается тоске по давно покинутой родине, что в итоге полностью растворяется в мексиканских легендах. Что это – попытка Иньярриту напророчить собственную судьбу или же желание подвести преждевременный (или все-таки промежуточный?) итог своей карьере? Разобраться очень трудно, а финал картины обескураживает своей простотой, сильно диссонирующей с избыточной сложностью предыдущих двух с половиной часов действия.

Кино точно не самое новогоднее, что будет понятно уже по первым сценам. Да и вообще трудно подобрать удачное время для его просмотра, советуем ориентироваться на состояние души. Если будет казаться, что вы слишком сильно терзаете себя, включите «Бардо», и поймете, что есть люди, которые терзают себя намного сильнее.

Еще больше о новых фильмах и сериалах в Telegram-каналах «Киноразряд» и «Первый ряд».

«Ведьмак: Происхождение» отсмотрен. Целых четыре серии тянулись вечность. Так-с, давайте поздравим «Нетфликс». Они смогли снять худший приквел года. Плюйтесь сколько хотите на «Дом дракона» и «Кольца власти», но именно «Происхождение» забирает медаль, сделанную из соломы и щепок.

А начиналось все просто отлично. Сразу какое-то рубилово и Лютик. Класс! Будем следить за любимым бардом, а вот и нет – Лютика оперативно задвинули куда-то ближе к финалу (еще разок появится). И начался история, которой и Сапковский уделял немного внимания – рассказ про эпоху Сопряжения Сфер. После этого появились чудовища, а за ними пришли ведьмаки, которым надо было платить чеканной монетой. Среди героев был и Геральт, но, курва, никаких намеков на великих борцов с нечестью.

Зато есть повесточка. С другой стороны, если вы думали, что «Нетфликс» обойдется без этого обязательного нюанса, то вы или мечтатель, или псих. Так что… терпим. Впрочем, проблема «Происхождения» не в этом. Тут просто нет персонажей, за которых хотелось бы переживать – нет харизмы, словно всю силу и страсть из них высосали дементоры. Ладно, это уже из другой книжки.

Сценарий, конечно, был украден где-то из времен «Геракла», «Зены» и «Конана». Группа разнообразных героев объединилась и пошла против целой империи. Вот это оригинальность! Кстати, этих персонажей было семь, как «Семеро против Фив» - бессмертная трагедия Эсхила, но вряд ли «Нетфликс» пытался провести такие параллели. Цель другая – срубить бабла и забрать ваше свободное время. Наше они забрали.

Короче, в этом сериале можно прикапываться буквально к каждой сцене и каждому диалогу. Это и правда невероятный уровень. Хорошо, что Генри Кавилл ушел из этой шарашки. Призыв этого сумбурного рассказа лишь один – не смотрите «Ведьмак: Происхождение». Лучше сходите за мандаринами на новогодний стол.

Еще больше про фильмы и сериалы рассказываем в Telegram-канале «Первый ряд»

Вышел второй «Достать ножи». С подзаголовком «Стеклянная луковица». Продолжение одного из лучших детективов десятилетия под авторством Райана Джонсона, которому уже успели простить «Последних джедаев».

Нас вновь ждут приключения частного детектива Бенуа Блана, который волею судеб оказался на личном острове эксцентричного миллиардера Майлза Брона. Богач каждый год собирает старых знакомых, среди которых и стример, и супермодель, и ученый, и губернатор Коннектикута, а затем играет с ними в различные головоломки. Новый конкурс – расследование убийства. Благо, что Блан тут. Ведь это будет не подстава, а настоящее преступление.

В чем успех первых «Ножей»? Два фактора. Во-первых, невероятное количество звезд. Во второй части их тоже будет в достатке. Дэниэл Крэйг, Дэйв Батиста, Кэтрин Хана, Эдвард Нортон и так далее. Во-вторых, феноменальный сценарий Джонсона, который являет собой жанр современного и остроумного детектива. Попросту яркое зрелище, где публика будет запутана до последних минут. «Стеклянная луковица» лишь укрепляет веру в талант Джонсона. Интересно прописанная история, позволяющая задействовать всех персонажей и несколько раз сменить ракурс повествования.

Вопросы есть к концовке, где вторые «Ножи» из детектива почти превращаются в боевик, но коль Джонсон обещает ломать шаблоны, то и это ему можно простить.

«Стеклянная луковица» выглядит чуть проще своего предшественника, но грации не теряет. Среди кучи второсортных детективов, выходящих в последнее время, это и правда настоящая жемчужина. Наверное, Агата Кристи была бы довольна. Джонсон прекрасно управляется с преступными схемами из ее книг, но выводит их на другой уровень – стильный и узнаваемый.

О новых фильмах и сериалах – в Telegram-канале «Первый ряд».

Завтра, 22 декабря, «Иви» выпускает новый любопытный сериал, который отлично подойдет и фанатам Данилы Козловского, и поклонникам мистики. Речь про «13 клиническую». Выйдет сразу 8 эпизодов, мы пока посмотрели три – отчитываемся.

Создатели сериала попросили без спойлеров. Попробуем. Хирург Кирилл волею судеб и болезни оказывается в необычной больнице – 13-й клинической. Объект расположен среди лесов, а попасть сюда почти невозможно. Тут лечат самые тяжелые случаи, которые вызваны не плохой экологией или генетикой, а демонами и другими сверхъестественными чудищами. Теперь Кирилл будет работать тут.

Режиссер Клим Козинский («Вне себя») и сценарист Андрей Золотарев («Триггер») предлагают для российской публики нечто совершенно новое. Медицинские драмы у нас обожают («Склифосовский» – топ, конечно), но что если к совсем уже побитым сюжетным перипетиям подкинуть немножко фэнтези? Вот и будет вам «13 клиническая», которую уже сравнили с «Королевством» Ларса фон Триера. Особо смелые – могут увидеть тут и «Доктора Хауса». Ведь пациентам и правда сперва нужно правильно поставить диагноз. Спойлер: никто не заболел волчанкой.

Но лучше всего сравнивать сериал с «Ночным дозором». Он отлично подходит миру Лукьяненко и Бекмамбетова. Где-то в чаще возле 13-ой клинической и правда может прятаться Антон Городецкий, выслеживающий очередного демона-парикмахера. Настоящее чудо именно в том, что Козинский-Золотарев сумели уловить эту стилистику. Где-то за счет спецэффектов, где-то с помощью умно построенной истории.

Главный плюс сериала в том, что его не стали клепать на серьезных щах. Иронии тут хватает. Особенно удачно создатели изгаляются над персонажем Козловского и системой здравоохранения в целом.

Минус – серии вышли максимально неровными. Где-то фантазия авторов уходит от вымысла и превращается в кринж, но такое в разнообразии и безобразии «13 клинической» обычное дело. Так что посмотреть стоит.

Еще раз: все серии 22 декабря.

Больше о свежих фильмах и сериалах (зарубежных и наших) в Telegram-канале «Первый ряд». Залетайте!

Кажется, в декабре вышло несколько фильмов, которые можно признать лучшими в этом году, и это прекрасно.

Встречайте «Фабельманов», шедевр легендарного Стивена Спилберга, его самый пронзительный и откровенный фильм. Это автобиографическая история, и главный герой (Гэбриэл Лабелль) списан с самого Спилберга, но режиссер не концентрируется на личности своего альтер-эго.

По большому счету, это кино о кино, о становлении творца и о сопутствующих этому становлению трудностях. Такой фильм есть у каждого режиссера. Начал все Феллини с «Восемь с половиной», Скорсезе снял «Хранитель времени», в прошлом году Соррентино поразил всех «Рукой Бога». На подходе «Бардо» Иньярриту.

Спилбергу часто отказывают в праве считаться настоящим автором, что само по себе смешно и странно, но именно вот это отсутствие ярко выраженного «авторского» начала позволило гиганту индустрии заразить нас любовью к кино едва ли не сильнее прочих. Приемы прежние – удивительный гуманизм и кажущаяся мимолетность повествования.

Спилберг вспоминает о своем детстве с теплотой, не стесняясь показывать своих родных в самом неприглядном свете – чего стоит хотя бы жуткий эпизод с его матерью (прекрасная роль Мишель Уильямс) и торнадо.

Пощады не стоит ждать никому, даже самому автору, который на протяжении всего фильма заочно вел со своим отцом (Пол Дано, человек без возраста, как всегда, великолепен в любом образе) вечный спор. Будучи талантливым инженером, Фабельман-старший никак не мог понять серьезность увлечения сына кинематографом. Хорошее хобби, но ведь это выдумка, иллюзия, и не приносит никакой практической пользы.

Спилберг, как и его киновоплощение, лучше всего умеет высказывать свою позицию, находясь позади видеокамеры. Всей своей картиной он пытается показать, что кино может менять людей к лучшему, и его аргументация получилась настолько убедительной, что превратилась в великий фильм нашего времени.

Просто невероятно, что мы можем быть свидетелями искусства уходящих мастеров. Наверное, каждый из нас, смотря этот фильм, хотя бы на мгновение чувствовал примерно то же самое, что чувствовал Фабельман-младший, находясь в кабинете Джона Форда.

10/10, смотреть непременно.

Еще больше о новых фильмах и сериалах в Telegram-каналах «Киноразряд» и «Первый ряд».

Внимание! Найден один из лучших фильмов года. Посмотрели «Банши Инишерина» — четвертая полнометражная работа Мартина Макдоны. Самая ирландская из всех.

В 1923 году в Ирландии шла Гражданская война, которая почти не коснулась островка под названием Инишерин. Тут проживают всего несколько человек, которые по вечерам (прямо с двух дня) пьют, играют на скрипках и говорят о пустяках. Тут же обитают мыслитель Калм и пастух Подрик. Не так давно они были лучшими друзьями, а потом Калм понял всю тщетность бытия и осознал тот факт, что Подрик ему больше не нравится.

Макдона снял фильм про важность дружбы, где экзистенциальный кризис блестяще переплетается с едкой сатирой. Да, что-то подобное мы уже видели в «Залечь на дно в Брюгге». Не зря же на экране опять появились Брендан Глисон и Колин Фаррелл (невероятно мощная роль). Только теперь перестрелок ждать не стоит. Психопатов и билбордов тут тоже нет. Макдона обходится без экшена, весьма меланхоличное и неспешное кино. Этот факт точно оттолкнет часть зрителей.

Но Макдона никогда и не был автором динамичных сюжетных перипетий. Его фишка в диалогах, а тут они на величественном уровне. Буквально в одной сцене нас ждет и несколько шуток, и драма. Эмоциональные качели преследует всех жителей острова, а затем и публику. Весь конфликт фильм в прямом смысле вытекает из скуки. Людям Инишерина настолько нечего делать, что они избивают сына чайником, отрубают себе пальцы садовыми ножницами, дерутся, поджигают дома и так далее. Вся жизнь оказалась рядом с ними, но там уже настоящая война.

В этой безумной череде событий, которые добираются до пика абсурда, Макдона чувствует себя как рыба в воде. Когда его героям нечего сказать, то они просто наслаждаются видами – еще один неожиданный стилистический ход для Макдоны – нечто бескрайнее и зеленое. Остров прекрасно существовал бы и без людей, он сам настоящий герой. В фильме просто нет ничего лишнего. Даже животные тут часть коллизии. Отдельного умиления достойна миниатюрная ослица Дженни. Ей точно надо выдать какой-нибудь морковный «Оскар».

Самый авторский и самый личный фильм Макдоны. Его нужно просто увидеть, услышать (обязательно в оригинале) и прочувствовать. Не кино, а музыка, полная одиночества и ирландских мотивов.

О новых сериалах и фильмах еще больше – в Telegram-канале «Первый ряд».