Добрый день всем !
Если кто знает, где найти сканы "Литературной Газеты" 70-х - 80-х годов. Особенно интересуют следующие материалы :
Последняя страница газеты - юмористический "Клуб 12 Стульев".
"Последний щелчок счётчика Гейгера" - иллюстрация рисунка Западного художника, выигравшая какой-то приз где-то.
"Рок на похоронах мечты" - статья о Брюсе Спрингстине.
"Шпильки". К "Шпилькам" было неоднозначное отношение. После родного "Крокодила", в его крупно-габаритном масштабе, с его буйством красок и веселухой, а тем больше "Дикобраза", который ещё на порядок отличался качеством бумаги и гарнитуры, - "Шпильки" выглядели типа вариантом "лайт".
Во-первых, они были меньше по формату в половину, А5, бумага была не особого качества, но больше всего вызывал вопросы контент, ибо красочные лубковые полу-комиксовые иллюстрации, характерные для "Крокодила" и "Дикобраза" - отсутствовали в "Шпильках" как класс. Основу составляли мелкие, часто минималистические рисунки, с намёками на абсурдизм и сюрреализм. Цветастость варьировалась в скромных тонах.
Создавалось впечатление, что Полякам хоть иногда и смешно, но происходит это довольно прохладно и с некоей невозмутимостью. Сей вайб чуток напоминал последнюю юмористическую страницу "Литературной Газеты", которая по смыслу текстов была чрезвычайно крута, но оценить крутость текста "Шпилек" не представлялось возможным, в виду неграмотности.
Однако, "Шпильки" были интересны следующим - в них, там и сям, вдруг возникали фотки голых тёток, то вмонтированные в рисунки, то сами по себе. Это было необычно. Ничего подобного "Дикобраз" себе не позволял, он хранил устои. "Ойленшпигель" где-то позволял себе фривольности, но это же немцы были. Как говорится - "Болгария - не заграница, ГДР - не Соц.страна".
Ещё обращало внимание, что "Шпильки" иногда показывали некую пошлятину в рисунках, почти в стиле "Швейка", до которой, однако, не опускались другие карикатуристы Соц.стран.
В целом "Шпильки" не отвергались, но и особого пиетета к ним не было. Они были своеобразной добавочкой к общему столу юморных журналов из-за границы. Но основной контент всё-таки доставляли "Дикобраз" и "Ойленшпигель".
Отсмотрел пять серий захватывающего телефильма из Америки "Тёмная Материя" (2024), о тревожных буднях работников Кубов Шрёдингера (не путать с Кубиками Рубика). Но котов нет ! Что сразу какбэ наводит на мысль.
Телефильм сразу заявил о себе глубиной разбора социальных и семейных трендов в психологическом портрете современного среднего Американца : его помыслы, устремления - наскока сильно он влюблён в свою бесповесточную половинку, и с чем бургер он ел в прошлом отпуске.
Главный герой - брутальный, но душевный мужчина, умный, но почему-то с оловянными глазками. Его жена обладает яркой анти-Кустодиевской внешностью, и в целом, какой-то сумрачный дымок веет над всем сериалом, заставляя вспоминать странные слова вроде "нуар".
Вкратце - чуваки входят, а потом выходят из такого большого куба-контейнера, через который можно, согласно тамошним неожиданным открытиям, перемещаться в разные параллельные реальности, отличающиеся от нашего мира. Под этим соусом задвигается полный набор психологических и социальных дилемм, которые совершенно нельзя было обсудить без привлечения перемещений в параллельные миры.
Главные герои много душевно общаются, традиционно выясняя кто кого больше любит, кто кого больше виноват и что сделать, чтобы все больше любили всех и уважали. Причём всё это они постоянно философски бубнят в каких-то полу-тёмных помещениях, так что мне пришлось включить сабы Английского на Английском, хотя обычно я всё на Англицком просматриваю на ура.
В некоторых моментах сериала, я даже вставал, чай делал, коту давал поесть, до того глубинны были эти дущещипательные беседы о главном. Но вместе с тем, я, надо сказать, не поклонник летающих мужчин в колготках.
Что понравилось - некоторые открываемые миры интересны своей загадкой и опасностью - однако показывают их мимолётно, этакой специей, чтобы потом с несокрушимым апломбом низвергнуться в ревущий водоворот бытовушных страстей средней Американщины.
В целом просмотр полезен..., для общего развития, и в качестве последующего ориентира, сериал будет важен. К тому же, насколько я понял, он считается топовым.
В общем, наша старая добрая Мэриканская мыльная опера-триллер, упакованная в декорации перемещений в параллельные миры.
P.S. : К своему удивлению, обнаружил, что оказывается, есть ещё один сериал, называющийся "Dark Matter", 2015 года, тоже сай-фай, и судя по описанию в Вике, это будет там крио-сон, спейсшипы и прочий цирк с конями.
Это довольно известное фото в инете, кто эти парни из позднего СССР ?
Неформалы ? Фарцовщики, моды, рок-н-ролльщики ? Кто что знает о них ?
С пылу, с жару посмотрел новый "Нетфликовский" фильм "Uglies", в Русском варианте - "Уродина". Что, на мой взгляд, слишком резкое и грубое название, ибо "уродин" там, на самом деле нет в принципе.
Я бы назвал - "Некрасивые". Что-нибудь в таком духе. Они все такие няши.
ОКей, фильм мне понравился, оставил приятное послевкусие, достаточно лёгкий на подьём, молодёжный, с юмора́ми местами. Хай-тек Будущего показан достаточно убедительно, иногда там фишки и приколы - я даже видел в первый раз, кажется. Диалоги и интонации хороши в своей обыденности - без пафоса и сверхчеловечности, свойственных большинству фантастических фильмов.
Герои симпатичны, причём, даже не могу сказать, чтобы кто-то вобще вызывал антипатию, будь то сами герои, или актёры за образами. Но это не воспринимается, как некое переслащенное или стерильное окружение. Просто в какие-то веки, смотришь фильм про общество Будущего, и там без всяческих мутантов, чудовищь и уродов (!).
Отдельным абзацем хотел бы отметить, что "пройдясь по Абрикосовой" интернетовских рейтингов, к своему вящему кринжу напрочитал, что Западная аудитория, в своём большинстве, фильм ругает. Я честно чуток оторопел. Но впрочем, зная ЧТО они часто хвалят - решил ну их нафиг, с их мнением...
Фильм на все 100 придётся по душе настоящей Советской молодёжи - в нём звенит прекрасная правда грядущих веков, надежда на светлое Будущее и Прекрасное Далёко.
Красота спасёт мир.
Да, я в курсе. И в слове Красота у меня - красота физическая и красота душевная.
Реакция на этот альбом стала большим шоком для Би Джиз и их звукозаписывающей компании, когда он был выпущен в 81-ом году.
После огромного успеха "Spirits Having Flown", Би Джиз взяли перерыв, чтобы работать над новой пластинкой Барбары Стрейзанд "Guilty", а когда они вернулись на сцену, мода на музыку ушла далеко вперёд.
Но они осознавали это, и альбом демонстрирует резкое изменение стиля, пробует различные звуки, и неуверенно, возможно, слишком неуверенно, вступает в 80-е.
Чего, они не представляли, так это, насколько странной будет реакция на их новую музыку.
Именно эта реакция - ассоциация группы с Диско-стилем, который теперь считался устаревшим, - опрокинул "Living Eyes", и на протяжении многих лет он в значительной степени игнорировался,
хотя на самом деле, это один из лучших альбомов, когда-либо выпущенных группой.
При прослушивании, первое, что замечается, это отсутствие фальцетного вокала.
В то время как предыдущий альбом почти полностью состоял из культового высокого вокала Барри, этот альбом избегает звука фальцета в пользу возвращения к естественным голосам и гармониям.
Только «Soldiers» следует фальцетной дороге "Spirits", но здесь Фолк-саунд, и он совсем другой по стилю...
Первый сингл - мрачный и резкий синтовый «He's A Liar», увы провалился, как впрочем и сам альбом. Таковы были джунгли шоу-бизнеса.
Но тем не менее, заглавная вещь "Living Eyes» — заманчивая, изящная и очень философская, как и классическая «Paradise», наверное лучшая песня о природной гармонии, которую они создали за многие годы.
У Робина есть несколько сильных выходов - захватывающая "Don't Fall In Love With Me" и современная синтезаторная "Cryin' Everyday", обе являются яркими моментами пластинки.
Морис представляет свою свежую работу после альбома "To Whom It May Concern", это божественная композиция "Wildflower", явно навеянная творчеством Beach Boys, с историей о мужчине, влюбившемся в девушку моложе.
Прекрасная музыка, отличные песни, невзирая на тогдашнюю хит-парадную "провальность".
Nmesh / Telepath "ロストエデンへのパス"
(на "Dream Catalogue" 2015)
Немногие артисты в Вейпорвейв так же самобытны, как Nmesh и Telepath.
Музыка Nmesh психоделическая и основана на сэмплах, как одурманенный ди-джей Girl Talk или футуристический DJ Shadow.
Telepath, в свою очередь, превращает свои вещи в медитативные одиссеи, вдохновлённые Нью Эйджем и Эмбиентом.
Когда эти два артиста, оба из США, собрались в 2015 году для записи полноформатного сплита
на лэйбле "Dream Catalogue", сие стало высшей точкой как для жанра, так и для фирмы,
и, возможно, пиком оригинального звучания Вейпорвейва, прежде чем он раскололся на другие поджанры.
На альбоме "ロストエデンへのパス" («Путь К Затерянному Раю») Nmesh и Telepath вывели ПароВолну за пределы её простого происхождения.
"Путь К Затерянному Раю" — это вершина ПароВолны определённого типа. Альбом сделан в основном из сэмплов, некоторые из которых узнаваемы, а некоторые добыты из самых дальних уголков "YouTube", и преобразованы в туманный Фанк или иммерсивный Эмбиент.
Названия композиций на Японском языке, что является следствием первоначальной одержимости Вейпорвейв Азиатской культурой и образами, в основном из Гонконга и Японии.
Многие альбомы фирмы "Каталог Снов" тогда включали кадры
из анимэ или азиатских фильмов в свою рекламу.
Отчасти привлекательность альбома заключается в том, что он выходит за рамки этих клише : музыка звучит самобытно и не так сильно увлечена Ориентализмом старого Вейпорвейва,
что является важным вектором развития в уходе от культурной монотонности.
"ロストエデンへのパス" содержит 14 вещей от Nmesh и 6 от Telepath.
На стороне Nmesh преобладает экзотическое томление, за заметным исключением возвышенной драмы под названием "Anti-Tech Majestic Beauty" и слегка ужасающего (и в основном устного) "Dusk Is Coming".
Пик эмбиентной экзотики приходится на "Upstream Floating", в котором сверчки и глубокий гул возвещают о каком-то Aпокалипсисе.
К сожалению, разговорные фрагменты часто портят картины Эмбиентных произведений.
Колеблясь между параноидальным и приятным, мотив «Апокалипсиса Сегодня» проявляется и другими способами.
"Reflection On Black Water" имеет густую атмосферу с пологом тропического леса,
инструменты в "My Heart Is A Fern" меняют высоту тона, как будто тают во влажности джунглей.
Nmesh повсюду демонстрирует особое внимание к сэмплам, края которых плавно переходят в музыку.
Кассета с альбомом.
Сначала казалось, что волна "магазинных" и "аэропортовых" альбомов становится чем-то модным, однако эти заманчивые вершины были взяты лэйблом "Dream Catalogue" с таким азартом, что с тех пор мало кто осмеливался выпускать что-то ещё.
После долгого триумфа некоего Аудио-Супермаркета с названием 식료품 GROCERIES,
с его волшебными "lo-fidelity"-мечтами на первых легендарных альбомах,
новое возрождение стиля (чрезвычайно подходящего для названия проекта 音 LIGHT シ ス テ ム)
поместило свежий альбом "Buy Milk" в хит-парады поклонников "вейпорвейва" в 2014 году.
Признаюсь, мне потребовался целый год, чтобы по-настоящему оценить работу со звуком на "Buy Milk".
"Mana Pool", "New Tokyo Blue Mood", "Elemental", BLANK BANSHEE "1" и другие альбомы разных команд появились у меня первыми, и поэтому, поначалу, я не был так сильно восхищён, когда прошёл через 音 LIGHT シ ス テ ム турникет.
Но теперь эта команда меня весьма радует, интересное сочетание магазина и природы, клубное остроумие + релакс, и всё это у себя в собственной комнате.
