Я хочу познакомить вас с Русской музыкальной культурой России ХХ века р.s. пишу зачетную работу и заодно решил просветить пикабу
Обзор Русской музыкальной культуры ХХ века
Я начну свой обзор с периода русской музыки, которую принято называть советской музыкой. Советской, потому что она бытовала в СССР. Она ведёт свою историю с Великой Октябрьской социалистической революции. С этого дня началась новая веха в художественной жизни нашей страны. Прежде всего изменилась её структура, если раньше театры в России были частные или императорские, то с 1918 гг все театры были переданы государству. В начале 20-х годов появились первые государственные филармонии, хоровые капеллы. В этот период были созданы Государственный академический хор русской песни СССР, Русская хоровая капелла, Капелла имени Глинки, народный хор имени Пятницкого и множество других коллективов.
В нашей стране была открыта целая сеть муз. школ, также кружков, студий при дворцах пионеров, домах культуры. Это открыло широким слоям любителей музыки путь к музыкальному образованию, участию в художественно самодеятельности, постижению богатств классической музыки. Главной целью было приобщить людей «из народа» к музыке.
Многие выдающиеся музыканты и артисты, начавшие свой творческий путь ещё в дореволюционные годы стали активными строителями новой культуры и воспитали новых талантов. Среди видных мастеров старшего поколения были русские певцы: Нежданова, Обухова, Собинов, Ершов, композиторы: Глиэр, Мясниковский, Ипполитов-Иванов, профессора консерваторий, пианисты: Игумнов, Нейгауз, Гольденейзер.
Одной из отчётливых черт советской культуры была её массовость. Отсюда такая популярность такого жанра, как массовая песня. Сразу после победе в войне в стране зазвучали боевые песни пролитариата «Интернационал», «Варшавка», «Мы кузнецы».
Сразу после революции стало развиваться творчество советских композиторов воспитанных в советских школах: Д. Шостакович, Шебалин, Давиденко, Кабалевский, Коваль.
В 1925 гг группа студентов объединилась в кружок «Прокол» во главе с Давиденко, «Проколовцы» стремились к современной массовой музыки. Главное место в их творчестве занимали: песни и хоры.
Необходимо учитывать, что это было сложное и противоречивое время, когда в атмосфере идейной борьбы разных школ и направлений рождалась новая жизнь, новое искусство. Конечно, это все нашло своё отражение в музыке. Некоторые музыканты, входившие в Ассоциацию современной музыки считали, что, создавая пролетарскую музыку необходимо отказаться от всего классического наследия и опираться на модернистские течения. В это время была создана Российская ассоциация пролетарских музыкантов. Она ставила перед собой цель: сплотить молодых музыкантов и организовать борьбу против влияния буржуазной идеологии на нашу музыку. Так же среди «РАМПовцев» были люди которые отрицали классическое наследие.
Но передовые деятели советской культуры понимали, что новое искусство можно построить опираясь на культурное наследие прошлого. Это привело к тому что в 1932 г были ликвидированы различные группировки и организации, а вскоре была создана единая творческая организация «Союз советских композиторов» этот союз помог плотнее сплотить многонациональный отряд композиторов. Эта организация внесла огромный вклад в развитие музыкальной культуры ХХ века.
В этот период на новый уровень поднялось развитие муз культуры в союзных автономных республиках, стали складываться национальные композиторские школы, которым оказывали помощь старейшие русские мастера. Так же большую роль в пропаганде достижений национальной культур сыграли декады национального искусства, своеобразные фестивали, проводившиеся в Москве с 1936 гг
Это было время, когда советская музыка завоёвывала международное признание. Многие сочинения советских композиторов пополнили золотой фонд мирового музыкального искусства и с триумфом исполнялись во всем мире.
Я начну свой обзор с периода русской музыки, которую принято называть советской музыкой. Советской, потому что она бытовала в СССР. Она ведёт свою историю с Великой Октябрьской социалистической революции. С этого дня началась новая веха в художественной жизни нашей страны. Прежде всего изменилась её структура, если раньше театры в России были частные или императорские, то с 1918 гг все театры были переданы государству. В начале 20-х годов появились первые государственные филармонии, хоровые капеллы. В этот период были созданы Государственный академический хор русской песни СССР, Русская хоровая капелла, Капелла имени Глинки, народный хор имени Пятницкого и множество других коллективов.
В нашей стране была открыта целая сеть муз. школ, также кружков, студий при дворцах пионеров, домах культуры. Это открыло широким слоям любителей музыки путь к музыкальному образованию, участию в художественно самодеятельности, постижению богатств классической музыки. Главной целью было приобщить людей «из народа» к музыке.
Многие выдающиеся музыканты и артисты, начавшие свой творческий путь ещё в дореволюционные годы стали активными строителями новой культуры и воспитали новых талантов. Среди видных мастеров старшего поколения были русские певцы: Нежданова, Обухова, Собинов, Ершов, композиторы: Глиэр, Мясниковский, Ипполитов-Иванов, профессора консерваторий, пианисты: Игумнов, Нейгауз, Гольденейзер.
Одной из отчётливых черт советской культуры была её массовость. Отсюда такая популярность такого жанра, как массовая песня. Сразу после победе в войне в стране зазвучали боевые песни пролитариата «Интернационал», «Варшавка», «Мы кузнецы».
Сразу после революции стало развиваться творчество советских композиторов воспитанных в советских школах: Д. Шостакович, Шебалин, Давиденко, Кабалевский, Коваль.
В 1925 гг группа студентов объединилась в кружок «Прокол» во главе с Давиденко, «Проколовцы» стремились к современной массовой музыки. Главное место в их творчестве занимали: песни и хоры.
Необходимо учитывать, что это было сложное и противоречивое время, когда в атмосфере идейной борьбы разных школ и направлений рождалась новая жизнь, новое искусство. Конечно, это все нашло своё отражение в музыке. Некоторые музыканты, входившие в Ассоциацию современной музыки считали, что, создавая пролетарскую музыку необходимо отказаться от всего классического наследия и опираться на модернистские течения. В это время была создана Российская ассоциация пролетарских музыкантов. Она ставила перед собой цель: сплотить молодых музыкантов и организовать борьбу против влияния буржуазной идеологии на нашу музыку. Так же среди «РАМПовцев» были люди которые отрицали классическое наследие.
Но передовые деятели советской культуры понимали, что новое искусство можно построить опираясь на культурное наследие прошлого. Это привело к тому что в 1932 г были ликвидированы различные группировки и организации, а вскоре была создана единая творческая организация «Союз советских композиторов» этот союз помог плотнее сплотить многонациональный отряд композиторов. Эта организация внесла огромный вклад в развитие музыкальной культуры ХХ века.
В этот период на новый уровень поднялось развитие муз культуры в союзных автономных республиках, стали складываться национальные композиторские школы, которым оказывали помощь старейшие русские мастера. Так же большую роль в пропаганде достижений национальной культур сыграли декады национального искусства, своеобразные фестивали, проводившиеся в Москве с 1936 гг
Это было время, когда советская музыка завоёвывала международное признание. Многие сочинения советских композиторов пополнили золотой фонд мирового музыкального искусства и с триумфом исполнялись во всем мире.
