Как снималcя фильм "Дюна" 2021 года | VFX и история создания
Эпические сражения, коварные интриги, поиск ответов на извечные философские вопросы о своем предназначении, природе власти и религии. И все это под палящим солнцем бескрайней пустыни, под рокот огромного монстра. Сегодня говорим о съемках и визуальных эффектах «Дюны» ДэннИ Вильнева, а также вспоминаем предшествующие экранизации. Все-таки роман Фрэнка Герберта по праву считается классикой и входит в число наиболее важных фантастических произведений 20 века, которые оказали огромное влияние на массовую культуру.
Видеоверсия статьи
Чилийский трип
Герберт писал свой главный роман, ставший впоследствии частью цикла, на протяжении шести лет, но все усилия окупились сторицей. «Дюна» удостоилась двух престижных литературных премий «Хьюго» и «Небьюла» и попала в орбиту внимания кинопродюсеров. Первым заинтересовался продюсер Артур Джейкобс, стоявший за циклом фильмов о «Планете обезьян», который предложил проект Дэйвиду Лину – режиссеру легендарного «Лоуренса Аравийского. К слову, эта картина оказала большое влияние на Герберта во время работы над романом. Но смерть продюсера разрушила все планы. Права на книгу перекупил молодой француз Мишеля Сейду, который выбрал в качестве постановщика чилийца Алехандро Ходоровски, прославившегося сюрреалистическим вестерном «Крот» и метафоричной драмой «Святая гора».
трейлер "Святой горы"
Ходоровски сразу привлек к работе над дизайном известных художников Мебиуса и Ханса Руди Гигера, последний из которых впоследствии придумает образ ксеноморфа для «Чужого». Музыку было предложено написать Pink Floyd, а в одной из ролей Алехандро захотел видеть самого Сальвадора Дали и Мика Джаггера, но не срослось. Пять лет подготовки разбились о страх доверить снимать столь амбициозное и масштабное кино парню, у которого что ни фильм, то галлюцинация. Яркая, метафоричная, но без внятной структуры понятной рядовому зрителю. Неуправляемый Ходоровски со своим карнавальным видением, приправленным ЛСД, определенно бы снял нечто, что имеет отдаленное отношение к роману.
Я изнасиловал "Дюну" Френка Герберта. Продюсеры хотели получить полуторачасовое кино, а я собирался снимать 14 часовой фильм.
Алехандро Ходоровски вернулся в лоно авторского кино. А Мишель Сейду позднее станет большим другом Никиты Михалкова.
Неудача Линча
Экранизацию 1984 года принято считать главной неудачей в карьере гениального Дэвида Линча. Так ли это? Его фильм определенно не лишен целого ряда недостатков. Во-первых, смонтирован без участия режиссера, поскольку Линч отказался сокращать хронометраж и разругался с продюсерами. Как итог сильно пострадало повествование. Во-вторых, постановка батальных сцен оставляет желать лучшего. Избалованный «Звездными войнами» зритель ожидал увидеть захватывающее зрелище, а не костюмированную беготню в ночи на фоне огня и слабые комбинированные съемки в сценах с червем, когда им управляет главный герой.
Но есть и плюсы. Прекрасный кастинг, режиссура драматических сцен, саундтрек и костюмы. Великолепная работа с гримом и миниатюрой. Кстати, у нас на канале есть отличный ролик про съемки миниатюр. Обязательно посмотри. Наконец, гигантские песчаные черви Шай-Хулуд и гильд-навигаторы. Это аниматронные куклы, которые по-прежнему смотрятся не слишком устаревшими. Общий визуальный стиль с фирменными сюрреалистическими нотками оставляет приятное впечатление. Тот же Фрэнк Герберт видеоряд похвалил. Поэтому совсем неудивительно, что «Дюна» Дэвида Линча, несмотря на фиаско в прокате и разгромные рецензии, оказала большое влияние на компьютерные игры по мотивам вселенной, поскольку сумела передать атмосферу романа.
Два мини-сериала «Дюна» и «Дети Дюны» уже снимались в нулевые, но мизерный бюджет в размере $20 млн не позволил создателям развернуться и выйти на проектную мощность.
Кроме того отсутствие оригинального художественного видения у постановщиков помешало преодолеть рамки бережной, но всего лишь формальной иллюстрации основных идей романа. Так что вершина по-прежнему оставалась непокоренной и будоражила амбициозных постановщиков.
Дрим-тим Вильнева
Премьера фильма прославленного канадца Дени Вильнева состоялась в рамках Венецианского кинофестиваля. Режиссер «Бегущего по лезвию 2049» и «Прибытия», заручившись поддержкой топовых кинематографистов и располагая жирным бюджетом, не мог снять проходное и незапоминающееся кино. Все без исключения отметили потрясающий видеоряд. Трейлеры нисколько не обманули. Это восторг!
Художником-постановщиком проекта выступил Патрис Верме, с которым Вильнев сделал четыре картины, включая "Прибытие" отмеченное номинацией на «Оскар». Фильм мы увидим глазами оператора Грейга Фрейзера, а не Роджера Дикинса снимавшего в это время «1917». Фрейзер - статусный профи и умеет снимать фантастику. "Изгой-один" и "Мандалорец – дело его рук и глаз. Смонтировал фильм в Avid Джо Уокер, клеивший "Бегущий по лезвию 2049" и "Прибытие", а музыку написал отлично тебе знакомый Ханс Циммер, сделавший выбор в пользу проекта Вильнева, а не Кристофера Нолана и его "Довода".
Съемки и VFX
В ходе съемок группа изрядно поколесила по миру. Песчаные дюны снимали в пустыне Вади-Рам. Это излюбленное место голливудских кинематографистов. Помимо этого производственная группа побывала в Норвегии, Арабских Эмиратах, Словакии и Австрии. Павильонные же съемки проходили в столице Венгрии в Будапеште, где Вильнев снял значительную часть сцен "Бегущего по лезвию 2049". C предыдущими фильмами Дени Вильнева можно смело проводить параллели. Внимание к деталям, когда речь идет о декорациях и костюмах на недосягаемой высоте. Патрис Верме и Вильнев строят и обживают миры, как никто другие. Минимализм и лаконичность – главные добродетели этих творцов.
Фрейзер и Вильнев выбрали цифровые кинокамеры Arri Alexa LF и Arri Alexa Mini LF для визуализации событий романа. При этом цифровой материал отпечатывался на пленку, а после вновь переносился в цифру через скан. Так что зритель видит изображение, полученное с использованием эмульсии. Такой вот гибридный подход.
Основным подрядчиком по визуальным эффектам на этом фильме является британская студия Double Negative, а супервайзером знаменитый Пол Ламбер, у которого на полке две статуэтки "Оскар" - за "Бегущего по лезвию 2049" и "Человека на Луне". Вильнев будучи самодостаточным визионером полностью отказался от творческих решений в плане дизайна, предложенные в 70-е режиссером Алехандро Ходоровски.
«У Алехандро самобытный визуальный стиль. Мы с ним слишком разные. С моей стороны было бы чересчур претенциозно и нахально использовать его наработки».
В итоге над проектом работали несколько уважаемых концепт-дизайнеров, в числе которых Карлос Хуанте, Джордж Халл и Питер Попкен, знакомые Вильневу по совместной работе над «Бегущим по лезвию 2049». Денни Вильнев, как Джеймс Кэмерон и Джозеф Косински уделяет большое внимание функциональности в дизайне. Ему недостаточно, чтобы тот же летательный аппарат выглядел круто и эффектно. Ему также важно, чтобы он мог с подобными особенностями в конструкции летать и управляться. В теории, разумеется. Все что мы видим в действие – это компьютерная графика, но для статичных кадров действительно была построена полноразмерная декорация Орнитоптера.
Хромакей использовался для некоторых ракурсов в ходе интерьерных съемок. На натуре действие снималось без экранов, а применялся ротоскопинг, клинап и достройка фонов при помощи matte-painting. Программно-производственный конвейер студии Double Negative выстроен вокруг Houdini, когда требуется создавать визуальные эффекты, такие как огонь, дым, пыль и песок. Вы не догадаетесь, где взрыв пиротехнический, а где симуляция. Вот, например, в «Доводе» в финале почти все взрывы – это графика, которую делали в Double Negative.
Если требуется моделирование и анимация персонажей, то в студии работают в Autodesk Maya. В этом же софте оживлен гигантский червь. Над поиском визуального решения и проработкой знаменитого персонажа художники работали около года, прежде чем Вильнева удовлетворил результат.
Кадры с появлением червя снимались на натуре в пустыне. Участок за спиной был воссоздан в графике, как и разлом с облаком пыли. Тут обошлись без хромакейного фона.
На общих планах сражения, снятых с верхней точки, мы видим цифровых агентов, сгенерированных в 3D софте. Для анимации подобных персонажей в Double Negative активно используется система для захвата движений Xsens. Эта система отличается высокой мобильностью, производительностью и качеством. В свое время ее использовали на проекте «Из машины», удостоенном премии «Оскар».
Композитинг изображения осуществляется всегда в Nuke. В такой огромной международной студии, как Double Negative есть свой отдел исследований и разработок, поэтому некоторые программные решения создаются исключительно для внутреннего пользования. Как правило, это разнообразные плагины, расширяющие возможности коммерческого софта.
Если вы уже посмотрели «Дюну» на большом экране, то ответьте на вопрос в комментариях: хватило ли у Вильнева творческого запала и удачи сделать эпичное фантастическое кинополотно? И как ты считаешь, сможет ли он сдюжить и поднять цикл уровня «Властелина колец»? И не забывайте, что это лишь первая часть предполагаемой дилогии, которая может легко обрасти продолжениями и спин-оффами, поскольку по глубине, красоте и событийности вселенная «Дюны» ни на йоту не уступает «Властелину колец» или «Звездным войнам».
