Седьмого апреля этого года на экраны выйдет аниме-адаптация одноименной манги «Басня», автором которой является Минами Кацухиса.
Трансляция продлиться в течение двух последовательных курсов, иными словами выходить аниме будет в весеннем и летнем сезоне. Ориентировочно будет более 20 серий. Точно число сообщат позже.
Производством займется студия Tezuka Productions, которая в конце прошлого года выпустила аниме-сериал «Низкоквалифицированный ниндзя». Такахаси Рёсукэ — один из самых известных режиссеров, который начал свою деятельность еще в 60-е и является одним из первопроходцев жанра меха. Он участвовал в создании самой первой адаптации «Бродяги Кэнсина», режиссировал «Жар-птицу», «Бронированные воины Вотомы» и «Синяя порода» являются его авторскими творениями.
Манга начала свою публикацию в 2014 году, и через пять лет полностью завершилась на 22 томе. Также франшиза включает в себя вторую часть («Басня: Второй контакт») и спин-офф (побочную историю). В 2019 году мангу адаптировали в виде полнометражной дорамы, премьера продолжения не заставила себя долго ждать и уже в 2021 году вышла вторая часть.
К октябрю 2022 года тираж манги составил более 20 миллионов копий, что сделало ее одной из самых продаваемых серий в Японии. Также манга выиграла 41-ю премию Kodansha Manga Award (одна из главных ежегодных наград Японии в области манги) в общей категории.
Актеры: Луис Волхайм, Лью Эйрз, Джон Рэй, Арнольд Люси, Бен Александр, Скотт Колк, Оуэн Дэвис мл., Уолтер Роджерс, Уильям Бэйкуэлл, Расселл Глисон
Жанр: драма, военный
Описание: Первая мировая война. Германия. Только что окончивший школу Пауль Боймер с одноклассниками записывается на фронт добровольцем. В надежде «через неделю пить пиво в Париже» они не знают, что будет дальше…
Роман Эриха Мария Ремарка «На западном фронте без перемен» был выпущен в газетном варианте в 1928 году, следом, в 1929 году он вышел в книжном варианте, и уже в 1930 году выходит экранизация. Что мог ждать зритель в 1930 году, не читавший романа? Всего три года назад в кино появился звук и большинство фильмов были лёгкой развлекаловкой. А тут на зрителя обрушивается двухчасовая драма о событиях, произошедших всего лишь 13 лет назад, с масштабностью и реалистичностью боёв и без хэппи-энда. Критики и зрители были в восторге. На популярность фильма очень сильно повлияло и то, что фильм делался не сторонними наблюдателями. Для поклонников Ремарка не секрет, что роман почти автобиографический, но и режиссёр фильма Льюис Майлстоун был не сторонний человек. В 1917 году он также воевал на фронтах первой мировой, но уже добровольцем с французской стороны. Уже то, что человек снимает фильм о своих врагах в нормальном, не уничижительном ключе уже делало рекламу фильму.
Как фильм воспринимается сейчас? Посмотрев все три экранизации романа, могу с уверенностью сказать, что экранизация 1930 года наиболее близкая по духу и идеям романа, а также наиболее полно отражает события, описанные в романе. Если в самом начале еще может возникнуть скепсис по поводу «старого кино», то уже через 15-20 минут я смотрел этот фильм как просто фильм, без скидок на возраст.
Факты:
• Это был первый звуковой фильм, использующий гигантский передвижной кран с камерой, в частности для съёмок реалистичных батальных сцен, и один из первых звуковых фильмов, в котором широко использовались подвижные кинокамеры.
• На фильм была потрачена гигантская по тем временам сумма 1,2 миллиона долларов. Для крупномасштабных батальных сцен и пиротехнических эффектов, более 20 акров (8 гектар) земли большого ранчо в Калифорнии были превращены в поля сражений, на которых находилось более 2000 «солдат».
• Фильм взял два «Оскара» за лучший фильм и лучшего режиссёра.
• Немецкий совет киноцензоров решил запретить фильм "На западном фронте без перемен", потому что он "наносит ущерб престижу Германии".
• Берлинскую премьеру фильма сорвал лично Геббельс, забросав зрителей «бомбами-вонючками» и живыми мышами.
Что писали газеты о фильме в 1930 году:
"На западном фронте без перемен: замечательная киноверсия"
The Guardian
6 июня 1930 г.
Лондон, четверг
Это хороший фильм. Сомнения, возникшие при покупке прав на экранизацию, и опасения, вызванные такой картиной, как "Случай с сержантом Гришей", не оправдались. От начала и до конца фильм остается верен своей теме - молодые жизни, загубленные войной, не успев достичь каких-либо свершений.
Мы видим, как война входит в немецкий класс, где школьный учитель произносит патриотическую речь. Мы видим, как молодых людей отправляют на армейскую подготовку, и следуем за ними, когда их забирают на фронт. Война захватывает этих семерых молодых людей и, прежде чем они узнают, кем им предстоит стать, заставляет их быть солдатами - сидеть и ждать, сражаться за еду, получать выговоры за то, что они рискуют жизнью ради трупа друга, когда выходят из окопа, чтобы притащить его. Недоумение, покорность и разочарование ожесточают их, но на протяжении всего фильма перед нами не только семь героев. Они занимают свое место на войне, и фильм показывает нам эту войну. Там есть ужасы, там есть обыденность, но есть и радость.
Фильм снят режиссером Льюисом Майлстоуном с большим размахом, и военные сцены никогда не имели себе равных. Показанные сегодня утром в Regal на расширеном экране, атаки в кои-то веки стали внятными, в кои-то веки обрели форму. "All Quiet on the Western Front" верен книге, и это не рабское подражание. Проходит некоторое время, прежде чем фильм достигает точки, на которой открывается книга, но все это время он создает персонажей и войну, которая поглощает этих персонажей.
Фильм также представляет собой одно из самых удачных сочетаний картинки и звука. Диалоги занимают свое место среди других звуков, а звук в целом восхитительно сочетается с действием. Военные сцены и комедия никогда не развиваются ради самих себя. Тема Ремарка ни на секунду не затухает, а дух не искажается. За исключением трех француженок с берега реки, актерская игра превосходна, а "На западном фронте без перемен" - прекрасно сделанный фильм, выражающий умную тему. Это самая впечатляющая звуковая картина из всех, что мы видели.
"Запрещенный фильм "All Quiet": возрождение милитаристских настроений в Германии"
"от редакции: не всё тихо [The guardian о статьях про запрет фильма]"
Немецкий совет киноцензоров решил запретить фильм "На Западном фронте без перемен", поскольку он "наносит ущерб престижу Германии". Конечно, если престиж Германии связан со старой ложью о великолепии войны, то "На западном фронте... " - это очень пагубная атака. Но, к счастью, репутация Германии в современном мире во многом основана на смелости и ясности, с которыми ее авторы и драматурги разоблачают старые "патриотические" басни. Многие англичане, столкнувшись с сентиментальным, озорным прославлением войны, которое все еще слишком часто встречается в фильмах, были глубоко благодарны герру Ремарку за его правдивое описание и за киноверсию его романа. Большинство немцев разделяют эту благодарность; они понимают, что в фильме "На западном фронте..." осуждается не Германия, а милитаризм - международная болезнь.
Немецкая полиция готовится к встрече демонстрантов, выступающих против показа фильма, Ноллендорфплац, Берлин, декабрь 1930 года. Фотограф: Imagno/Getty Images
Однако позорные беспорядки последних нескольких дней показывают, что меньшинство буйных нацистов тревожно набирает силу. Теперь они, по-видимому, могут, нарушив мир, добиться запрета фильма "На западном фронте..." и, вероятно, любого другого фильма, против которого они возражают. Это худший вид цензуры. По сути, это художественный самосуд. Это доказывает возрождение милитаризма в Германии. Неудача с разоружением убеждает немцев, которые еще слишком молоды, чтобы помнить войну, что внешние дела лучше всего вести, опираясь на военную силу, которой пользуются другие державы. Для многих молодых немцев творчество Ремарка - это просто проявление трусости. Они считают, что немецкие пацифисты предают свою страну, потому что их методы кажутся молодым, нетерпеливым умам неудачными. Если запрет книги "На западном фронте без перемен" должен встревожить свободолюбивых немцев, то он должен напомнить и сторонним наблюдателям об ужасных последствиях, которые могут последовать за упорным отказом разоружиться.
Бонус: сцена на привале из фильма "На западном фронте без перемен" (От чего возникают войны?)
Всем привет, продолжаю свою серию тематических рамок — на этот раз скрафтил дом для замечательной серии Lone Ranger. Отчего-то Lego практически охладела к теме вестерна, и если давно начатые серии пиратов и рыцарей постоянно обновляются, выпускаются и перевыпускаются, то ковбои и индейцы, можно сказать, почти исчезли, за исключением нескольких фигурок из коллекционных серий. Только "Одинокий рейнджер" продолжает в современности эту замечательную тематику.
Фон достаточно простой по задумке — это горное ущелье, или каньон, типичный для Дикого Запада и фильмов о нем. В фильме в таком каньоне разворачиваются несколько ключевых эпизодов. Получилась, как мне кажется, лаконичная и "чистая" композиция. Фигурки, надо сказать, немного заманался собирать )
Возможно это лучший фильм, ещё не сошедшего тогда с ума Мигалкова. Утомленные Солнцем не рассматриваю, так как он сам же его и зашкварил. При совке Никита Сергеич, снимал почти шедевры, почему почти? Не знаю, не могу точно пока ответить на этот вопрос. Но всегда оставалось стойкое послевкусие - всё хорошо, но чего не хватает. Не исключаю что это только у меня так. Кто-то говорил мне, что ему помогали всю жизнь, отец и брат. Про то что Сибириаду снял Кончаловскый, я вообще только недавно узнал, я титры всегда скипаю, а по стилистике, типичный Мигалковский фильм. Со всеми характерными деталями, о которых чуть позже. Однако свидетелей и фактов присутствия на съёмках брата вроде бы нет, так что поверим на слово, с пометкой. Если владеете фактами что НС часть фильма снимал не сам, отпишите пожалуйста.
ССЧЧСС, я считаю наверное не только лучшим фильмом Никиты Сергеича, но лучшим истерном СССР. Опять же повторюсь, почти шедевр. Хотя уже тогда проскакивали фирменные Михалковские штучки, без которых хотя бы в этом фильме можно было бы обойтись. Дебильный беспричинный смех, когда остальным вроде как не смешно. Перекошенные и кривляющиеся рожи на весь экран, невнятное бормотание Воняева или Забелина, например, которых никто не слушает. Юродивые персонажи вроде татарина Каюма, которые постоянно находятся в состоянии какой-то полубезумной истерики. Для чего эти элементы в таком серьёзном фильме мы уже не узнаем никогда. Или мужик которого грабили, а он ржал. Хотя на все вопросы, которые так или иначе критикуют режиссёра, Михалков отвечает примерно так всегда:
-Я так считаю, я так вижу, я так думаю..
Вот например, то о чём говорю. Момент который всегда вызывал у меня вопросы, на которые до сих пор не нашёл ответы..
Фильм выглядит как психологический триллер, вестерн, истерн, детектив, где не то что бы не уместен юмор, его там просто не ждёшь. И когда он где-то проскальзывает, я такой сразу - wtf?! Нам показывают персонажей, серьёзных мужчин, как с белой, так и с красной стороны. Одни победили и судя по всему эта победа не принесла им удовлетворения. Другие проиграли, испытывая неприятный баттхёрт, вынуждены грабить караваны. Когда среди них оказываются юродивые, а тем более когда кто-то из них кривляется или дебильно улюлюкает (Брылов например) это отторгает и портит в целом впечатление от картины. По крайней мере лично у меня, возможно это моё субъективное..
Лемке смотри на тебя как на полмиллиона
Но так же до сих пор были и непонятны, некоторые моменты из фильма. Почему бандиты, ограбив вагон, сели в тот же самый поезд. Очевидно, что на конечной уже б ждали кгбисты и не увидев их заветного, голубого вагона, из поезда бы никого б выпустили. Сразу бы начались обыски и расстрелы. Уже подготовили бы машину, да скрылись, а потом бы всех застрелил жадный пидорас Лемке..
Ну а в целом, фильм хороший, шикарный саундтрэк. Пересмотрю его ещё не раз и не два. Всё таки повезло, что это не комедия, бездарного ремэйка не будет. Хотя кто знает?
К просмотру фильма я основательно подготовился. Перечитал книгу, пересмотрел первую часть и во всеоружии, подгоняемый общественными восторгами, пошёл в кино. По итогу я покинул зал, не особо понимая, понравился ли мне фильм или нет. Если картинка в целом и экшон в частности не вызывают никаких нареканий (кто-то вообще сомневался в Вильнёве?), то с содержанием у второй «Дюны» есть серьёзные проблемы.
Прежде всего нужно принять, что кино не имеет ничего общего с романом Герберта. Это другая история про других персонажей с другой моралью. Рассудительный и сдержанный книжный Пол стал чувственным и эмоциональным, Джессика забыла все ведьминские уроки контроля эмоций, Чани из тихой и верной спутницы пророка превратилась в бунтарку-атеистку, которая вертела на Шай-Хулуде все религиозные догмы и лично Лисан аль-Гаиба. Примите это. Фильм — не книга, и оценивать его стоит независимо от первоисточника. Но даже если проигнорировать претензию «в книге было лучше», останется немало поводов покритиковать ленту.
У фильма большие проблемы с логикой персонажей. То и дело герои творят несвойственные им поступки без необходимой мотивации, потому что так будет эффектней или просто сюжетно необходимо. Например, главный конфликт картины разворачивается между мамой Пола, Джессикой и Чани, его возлюбленной. Первая толкает своё чадо на путь религиозного пророка, вторая — пытается уберечь его от этой участи. И всё бы хорошо, если бы не методы, которыми Джессика, тонкий манипулятор с исключительной подготовкой Бене Гессерит и, как показал первый фильм, любящая мать, «убеждает» сына. Вместо того, чтобы подтолкнуть его в нужную сторону, доказать, что это в его же интересах, Джессика закатывает истерику и буквально орёт на Пола: «ИДИ В ДЖИХАД, СЦУКО!». Как вы считаете, это ли методы любящей матери и тонкого манипулятора, способного обратить целый народ в свою веру?
То же самое с Чани. У неё есть две яркие характеристики: она атеистка, и она любит Пола — вот костяк её персонажа. Но когда её просят спасти возлюбленного, она отказывается, ведь это сделает её частью пророчества, в которое она не верит. Еще раз: она любит Пола и не верит в пророчества. Поэтому отказывается спасать любимого, ведь станет частью пророчества. Чем больше вы будете думать над этой ситуацией, тем тупее она станет казаться. По итогу только колдовские штучки Джессики заставляют юную бунтарку помогать против её воли.
Есть проблемки и с историей в целом. Вильнёв как бы говорит: «Ну, сами придумайте чо-нить, вам сложно что-ли?». Пол присоединяется к фрименам, не умея выживать в пустыне. Ходит с ними в налёты, потихоньку учится, но всё равно его авторитет остаётся где-то на уровне того странно пахнущего чувака из вашей школы, у которого не было друзей. И внезапно, без какой-либо подводки зрителю объявляют: оказывается-то Пол — гроза пустыни, тот самый Муад'Диб, от имени которого у Харконненов по штанине струиться начинает. Что он такого сделал? Как заслужил уважение? Какими методами превратил фрименов в столь страшную силу? Ну, придумайте сами чо-нить, вам сложно что ли?
Ровно такая же ситуация с Фейдом Раутой. Он принимает командование Арракисом и на изи зачищает всех фрименов на севере. Что он сделал для столь впечатляющих результатов? Какие реформы провёл? Да хз, это же так и работает, вы меняете на посту одного человека, оставляя систему неизменной, и сломанный механизм начинает пахать с двухсотпроцентным КПД.
Есть и явный перебор с клише. Как показать, что персонаж злой? Он будет убивать своих же. Фейд подчинённых перерезал больше, чем фрименов, и это не фигура речи. Харконнены вообще превратились в карикатурных злодеев с горизонтом планирования в три шага назад. Я говорил, что нельзя сравнивать фильм с книгой, но в данном случае это уместно. Книжные Харконнены были тиранами, но правили разумно в своём изощрённом садизме. У каждого их поступка была цель. Харконнены из фильма злые, чтобы быть злыми, и в плюс-минус серьёзном произведении подобное выглядит смешно. Такие правители ни то что не провернули бы интригу с возвращением Арракиса, они и великим домом-то ни в жизнь не стали.
Ну и раз уж заговорили про оригинал, то нельзя не сказать, что столь сильное изменение истории привнесло в неё роялей. Помните, я писал про сцену, где Чани спасает Пола, принимая участие в ритуале? В книге она понимала, что нужно делать, так как была местной жрицей и шарила за фрименские колдунства. В фильме она всё знает, будучи рядовым воином. Пояснений не будет, просто Чани — Мери Сью, а Пола спасла СиЛа ЛюБвИ. Сказать, что это слабо — ничего не сказать.
Все эти проблемы множатся на странные и ненужные диалоги «для зрителя», где герои проговаривают экспозицию или обсасывают и так всем им известные вещи. А перчинки добавляет великолепный в своём идиотизме дубляж. Конечно, спасибо, что он вообще есть, но пока я смотрел фильм, зал несколько раз ржал в голосину из-за кривого подбора слов переводчиком. Помяните моё слово, Гарни «я знаю, где твой отец спрятал ядерку» Холлик ещё успеет замемиться. Если собираетесь смотреть — ищите вариант с субтитрами.
В общем, у меня остались смешанные впечатления. В фильме потрясающий экшен, чисто на десяточку. Но когда персонажи открывали рты, я неизбежно испытывал желание глубже вжаться в кресло от испанского стыда. На мой взгляд, типичный проходняк. О потраченном времени не жалею, но если бы пропустил — ничего бы не потерял.
О сериале я уже вскользь упоминал, но вот сам решил попробовать его посмотреть и разобрать (как Пучков с Жуковым, ага).
Сериал основан на романе Бориса Акунина (иноагент и пособник террористов) "Азазель". Действие романа происходит в 2023 году в Российской империи (очевидно альтернативная реальность). Ни Февральского переворота, ни Великой Октябрьской Социалистической революции не произошло и династия Романовых продолжает править (не факт, что благополучно).
Действие сериала начинается с вручения Михаилу Юрьевичу Романову (дяде императора) Николая III ордена Святой Ольги. Это первая, так сказать ласточка, которая начала создавать нехорошее впечатление от сериала, ведь этот орден вручался только женщинам.
В это время в Летнем саду Пётр Кокорин, студент и богатый наследник совершает успешную попытку суицида на глазах у посетителей. Это снимает полицейский робот с продвинутой нейросетью, который моментально определяет не только личность человека, но и распознаёт оружие у него в руках.
Тут нужно сделать отступление. Как-то с трудом верится, что технологический рывок был бы возможен при сохранении крепостного права. Либо в альтернативной реальности РИ отказалась от него и своевременно отдала землю крестьянам бесплатно и провела ещё ряд социальных реформ, либо... (иных вариантов не имею).
Как оказывается, зафиксированных попыток самоубийства было несколько. То есть тут тоже от сюжета Акунина если и отступают, то не сильно. Меня заинтересовало другое. Фандорин, рассказывая о случаях, показывает их на карте своему начальнику и говорит, что одна из попыток произошла на улице Императора Хирохито.
О ней сообщает некая "безработная Стриевская". О ней чуть позже...
Я посмотрел карту Санкт-Петербурга и увидел, что в этом месте находится улица Лизы Чайкиной.
Видимо нашу страну обошла не только Гражданская война, но и Вторая мировая, раз партизанки Лизы Чайкиной нет, а с Императором Японии мы - друзья.
Заподозрив неладное, Фандорин опрашивает свидетелей сам ещё раз. Прибыв на улицу императора, он входит в дом, где встречает обнажённую Стриевскую в компании какого-то мужчины. Сразу стало понятно, кем "неработает" Стриевская. Та указывает ему на место несостоявшегося самоубийства и восклицает, что будет молиться за его душу. А после чего:
Марк, а давай прямо сейчас за него помолимся! - восклицает голая Екатерина Варнава... после чего предлагает Фандорину присоединиться к молитве. Групповая молитва, ага!
Отвлечёмся немного от сюжета и присмотримся к самому Фандорину.
Его прошлое, очевидно, от "Азазеля" тоже не сильно отходит. Отец покончил с собой, семья обнищала. Возвращаясь домой, Эраст проходит мимо Западного скоростного диаметра.
А вот и его район, как я понял.
Не знаю, где в Питере эти дома (может мои читатели подскажут).
Но выглядит снаружи довольно убого. Да и изнутри тоже.
Узкий проход, серые стены, кодовый замок и стальная пластина вместо двери, способная, судя по всему, выдержать очередь из пулемёта.
Квартира Фандорина совмещает в себе кухню, гостиную, спальню и, видимо, санузел. То есть нищий тут не только Фандорин, а вообще большая часть населения.
Я так же обратил внимание на то, что в "квартиру" он входил, оглядываясь по сторонам. Видимо, есть чего опасаться. Об этом же говорит факт того, что ночью по улицам города бродят накачанные молодчики и творят неизвестно что.
На заднем плане - поднятый мост с нарисованным на ним оком (как будто отсылка в творению арт-группы "Война")
Меня заставляли смотреть. Что первый фильм, что второй.
Я с самого начала знал, что Дюну из книги я там не увижу, а самостоятельно своё родить сценаристы последние несколько лет почему-то не могут.
После первого фильма я сразу сказал. Я понимаю почему Бене Гессерит здесь обычная домохозяйка. Нам показывают её страхи, подтексты событий и т.д.
Я понимаю почему Пол тупит и задаёт очевидные для своего героя вопросы. Нас вводят в курс дела и сюжета.
Чего я не понимаю это "как они к этому теперь притянут за уши финал второго фильма".
Бене Гессерит, планы внутри планов, абсолютный контроль внутри и вовне, контроль своего тела, мыслей, контроль окружающих, манипулирование всём и вся для достижения своих целей. Один человек как целая спецслужба. Их по одной отправляли целые планеты и Дома контролировать.
Этого героя а фильме нет.
В фильме Джесика перманентно в состоянии истерии, паники и пасивных метаний по течению событий.
Пол Атрейдес наследник высокого дома, лучшая подготовка и обучение, воинское искусство, история, политика в добавок обучение от матери Прана Бинду, Голос и т.д.
Он супермен. И вот эта нечеловеческая тварь, оказывается ещё и Квисац Хадераком.
Предвидение и опыт прошлых и будущих поколений в руках насколько подготовленного человека. Его действия отдаются эхом во всей вселенной на десятки тысяч лет.
Этого героя в фильме нет.
В фильме Пол рохля которая задаёт всем очевидные вопросы. Отцу про наследие, матери про происходящее, Чани про мужское-женское и фрименов, жалуется на страшненькие кошмары то маме, то Чани.
А теперь вопрос, как яжемать-истеричка и соевый пирожочек-корзиночка склонят галактическую империю?
Пол весь второй фильм жалуется на джихад который в его имя сожжёт пол галактики.
А в финале не разрулив диалог с домами сам объявляет великий поход.
Вопрос? Если всё решат ножи фрименнов, то к чему был захватит императора, шантаж Домов и свадьба с наследницей престола?
Как это умудрилась сделать дисидентка Бене Гессерит и Квисан Хадерак мы знаем из книг.
В книге он через этот финт законно сёл на трон.
И переживал не за три с половиной стычки с домами где-то в районе Дюны.
А за дела которые натворит Летто второй и далее, через сотни и тысячи лет.
Аниме-сериал «Борьба в прямом эфире» выйдет этой весной, 11 апреля.
За производство отвечает молодая студия Okuruto Noboru, самыми популярными адаптациями которой являются «Другой мир не может противостоять силе мгновенной смерти» и второй сезон «Повелитель тьмы: Другая история мира — Магия подчинения». Хисида Масакадзу займет место режиссера. Ранее он работал только над аниме про айдолов («Король Призмы» и «Звёзды ансамбля!») и специфичной адаптацией «Фея Раммару», продолжение франшизы «Инуяша» также его рук дела.
Однако не все потеряно, ведь аниме является адаптацией манхвы авторства Ким ЧжонХёна (художник) и Пак ТхэЧжуна (сценарист). Именно последний является автором манхвы «Лукизм», рассказывающей о старшекласснике, которому было даровано тело его мечты. Она также была экранизирована в 2022 году в виде аниме-сериала.
Дизайн персонажей был довольно точно воспроизведен с первоисточника. Однако многие фанаты обеспокоены выбором студии и режиссера, поскольку первая не имеет хорошего штата профессиональных аниматоров, а второй относиться к тому типу людей, которые не обращают внимание на плохую анимацию и графику в целом, делая упор на сценарий.