С примером возвеличивания Leck mich im Arsch от великого залцбургчанина мы с вами познакомились в прошлом посте, если не видели и читайте и оцените юмор великого композитора, который предполагают, был таким:
Leck mire den A… recht schon,
fein sauber lecke ihn,
fein sauber lecke, leck mire den A…
Das ist ein fettigs Begehren,
nur gut mit Butter geschmiert,
den das Lecken der Braten mein tagliches Thun.
Drei lecken mehr als Zweie,
nur her, machet die Prob’
und leckt, leckt, leckt.
Jeder leckt sein A… fur sich.
Вылижи мою задницу правильно,
вылижи его начисто,
вылижи меня начисто, вылижи мою задницу...
Это такое жирное желание,
Так хорошо намазанный сливочным маслом,
потому что облизывание жаркого — мое ежедневное занятие.
Трое лижут больше, чем двое,
давай, попробуй
и лижет, лижет, лижет.
Каждый лижет себе задницу.
Очаровательно, не оправдали? Сейчас можно найти более приличную версию
Жаль только, что в оригинальной задумке Вольфганга Амадея люди услышали это произведение только спустя пару веков после смерти композитора. Тем более, что и издали без него: канон музыкальный он свой написал, в стол спрятал, умер, а вдова Констанция его не пожелала оставить такое произведение без народной славы и отнесла его издавать. Вот только ребята из из музыкального издательства Breitkopf & Härtel (которое, кстати, существует по сей день! Вот это европейский бизнес на все времена!) текст решили заменить на условно приличный - про пьянство:
Nichts labt mich mehr als Wein
er schleicht so sacht hinein
er schleicht so sacht, er schleicht sacht hinein!
Er netzt, wenn alles gleich lechzet, die trockenen Kehlen allein;
läßt wenn Murrkopf auch ächzet, stets fröhlich mich sein.
Drum schwingt mit mir die Gläser! Stoßt an!
Laßt alle Sorgen sein! Stoßt an!
Wir ersäufen sie im Wein!
Ничто не освежает меня больше, чем вино
оно пробирает так нежно,
Оно проливается внутрь так нежно, проливается нежно!
Когда все одновременно голодны, оно одно промочит пересохшие глотки;
Даже если Муркопф стонет, оно всегда радует меня.
Так потрясите вместе со мной очки! Тост!
Пусть все тревоги останутся! Тост!
Мы утопим их в вине!
Странно, конечно, что им не понравился в 1800 г. оригинальный вариант, при том, что пугать голой задницей (dem blanken Hintern) принято было вообще давно, и например, это было лучшая защита от ведьм и её изображали и на городских воротах, и даже на церквях. И тут нельзя не вспомнить этот милый эпизод из «Храброго сердца» (который с Гибсоном, а не кудрявой рыжей девчонкой, разумеется), где свободолюбивые шотландцы показывали свой зад врагам:
Да… возможно, издательству не понравился иной посыл произведения. Как думаете? В любом случае, напевая, можете претендовать на звание интеллектуала: вы не просто ругаетесь, но со вкусом, простигосподи )))
И, говоря, о втором Вольфганте уже Гёте, он это выражение прославил цитируя другого стародавнего швабского чувака - рыцаря Гёц фон Берлихингена. Так что посылая, не сумлевайтесь, что поддерживаете историческую связь с теми благородными мужами.
Последнее, что хочется добавить прежде чем переду к грамматическим различиям в предлогах, ругательство это в швабском немецком что-то вроде shut up в американском английском: им просто выражают радостное удивление
Ну, и напоследок, как говорится. грамматическая залупа по предлогам:
Im - это in dem (со словом мужского или среднего рода, а наша жопа - ЖОП, рода мужского), стало быть В ЖОП, проникновенно
Ну, а AM (an dem) - про поверхность вертикальную: пока стоим, её и лизнуть. Такие дела.
И, как вы понимаете, для этого красного словца предлог большой роли не играет: смело посылаем в оба направления!
Если бы Моцарт родился в бедной крестьянской семье, его гений был бы и ему самому и всем его близким в тягость. С него требовали бы «работы», а на какую работу, с точки зрения трудового крестьянина, годится хилый и слабый мальчик, к тому же еще вечно рвущийся к музыке? Ему пришлось бы жить в нищете, холоде, голоде и всеобщем презрении. И умереть в неизвестности. Но, если бы случайно кто-нибудь из образованных людей увидел маленького Моцарта и, угадав его истинное призвание, вырвал его из крестьянской среды и перенес в барскую — как бы сразу изменилось его значение: то был ничтожным, никчемным, презренным — а теперь вдруг стал всем нужным, лучшим, несравненным. Для нашей черной, мужицкой, человеческой работы Моцарты не годятся. Они нам кажутся праздными, нудными, бессодержательными. Но где-нибудь в иных «условиях», в иной среде они как раз нужнее других. Где-нибудь, быть может, ждут их, и ждут с нетерпением. Надоевшая всем старая дева, раздраженная, изнервничавшаяся ведьма, вроде Ксантиппы, неудачный претендент — мы хотим от них избавиться, они нас утомляют. Но в ином месте их ждут! Там их «недостатки» будут считаться достоинствами. Их праздность, неуравновешенность, непостоянство, крайняя возбужденность — все то, что мешало им занять почетное место среди нас, — там это будет способствовать новому творчеству и очаровывать всех. И как мы будем удивлены, когда узнаем, что для этих «последних» уготовлены там "лучшие награды"! И как досадно нам будет, что мы здесь не рассмотрели их дарований! И как… впрочем, будет: сколько ни говори, мужиков все-таки не убедишь, что Моцарт — Бог. Д а Моцарт и сам того не знает и этому не поверит…
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Моцарт нежно держит Брамса за бороду и бедро. Камзольчик расшит моей любимой симфонией №40.
Оперы «Каирский гусь» и «Обманутый жених» Моцарт не дописал из-за его фанатичного увлечения самой модной венской штучкой той эпохи - крысиными бегами. Он потратил кучу времени и денег на ставки на фаворитов Перегара (Rauch) и Вонючки (Stinkend), но, в силу букмекерских хитростей, не выиграл ни разу.
Жена заставила Вольфганга оббивать пороги канцелярий в надежде получить императорский заказ на оперу; это принесло свои плоды и вскоре Моцарт уже вприпрыжку скакал с заветным квитком с печатью императорской канцелярии, готовясь к написанию оперы, достойной монарших особ.
За помощью в написании либретто Моцарт обратился к знакомому либреттисту, придворному поэту Лоренцо да Понте, с которым он познакомился на крысиных бегах, где Лоренцо подрабатывал, укалывая нужных крыс колючкой, смазанной в джине. Для работы над оперой Моцарт предложил комедию Пьера Бомарше «Le Mariage de Figaro» (с фр. — «Женитьба Фигаро»). Иосиф II запретил постановку её в Национальном театре, и есть мнение, что Моцарт и Понте решили её поставить, сыграв на скандальности оригинала; хотя и с некоторыми изменениями сюжета, в частности, у них Фигаро - культурист-импотент на службе в гареме богатого мавра. Свою оперу Моцарт и да Понте назвали «Le nozze di Figaro» (с итал. — «Свадьба Фигаро»).
Моцарт делает ставки на любимых крысаков
Взяв с собой в венские бани ящик коньяка и пачку листов, Моцарт с товарищем отправились писать оперу, но не тут то было - по дороге их догоняет императорский гонец и передаёт ещё один срочный заказ императора - одноактная комическая опера на тему «театрального закулисья».
Причём император, судя по всему, не только алкоголем баловался: его задумка была в том, чтобы Моцарт соревновался с Сальери - Моцарт бы писал под немецкое либретто (зингшпиль), а Сальери под итальянское либретто (опера-буфф). Очевидцы сразу прозвали это «Великой битвой Колбасы и Пиццы».
Опера Моцарта получила название «Директор театра» (нем. Der Schauspieldirektor) и рассказывала о театральном руководителе, который после отпуска вышел на работу в театр и нашёл столько нарушений, что сошёл с ума и остался работать там осветителем с воображаемыми лампадками. Опера Сальери «Сначала музыка, а потом слова» рассказывает историю глухого композитора, который писал музыкальные произведения, ориентируясь на эмоции на лице своей собачки, когда он играл ей на рояле.
Они были поставлены 7 февраля 1786 года в оранжерее Шёнбрунна на «Увеселительном празднике в честь генерал-губернатора Нидерландов», который на шестом десятке наконец научился ездить на велосипеде и не падать на каждом повороте.
Фрагмент афиши к «Увеселительному празднику в честь генерал-губернатора Нидерландов»
Победа в состязании была присуждена Сальери. Моцарт не расстроился, потому что писал, откровенно наплевав на результат - некоторые куски он вообще дал написать своему сыну Карлуше, которому было полтора года. Тем не менее, Моцарт получил от императора гонорар за оперу — 50 дукатов, а Сальери — 100 дукатов и абонемент в кебабную на Фридрихштрассе, откуда он мог по утрам с кебабом дразнить Моцарта, пьящего чайный гриб на балконе своей квартиры.
Как бы то ни было, Вольфганг продолжает писать «Фигаро», но постоянно сталкивается с какими-то интригами: то композитор Сальери вымажет дверь несвежим бигусом, то композитор Ригини подмешает моцартовским собакам слабительного в утреннюю сосиску. Однако ж, несмотря на все эти милые шалости, Моцарт успевает закончить оперу в срок и получает от императора записку на жирной салфетке: «Стафте на сцэне Бурктятра» (император был не очень грамотен).
Премьера «Свадьбы Фигаро» состоялась 1 мая 1786 года в венском Бургтеатре. Несмотря на вроде бы хороший приём, её скоро сняли с проката; слава Моцарта как драматурга осталось вяленькой, как прошлогодний кабачок под кроватью.
Тем временем у Моцарта и Констанции рождаются детки - к сожалению, выживают только дочки, обе Анны Марии, в честь мамы Моцарта. Несмотря на серьёзные уговоры со стороны сильно пьющего отца, ни одну из них не называют Леопольдом. В это время Вольфганг сильно подсаживается на джин и решает переехать в Англию, но злокозненный папаша рушит все планы - снова проигрывает семейный бюджет на ставках (в этот раз лошадиные бои).
Констанция, чувствуя деградацию всех мужиков в семье одновременно (Карлуша в этот момент тоже начал немного злоупотреблять лимонадом), и делает ход конём - Моцарта кодируют от всего, кроме пива (на кодировку немца от пива европейские клиники и в те времена, и сейчас никакой гарантии не дают). И гений принимает единственный в этой ситуации верный шаг - семья переезжает в Прагу.
Вольфганг Амадей Моцарт после кодировки
Почти сразу все оперы Моцарта ставят в Праге и удачно подгадывают под пивные акции в местных наливайках. В исполнении труппы Пасквале Бондини (прототип агента 007 из известных произведений) все части опер становятся сразу шлягерами, их играют на новогодних вечеринках, на утренниках, на свадьбах и поминках. Сам Вольфганг пишет про это в письме своему парикмахеру и садовнику мадьяру Сергейке Котичку (в те времена в Германии садовник и паркмахер это одна бакалаврская степень):
«…Но я с полным удовольствием смотрел, как все слабо одетые люди, искренне веселясь, носились в танце под музыку моего «Фигаро», переделанную в контрдансы и немецкие [танцы], бьют бокалы, квасят друг другу морды. Ибо здесь ни о чём не говорят, кроме как о «Фигаро», ничего не играют, не дудят, не поют и не насвистывают, кроме — «Фигаро», ни одна опера не посещается, кроме — «Фигаро» и вечно «Фигаро»; конечно, большая честь для меня. Истинно вакхическое наслаждение; хоть жена и ворчит, что если столько пива пить, сгодится любая музыка; ну да ты её знаешь, моя лапочка иногда немного грымза.»
Вилла Бертрамка в Праге, где, как считается, Вольфганг дописывал «Дон Жуана». Теперь там соседствует цех по разделке селёдки и музей композитора
В феврале 1787 года кодировка слабеет и композитор с семьёй возвращается в Вену и начинает работу над оперой по заказу Бондини, и снова с Понти, который возвращается к работе на ратодроме, которая вдохновляет его на написание либретто для Моцарта. Рабочее название - «Дон Жуан», первая версия сюжета - после спуска в ад с Командором и соблазнения нескольких бесов, Дон Жуана возвращают обратно в наш мир, но он вынужден принимать муки существования без паспорта.
7 апреля 1787 года в Вену приезжает юный Бетховен. Согласно широко распространённому мнению, Моцарт, послушав импровизации Бетховена, якобы воскликнул: «Ай да Бетховен, ай да сукин сын! Он всех заставит говорить о себе!», и даже взял Бетховена к себе в ученики, правда, потребовав плату за год вперёд. Так или иначе, Бетховен, получив письмо о тяжёлой болезни матери, был вынужден вернуться в Бонн, проведя в Вене всего две недели, что тоже стало финансовой удачей для Моцарта. В самый разгар работы над «Дон Жуаном», 28 мая 1787 года, умирает Леопольд Моцарт, надышавшись испарений в тесном подвале; он пытался замариновать три дюжины яиц по украденному в Ирландии рецепту. Событие глубоко омрачает жизнь композитора, привыкшему к неуместности и вредности пожилого афериста, которого он горячо любил всю жизнь.
В начале октября Моцарта снова кодирует жена; он также прибывает в Прагу во второй раз, чтобы яркобы уководить репетициями оперы. Считается, что Моцарт любил бывать на вилле Бертрамка пражского композитора Франца Душека, известного своей коллекцией барсучьего масла из всех стран Европы. Премьера оперы «Дон Жуан» состоялась 29 октября 1787 года в Сословном театре в Праге, и совпала с громким хищением шуб из гардероба театра. По собственному выражению Моцарта, опера прошла с «самым громким успехом».
Театральные гардеробы в Праге
Кодировка внова спадает - и снова Моцарт в Вене. В конце 1787 года, 1 декабря, Моцарты переезжают в новую квартиру на углу Шультерштрассе и Тухлаубен, поскольку ежедневный утренний кебаб Сальери Моцарт вытерпеть не в силах. Удачно помирает Кристоф Глюк - и Моцарт тут как тут, искренне рыдает на похоронах и повязывает чорную ленту на ногу, которую носит не снимая ровно до того момента, как ему достаётся должность Глюка, императорского камерного композитора с годовым окладом в 800 флоринов, собственным банным комплексом с березовыми кадушками и четырьмя котятами на привязи. Основные обязанности Моцарта, правда, сводились к сочинению танцевальных миксов, а оперу заказали всего раз, и то - комическую; в тот период это было денежно, но не слишком стильно, вроде как если бы Дмитрий Быков (иноагент семижды проклинаемый и экстремист мерзавцами цитируемый) стал писать репризы для Камеди Клаба. Райс, известный танцор и дегустатор шнапса того времени, утверждает, что с момента прибытия Моцарта в Вену, император оказывал ему больше покровительства, чем любому другому венскому музыканту, за исключением Сальери. У Сальери, несмотря на чуть меньшую зарплату, оставались привилегии чесаться при императоре и, конечно, пожизненные кебабы. Постановке «Дон Жуана» в Вене, которую пытались запустить Моцарт и Понте, мешал всё более возрастающий успех новой оперы всё того же Сальери «Аксур, царь Ормуза», рассказывающей о царе, который инкогнито побеждает в конкурсе скоростной рыбалки на вертящемся бревне.
Наконец, благодаря личному повелению императора Иосифа II, опера получила премьеру, но встретили её холодно, несмотря на то, что все зрители были в шубах - все помнили, что может случится в гардеробе, пока слушает произведения Моцарта. Из-за этого карманы и портмоне молодого композитора стали показывать дно - уже в это время у него начали накапливаться долги, усугубляемые затратами на лечение болеющей из-за частых родов жены.
В июне 1788 года Моцарт поселяется в доме по адресу Варингергассе, 135 «У трёх звёзд» в венском пригороде Альзергрунд, причём ему приходится на полставки раздавать листовки у Венского вокзала. С этого времени начинается череда многочисленных душераздирающих писем Моцарта с просьбами о финансовой помощи к своему другу и брату по масонской ложе, богатому венскому коммерсанту Михаэлю Пухбергу, сделавшему состояние на поддельных дворянских париках из собачьей шерсти.
Михаэль Пухберг
Несмотря на столь плачевное положение, в течение полутора месяцев лета 1788 года Моцарт пишет три самые знаменитые симфонии: № 39 Ми-бемоль мажор , № 40 Соль минор и № 41 До мажор. Причины, побудившие написать Моцарта эти симфонии, неизвестны, возможно, что у гениального композитора просто не было денег на вечеринки и приходилось работать. По всей вероятности, они были написаны для новых концертов за донат, но у скупых немцев не допросишься, и Моцарту так и не удалось организовать их исполнения, согласовав минимальный донат. Только одна симфония — № 40 Соль минор, по всей вероятности, была исполнена на концертах в 1791 году сжалившимся Сальери. С конца 1788 года Моцарт занимается переоркестровкой и аранжировкой различных сочинений И. С. Баха и Г. Ф. Генделя, добавляя в их произведения разные пасхалки, шутки и анекдоты по просьбе своего покровителя барона ван Свитена, которые тот исполнял в своём домашнем кругу за небольшие чаевые, что, конечно, не пристало Моцарту, которого мы знаем…
Дальше начинаються не самые весёлые времена новоявленного многодетного папаши. «Академии», которые хотел провести Моцарт, не собирали достаточное количество подписчиков, а те, что собирались, донатить не спешили.
Весной 1789 года друг и ученик Моцарта, князь Карл Лихновский, собираясь по делам в Берлин, предложил Моцарту место в своём экипаже, на что Моцарт с радостью согласился, потому что за билет можно было не отдавать. Прусский король Фридрих Вильгельм II был знатным меломаном, и Моцарт по старинной отцовской привычке надеялся тряхануть небедного мужчинку. Путешествие длилось без малого три месяца: с 8 апреля по 4 июня 1789 года, поскольку будучи нищим, Моцарт путешествовал в плацкарте. В ходе поездки Моцарт посетил Прагу, Лейпциг, Дрезден, Потсдам и Берлин. Вопреки надеждам Моцарта, путешествие в финансовом плане оказалось неудачным: денег, вырученных от поездки, оказалось катастрофически мало - все отчаянно ждали взятия Бастилии 14 июля, и не ходили на концерты композитора.
Далее следует череда мелких удач и крупных разочарований, постигших композитора на закате жизни - умирает его покровитель император Иосиф II, а сан его оказывается любителем рэпа и музыку не слушает; во время визита в Вену венценосной парочки Сицилии и Неаполя Фердинанда и Каролины Моцарта не приглашают даже поджемить на торжественном ужине и он вынужден давиться холодным шницелем в буфете, а Сальери сделал вид, что забыл как зовут композитора и назвал его Вульфен Прометей Муцарт, что не могло не обидеть Вольфганга. Несмотря на горькие слёзы он пытался добыть денег для семьи как мог и попробовал устроиться заместителем к подлому Сальери, однако ему было отказано.
С января 1791 года в творчестве Моцарта наметился небывалый подъём, являвшийся завершением творческого спада 1790 года. Вольфганг сочинил концерт для фортепиано с оркестром (№ 27 си-бемоль мажор) добавил пару дудок в симфонию соль минор… Потом Моцарт направил в венский городской магистрат ходатайство с просьбой назначить его на неоплачиваемую должность ассистента капельмейстера кафедрального собора Святого Стефана, полагая, что там можно будет хотя бы получать чаевые на поминках и отпеваниях. А ещё - карьерный рост, ведь после смерти тяжео болеющего Леопольда Хофмана должность бы перешла к Моцарту. Однако Хофман, в разных пропорциях мешающий шпанс с барбитуратами, умудрился не только пережить Моцарта, но ещё и жениться и родить троих детей, после чего потерялся в ходе круиза по Атлантике.
Леопольд Хофман, капельмейстер
В марте 1791 года старый знакомый Моцарта, театральный актёр и импресарио Эмануэль Шиканедер, директор собственного театра «Ауф Видерзейн», прославившегося в основном представлениями, где главными актёрами были разные сообразительные животные, обратился к нему с просьбой спасти свой театр от упадка и написать для него немецкую «оперу для народа» на сказочный сюжет, что-нибудь кровавое.
Представленная в сентябре 1791 года в Праге, по случаю коронации Леопольда II чешским королём, опера «Милосердие Тита» была принята холодно; во-первых Моцарт как-то не учёл, что у него в опере главный герой - король-прелюбодей, который две трети оперы безуспешно лечится от дурной болезни, а следующая за ней «Волшебная флейта», поставленная в том же месяце в Вене в пригородном театре, напротив, имела такой успех, какого Моцарт в австрийской столице не знал уже много лет. Она рассказывает о пастухе, который сделал флейту, заставляющую коров нести в четыре раза больше навоза против обычного и, фактически, сделал всю Германию чернозёмной. В обширной и разнообразной деятельности Моцарта эта опера-сказка занимает особое место.
Интересна история написания «Реквиема». В июле 1791 года Моцарта посетил некий таинственный незнакомец в сером и заказал ему «Реквием» (траурную заупокойную мессу). Биографы композитора, как известно, установили какую-то чушь про некоего графа, желающего почтить память покойной супруги, но это всё, конечно, ерунда. Толковых теорий несколько, и мы их приведём - во-первых в мае 1791 года наконец умерла Барбара Сангушко, известная филантропка и моралистка, а про неё известно, что её последний любовник только серенькую пижаму и носил, а во-вторых, тогда же в мае померла Мария Элисабет «Мая-Лиса» Боргман, владелица кофейни в Стокгольме, которая стала первой женщиной, самостоятельно заполнившей налоговую декларацию в Нидерландах. Плюс не исключено, что господин в сером просто принёс Моцарту пирожное «картошка» из лавчонки на Вульгарштрассе, а историю с заказом Моцарт выдумал, чтобы повысить свои кредиты как композитора.
Мы близимся к финалу. В очередной раз скатавшись «на лечение» в Баден, Констанция снова попробовала закодировать мужа, и, заодно, уберечь его от работы над грустной музыкой «Реквиема», заодно вызвав лучшего в Вене врача, королевского ветеринара на полставки Николауса Клоссе (Николай Лосев - беглый конюший астраханского воеводы Собакина). Ненадолго к Моцарту вернулось здоровье, и он продирижировал своей кантате, но на радостях выпил несколько кружек пива, после чего слёг в постель и более уже не вставал - его ноги и руки распухли и часто начали мучать приступы рвоты. Пиво было итальянским.
28 ноября у Моцарта так и не прошло похмелье - поэтому Клоссе пригласил на консилиум главврача Венской больницы фон Саллаба, и вдвоём они стали по старой дружбе заниматься кровопусканиями, и, естественно, добились результата - уже через неделю Вольфганг Амадей Моцарт отправился в Края Вечной Охоты, где никакие сальери не бегут со своими операми вперёд его сочинений. И был он гений, и звали его Волчий ход Любимец Бога Моцарт.
Вот он Моцарт, нежно держит Брамса за бороду и бедро. Камзольчик расшит симфонией за нумером 40, моей любимой.
Автограф гения на коробочке конфет
Мало кто знает, но нашего героя зовут на самом деле Иога́нн Хризосто́м Во́льфганг Амаде́й Мо́царт - все эти имена предназначались для разных детей четы Моцарт, но, увидев, какой родился умница, все имена отдали ему и последующие дети имели, в основном, порядковые номера.
Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей Зальцбургского архиепископства, в доме по адресу Гетрайдегассе, 9, в коммунальной квартире на 507 человек, живших плотной немецкой коммуной во всеми вытекающими. Его отец Леопольд был скрипачом и фокусником в придворной князя-архиепископа зальцбурского. Никто не знал это странного гражданина, откуда у него такая должность и эта фамилия, просто пришёл какой-то парень и сказал что он теперь князь-архиепископ зальцбургский Сигизмунд фон Штраттенбах. Предположительно это был финский крестьянин Уно Вартермаали, сбежавший со строительства Петербурга. В общем, нанимая Леопольда, он не особенно мог его знания и таланты проверить, поэтому скрипачом папа Лео числился скорее номинально.
Мама Моцарта - Анна Мария Пертль, дочь комиссара-попечителя богадельни в Санкт-Гильгене. Всю жизнь до знакомства с Лео она провела, играя в прятки со старушками в богадельне, поэтому среди людей с нормальной памятью чувствовала себя неуютно; к этому примешивалось сильнейшее желание выскочить замуж и сменить, наконец, фамилию Пертль на что-нибудь более изящное.
Запись в книге крещения. Вторая строчка расшифрована как «Моцарты наконец разродились пацаном, то орущим оперы, то свистящем арии. Господи помилуй мя грешнаго, как голова-то болит после мозельского. Запишу Амадеем»
Из семерых детей от брака Моцартов выжили только двое: дочь Мария Анна, которую друзья и родственники звали Наннерль за её неприятный характер и привычку щипаться, и сын Вольфганг. Его рождение едва не стоило матери жизни, несмотря на все усилия подбадривающего оркестра в родильной палате. На второй день после рождения Вольфганг был первый раз подстрижен и крещён в Зальцбургском соборе Святого Руперта за небольшие деньги. Из-за неровной головы сделали скидку. Запись в книге крещений даёт его имя на латыни как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Первые две составляющие полного имени — имя святого Иоанна Златоуста — в повседневной жизни не использовались. Четвёртая составляющая имени (Theophilus) с греческого переводится как «возлюбленный Богом». Это имя Моцарта в течение его жизни переводилось на другие языки: нем. Gottlieb, лат. Amadeus, итал. Amadeo. Сам Моцарт предпочитал, чтобы его называли третьим именем: Вольфганг, что переводится как «волчья походка», это звучало достаточно устрашающе для недоброжелателей и привлекало анемичных немецких дам брутальностью. Парик он с семи лет смазывал волчьим жиром, и на него лаяли все окрестные собаки, что тоже добавляло авторитета.
В возрасте уже семи лет Наннерль так достало свою семью бесконечными придирками и претензиями, что её стали отправлять заниматься музыкой, лишь бы не сновала по дому целыми днями. Клавесин установили в подвале, где висели свиные туши. Вольфганг Амадей часто прокрадывался к клавесину в шубе и подолгу мог подбирать созвучия и аккорды, подкрепляясь кусочками мяса, которые отковыривал со свиной туши. Было ему три года. Однажды папа спустился в подвал, чтобы побыть одному среди свиных туш и услышал, как Моцарт поразительно играет; ещё больше папа обалдел, увидев, что играет Вольфганг одной рукой, другой держит свиную коленку, уже наполовину обглоданную. В четыре года отец устанавливает клавесин в гостиной, чтобы дети не мешали ему размышлять в подвале среди мяса после смены у князя. Отныне четырёхлетний Вольфганг радует семью, гостей и прислугу постоянной игрой. Если мимо проходит кошка, Вольфганг одной рукой крепко берёт её под мышку и держит, пока не сыграет все известные ему пьесы, чтобы кошка тоже насладилась игрой маленького таланта.
Вольфганг в недельном возрасте
Вскоре самодостаточный и самостоятельный Вольфганг (например, он уже полгода как начал бриться опасной бритвой) начал сочинять маленькие пьесы, которые отец записывал на обёрточной бумаге от конфет, которые всюду разбрасывала пухленькая беспокойная сестра Амадея. Первыми сочинениями великого малыша стали Анданте До мажор и Аллегро До мажор для клавира, которые были сочинены между концом января и апрелем 1761 года, то есть в период, когда немцы традиционно не ходили в баню. Исследователи сходятся во мнении, что произведения посвящены именно этому.
Леопольд в припадке внезапной щедрости завёл для своих детей нотные тетради, в которые он сам или его друзья-музыканты записывали различные сочинения для клавира. Нотная тетрадь Наннерль содержит подслушанные ругательства, имена симпатичный пацанов со двора, цыганские проклятия и список косметики и бижутерии, которую Наннерль отжала у мамы.
Знаменитая сцена с фундаментом бани и скрипкой
Нотная тетрадь самого Вольфганга сохранилась полностью. В ней встречаются сочинения Телемана, Баха, Киркгофа и многих других композиторов, его размышления о философии, морали и религии; кроме того, подробный бизнес-план по организации прачечной самообслуживания, которая могла приносить до четырёхсот рейхсмарок в месяц; к несчастью, родители Моцарта не умели читать. Музыкальные способности Вольфганга многие биографы и историки преуменьшают -по их мнению, Моцарт в шестилетнем возрасте самостоятельно выучился играть на скрипке, и только. Следует уточнить этот вопрос - играть на скрипке Моцарт выучился всего за час, к тому же одной рукой, на спорт, а второй в это время клал кирпичи в фундамент семейной бани, и та кладка цела до сих пор, потому что формулу раствора Моцарт накануне разработал тоже самостоятельно, замешав яичную скорлупу с тёртыми каштанами.
Родители Моцарта были людьми не то чтобы уж совсем расслабленные мозгом, но какими-то всё же странными. Например, в школу дети не ходили (есть мнение, что Леопольд и Анна Мария просто не хотели напрягаться с формой и тетрадками), зато если кто решал порисовать мелом - дом был как после голубиной свадьбы.
Леопольд сразу сообразил, где пахнет прибылью, и захотел сделать Вольфганга композитором, но ведь не могла же просвещённая Вена признать за гения малолетнего, хоть и весьма серьёзного и авторитетного пацана; сначала надо было заработать репутацию исполнителя-виртуоза; такое положение дел сохранялось вплоть до Бетховена, который вообще много всего изменил в классической музыке, например, ввёл обязательное курение трубки за роялем с десятилетнего возраста.
В общем, Леопольд затачивает грязный ноготь указательного пальца и берёт карту Европы, дырявя на ней те места, где ему придется рекламировать своего талантливого сынишку. И почти десять лет отец с сыном путешествуют на рояле по Европе. Где рояль проехать не может в силу маленьких колёсиков, приходится идти в обход - поэтому много времени, конечно, было потрачено на то чтобы обогнуть Альпы и Пиренеи.
Папа путешествует с маленьким Моцартом по Европе (Амадей отдыхает внутри рояля)
В Мюнхене детишки дают замечательный концерт и папа буквально штаны не может застегнуть из-за стопочек купюр, которые всунули туда благодарные немки. И всё же для занятий музыкой ехать семье приходится в Вену. Для этого папа Лео тренирует сына всяким фокусам, которые привык изображать еще на службе у князя-архиепископа Уно - например, тренирует маленького Моцарта играть на покрытой тканью клавиатуре и с завязанными глазами, не делая при этом ошибок, играть под водой (не получилось), играть после четырёх литров компота (получилось с небольшим конфузом), а также играть верх ногами (запросто). После эдаких выкрутасов папа Лео уже зарабатывает на выступлениях сынишки приличные деньжата, заводит пиджак с искрой и секретаршу-цыганку, не говорящую по-немецки.
После успешных гастролей booking-машины заработали как следует и вот уже маленький Моцарт стоит в парадных рейтузах перед императором Пруссии Францем I. Императорская чета настолько восхитилась талантами Моцарта, что даже не возмутилась, когда щетинистый пацан с хитрым выражением на лице забрался на коленки к императрице, обнял её, чмокнул в щёку и сунул в декольте свою визитку. Единственное, что могло расстроить чету - Моцарт был в своём дорожном камзольчике, запачканном верблюжьим навозом, травой и бобовой похлебкой, единственным блюдом, которое умел готовить папа Леопольд. Но и тут вышло неплохо - императрица подарила Моцарту с сестрой два отличных латексных костюма с рюшами и люрексом. Однако, что точно можно сказать про королевский двор 18 века - что это место настолько грязное, что общественный туалет после него покажется просто приёмной губернатора Петербурга. Так и случилось: после очередного выступления перед императрицей, Вольфганг почувствовал себя плохо, и позже слёг, жалуясь на боль во всём теле, невозможность пользоваться отмычками и стрелять лука. Появилась красная сыпь, начался сильный жар — Вольфганг заболел скарлатиной. Благодаря хорошему врачу (Моцартам разрешили воспользоваться услугами императорского ветеринара) он быстро поправился, однако приглашения на приёмы и концерты перестали поступать, так как Моцарт облысел и взгляд у него сделался злее обычного.
то ли Моцарт, то ли его сестра на концерте перед императорской четой
По старинной немецкой традиции после большого успеха следует на несколько месяцев уйти в запой. После этого Леопольд заказал новой ожежды, в этот раз по размеру, и решил прокатить детей на гастроли в Париж. Тур-менеджер из него по-прежнему был не очень хороший, поэтому в путешествие он взял только пиво и копчёные колбаски, и поездка оказалась нелёгкой для юных талантов. Так называемый Сигизмунд фон Шраттенбах давно хотел приударить за Анной Марией и с лёгкостью дал двухнедельный отпуск, не предполагая, что Лео в шоу-бизнес уезжает сразу на три года.
Париж произвёл на Моцартов большое впечатление; кроме четырёх сортов сыра там в некоторых домах были отдельные туалеты, а женщины почти все брили усы и выщипывали лодыжки. В январе Вольфганг написал свои первые четыре сонаты для клавесина и скрипки, надеясь за них получить абонемент в массажный салон Марии Антуанетты, но Леопольд их выкрал и отдал в печать.
Он считал, что сонаты произведут большую сенсацию: на титульном листе было указано, что это сочинения семилетнего ребёнка. Маленький Вольфганг тогда впервые всерьёз расстроился - характер отца вызвал у него меланхоличное настроение. Отец был побит ремнем и на два дня лишён пива - для взрослого немца это было серьёзной карой.
Концерты, которые давали Моцарты, по-прежнему вызывали большой ажиотаж. Благодаря своим успехам семья была взята под крыло известного лотерейного афериста Фридриха Мельхиора фон Гримма, внучатого племянника одного из братьев Гримм.
Именно благодаря усилиям Гримма Моцартов пригласили выступить при дворе короля Людовика XV в Версале. 24 декабря, в рождественский сочельник, они прибыли во дворец и провели там две недели, давая концерты перед королём и маркизой де Помпадур, надевшей по этому поводу свои любимые чулки из собачьей шерсти. На новый год Моцартам даже было позволено присутствовать на торжественном пиршестве, что считалось особой честью — они должны были стоять у стола, рядом с королём и королевой, и ни один из гостей не мог бы подтвердить, что у маленького Моцарта хоть капля слюны упала на камзольчик.
Фридрих Мельхиор фон Гримм с лотерейными билетами
10 апреля 1764 года семья Моцартов покинула Париж после небольшого инцидента с тремя институтками и якобы Моцартом, выбегающим из будуара в пеньюаре. Через пролив Па-де-Кале Моцарты поплыли в Дувр, причем штурман был пьян, поэтому 23 апреля они прибыли в Лондон , и пробыли там пятнадцать месяцев, ожидая, пока команда выйдет из запоя и сможет продолжить плавание. Пребывание в Англии ещё больше повлияло на музыкальное образование Вольфганга: он познакомился с выдающимися лондонскими композиторами — Иоганном Кристианом Бахом, младшим сыном Иоганна Себастьяна Баха, и Карлом Фридрихом Абелем. Они держали небольшую псарню в предместье Лондона, а заодно кебабную лавочку.
Несмотря на большую разницу в возрасте, Иоганн Кристиан Бах подружился с Вольфгангом и стал давать ему уроки, оказавшие на последнего огромное влияние: стиль Вольфганга стал свободнее и элегантнее, он стал есть больше белка и отжиматься на одной руке. А вот Иоганн Кристиан стал проводить с Моцартом много времени. В основном они играли с ним в четыре руки; только так они могли быть уверены, что содержимое карманов останется на месте. Здесь же папа опять совершил с Вольфгангом подляну - познакомил его с известнейшим итальянским оперным певцом-кастратом Джованни Манцуолли, который даже стал давать мальчику уроки пения, потому что папа Моцарта в приватной беседе так же уверил его, что Моцарт внизу «гладкий, как капот порша». После нескольких уроков хриплый бас Моцарта, не желая выдавать высоких нот, конечно, выдал его как первостатейного тестостеронового самца.
Леопольд пишет домой так: «То, что он умел, когда мы выезжали из Зальцбурга, — просто тень по сравнению с тем, что он умеет теперь, когда мы набрались уроков у кастратов и в кебабной лавке; […] Моя девочка — одна из искуснейших исполнительниц в Европе, хотя ей сейчас всего лишь двенадцать лет, и несмотря на это, характер её ясно говорит о том, что замуж она не пойдёт. А мой мальчуган, коротко говоря, умеет в своём восьмилетнем возрасте всё, чего можно требовать от человека сорока лет - вчера он спустил с лестницы вороватую экономку, сварил мне пиво и весь вечер комментировал футбольный матч на вполне профессиональном уровне. В общем, Аня, выкупай взад наших осликов у кривого Петера, мы возвращаемся с триумфом!»
Выехав из Дувра первого августа, Моцарты они по морю достигли Кале и добрались до Гааги только через месяц, 11 сентября 1765 года, поскольку пьяный Леопольд упал под колёса телеги и пока маленький Амадей не изобрёл домкраты, двинуться дальше семья не могла. В Голландии, где Моцарты провели девять месяцев, Вольфганг написал ещё одну симфонию (K.22, Си-бемоль мажор) и шесть сонат для клавесина и скрипки, удачно обменял их на выводок лис, продал одному работнику куриной фабрики и купил в амстердамском ломбарде замечательные лакированные штиблеты для игры перед королевским двором в Гааге. Поездка в Голландию чуть не оказалась для Моцартов роковой: Леопольд снова ушёл в запой, потом заболели и дети; Наннерль заболела на следующий день после прибытия в Гаагу и чуть не умерла — у неё начался брюшной тиф, а вскоре после её выздоровления тифом заболел Вольфганг. Он был на грани смерти почти два месяца, и за время болезни похудел до того, что легко пролезал в туалетное окошко, чтобы тайком покурить. Леопольд в Голландии выпивал не зря - один из собутыльников издал его книгу «Школа скрипичной игры» на голландском, правда, при переводе смысл потерялся и получился неприличный женский роман.
Такие афиши были у последних концертов Моцарта в Голландии
В апреле 1766 года, спустя более чем через три года после начала путешествия, семейство Моцартов отправилось домой. Отпуск Леопольда был сильно просрочен, к тому же частые болезни детей свидетельствовали об их серьёзном переутомлении: дети нуждались в отдыхе от придурковатого папаши. Моцарт даже во сне пытался нажимать на педали, ему приходилось связывать ноги марлей, а Наннерль не могла сходить в уборную спокойно, если ща дверью кто-нибудь не пел церковные энциклики.
10 мая они прибыли в Париж, где их старый друг Ф. М. фон Гримм уже подготовил для них новую квартиру и нарезал билеты для беспроигрышной лотереи Моцарт. Через два месяца, еле отбивший от назойливого прохиндея, семья покинула Париж и направилась домой, в Зальцбург. По пути они останавливались с концертами в Лионе, Женеве и Мюнхене, проводя в каждом городе по несколько недель, чтобы Леопольд успел обшарить все кабаки на предмет полезных связей.
Вскоре после возвращения из Англии Вольфганга, уже как композитора, привлекли к сочинению музыки: к годовщине принятия князем-архиепископом зальцбургским С. фон Штраттенбахом духовного сана, Вольфганг сочинил хвалебную музыку («A Berenice … Sol nascente», также известную как «Licenza», K.70/61c, в которую зашифровал притчу про татарина, съевшего своего коня и из-за этого опоздавшего на приём к эмиру. В финале ему заливают горло просроченным рассолом под хвалебный хор) в честь своего владыки. Исполнение, приуроченное непосредственно к торжеству, состоялось 21 декабря 1766 года.
Кроме того, для нужд двора в разное время были сочинены также ныне утерянные различные частушки, марши, менуэты, дивертисменты, трио, фанфары для труб и литавр, и прочие «произведения на случай, типа полонеза для поминок или румбы на крещение». С заказом Уно связано также и появление первого вокально-симфонического сочинения Вольфганга — немецкой оратории «Долг первой заповеди». Сочинение рассказывает об обычае немецких крестьян лепить фигуру отца-основателя из первых весенних кучек навоза; по жребию лепить выпадает младшей крестьянской дочке, у которой аллергия на навоз.
Моцарт написал лишь первую часть оратории, вторая и третья части были написаны Михаэлем Гайдном и Антоном Адльгассером соответственно, тема оратории не оставила их равнодушными, а Моцарту после первой части уже немного надоела.
С сочинением этой оратории связана легенда — будто бы архиепископ Штраттенбах, желая убедиться в чудесном даре Вольфганга, повелел запереть его на неделю у себя, чтобы тот никого не мог видеть. В этом заточении Вольфганг должен был написать ораторию на стихи, данные ему архиепископом. Однако, учитывая сюжет, Вольфганга временами тошнило и он испрашивал пустой горшок, отдавая назад заполненный, и в один из таких разов спрятал в содержимом горшка записку для отца - отец ворвался в усадьбу Сигизмунда и забрал ребёнка домой.
Примерно с таким лицом девятилетний Моцарт писал свою первую ораторию на либретто самозваного князя
Так или иначе, исполнение первой части оратории, сочинённой Моцартом, состоялось 12 марта 1767 года. В мае 1767 года состоялась премьера первой музыкальной драмы Вольфганга — оперы на латинском языке, ныне известной как «Аполлон и Гиацинт», написанной в качестве музыкальной интермедии, согласно традиции, для исполнения студентами зальцбургского университета в университетском театре. Сюжет крутится вокруг греческого бога, который после оргии не может найти свой любимый цветок из венка, а потом находит его в неожиданном месте.
Классики в праздничную ленту. Все, даже очень далекие от оперы, слышали арию Царицы Ночи. Эти виртуозные трели узнает каждый с "трех нот" в любом исполнении:
Однако в опере "Волшебная Флейта" у Царицы ночи 2 арии и первая из них, "O zittre nicht..." незаслуженно забыта. Восстановим справедливость. Переслушав десятки вариантов этой арии, мне больше всех пришлась по вкусу версия в исполнении Ольги Перетятько.
А еще очень вам рекомендую сходить на оперу Моцарта "Волшебная флейта" и посмотреть, послушать ее целиком вживую. Ее очень часто ставят оперные театры. Эта незатянутая легкая опера в форме сказки, исключительно богатая музыкально, не оставит вас равнодушными, даже если вы далеки от этого жанра.