Иван Билибин (1876–1942): Художник и иллюстратор, представитель стиля "русский стилизм". Известен своими иллюстрациями к русским сказкам и эпическим произведениям. Билибин сочетал в работах элементы народного искусства, символизма и стилизованного фольклора. Он создал декорации для театра, а также оформлял книги. Среди его известных работ — иллюстрации к "Сказке о царе Салтане" и "Василисе Прекрасной". Биография: Родился в 1876 году в Петербурге, учился в Академии художеств. Активно творил в начале 20 века, в период позднего историзма и модерна. Ушел из жизни в 1942 году.
Добавляем в промтby Ivan Bilibin и получаем работы в его стиле.
👉Если интересна тема нейроартов, заходи в телеграм-канал Нейрохудожник за ежедневными постами с полезной инфой и промтами!
Фильм "Покровские ворота" крутят вместе с "Иронией судьбы" по всем каналам. Увековечу скромно и я со своей командой актера, режиссера Михаила Козакова и его гениальное произведение.
Коллаж-обложка "Эпиграмыши-2024. Выпуск 16 (специальный)". Режиссер Михаил Козаков и его "Покровские ворота".
Эпиграмма на Михаила Козакова
Среди евреев был изгоем, Среди изгоев был талант. Средь иудеев скрылся от застоя Наш православный полуэмигрант. И пусть все поисковые системы Не предлагают с ним запросы, Наш "Казаков", любимый всеми Маэстро драмеди-апофеоза. Теперь в Москве под Новый Год и летом Мечтает каждый русский и еврей Не просто побывать, а воспевать об этом. Нет города для нас святей! Не просто "Безымянною звездой" Он будет нам светить, А каждой фразой, гениальною строкой Он дарит в Вечности Надежду Силу обрести. Мы ценим режиссерские Михал Михалыча пути, Что есть у человечества теперь в наследии. Не Казака нам надо всем искать в сети. Козу, но не козла вбивайте в Википедии. (2024)
* * *
Эпиграмма на фильм "Покровские ворота"
Набор еще не признанных актеров - Шедевр-творение одно, зато какое... Пока другие наснимали про шахтеров, У гения пленер московский отразил былое. Куда ни глянь, везде он этот самый... Им в каждой роли не замаран текст. Витиевато, прикрываясь драмой, В комедию сложился секс. Надежно держат шишку в украшении сего болота Среди интеллигенции "Покровские ворота". (2024)
Аудиокнига “Обломов” Ивана Гончарова — это классическая русская литературная работа, которая затрагивает вечные темы выбора, лени и поиска смысла жизни. Главный герой, Илья Ильич Обломов, стал символом бездействия и апатии, представляющим тех, кто предпочитает пассивность активной жизненной позиции.
В этой аудиокниге мы следуем за Обломовым, который стоит перед выбором: встать и заняться делами или отдаться безмятежному ничегонеделанию. Его жизнь — это бесконечные часы, проведенные в постели, сопровождаемые мечтами и размышлениями, но без реальных действий для изменения своего положения. Он не просто лентяй; он философ лени, человек, который находит утешение в своих приятных мечтах и размышлениях о жизни.
С появлением Ольги, Обломова охватывает надежда на изменения. Она представляет собой активность и стремление к жизни, которые могли бы разбудить его от долгого сна. Однако вопрос остается: сможет ли любовь победить привычку к лени и апатии?
Александр Клюквин, чтец аудиокниги, мастерски передает нюансы персонажа, его внутренние конфликты и мечтания. Он приглашает слушателей погрузиться в мир Обломова, где каждый выбор имеет значение, и где борьба за личное счастье — это борьба против собственных слабостей.
Аудиокнига Гончарова — это не только история об одном человеке, это зеркало, в котором каждый может увидеть часть себя. Эта аудиокнига — идеальный выбор для тех, кто ценит глубокие психологические романы и реалистичное изображение человеческой натуры.
Аудиокнига “Дон Кихот” Мигеля Сервантеса — это великолепное произведение, которое сочетает в себе юмор и драму, представляя слушателям неповторимый мир, в котором реальность переплетается с воображением. Этот роман рассказывает историю Дона Кихота, дворянина малого сословия из провинции, который потерял связь с реальностью, погрузившись в мир рыцарских романов и героических подвигов.
Дон Кихот — это человек, который видит мир не таким, какой он есть на самом деле, а таким, каким хочет его видеть. В его воображении рутинные дни превращаются в эпические приключения, а обычные предметы и люди — в великолепные рыцарские атрибуты и благородных дам. Главный герой романа придумывает себе героические миссии и подвиги, которые в его глазах кажутся важными и значимыми, хотя для окружающих они часто выглядят смешными и нелепыми.
“Дон Кихот” — это не просто рассказ о приключениях одного человека, это глубокая медитация о природе реальности, иллюзий и человеческого восприятия. Сервантес создал персонажа, который стал символом борьбы между идеализмом и цинизмом, между мечтами и жестокой реальностью.
Аудиокнига позволяет слушателям глубже погрузиться в мир Сервантеса, благодаря мастерскому рассказу и живой интерпретации текста. “Дон Кихот” — это произведение, которое вызывает смех и грусть, восхищение и раздумья, предоставляя каждому слушателю возможность самому решить, на чьей он стороне — на стороне Дона Кихота или тех, кто смеется над его иллюзиями. Это роман, который не оставит равнодушным никого, кто отправится в путешествие вместе с самым знаменитым рыцарем литературы.
Слушать аудиокнигу онлайн бесплатно вы можете в источнике: Слушать аудиокнигу
Оповещение о выходе новых аудиокниг в telegram канале: Оповещение
Аудиокнига “Бремя страстей человеческих” Уильяма Сомерсета Моэма — это погружение в мир, где каждый персонаж несет на себе тяжесть своих желаний и эмоций. Этот роман — настоящий мозаичный портрет человеческих страстей, изображающий как они могут одновременно возвышать и разрушать, порабощать и освобождать.
Моэм, с его непревзойденным умением исследовать психологию персонажей, ведет читателя через серию жизненных испытаний, ставящих под сомнение моральные устои и социальные ожидания. Роман раскрывает сложные отношения между людьми, их борьбу за счастье и поиск истинного предназначения в жизни.
“Бремя страстей человеческих” — это не просто рассказ о любви и измене, это глубокая разработка темы человеческой природы и тех конфликтов, которые возникают, когда индивидуальные желания сталкиваются с общественными ожиданиями. Моэм мастерски изображает, как герои борются с внутренними демонами и внешними силами, которые пытаются определить их судьбу.
Эта аудиокнига — идеальный выбор для тех, кто ищет захватывающую историю, наполненную умозрительными размышлениями о жизни, любви и том, что значит быть человеком. Слушатели будут поглощены миром, созданным Моэмом, и останутся с вопросами, которые заставят их задуматься о собственных страстях и выборах.
Слушать аудиокнигу онлайн бесплатно вы можете в источнике: Слушать аудиокнигу
Оповещение о выходе новых аудиокниг в telegram канале: Оповещение
В главных ролях: Роберт Де Ниро, Джереми Айронс, Рэй Макэнэлли, Айдан Куинн, Лиам Нисон
Страна: Великобритания, Франция
КиноПоиск: 7.4 (6 747)
IMDb: 7.40 (65 598)
Rotten Tomatoes: 64% (критики) 87% (зрители)
Озвучка: Профессиональная (официальная)
Эту ленту порекомендовали мне в комментариях, называя роль Роберта де Ниро в ней одной из его лучших в карьере. Вообще, если смотреть на фильмографию этого актера, можно увидеть то как развивался кинематограф и то, как в его значимых этапах всегда был де Ниро. Он успел сняться у множества великих режиссеров, продемонстрировать немало разнообразных образов, примеряя на себя роли абсолютно противоположных по духу персонажей. И у него всегда получалось отлично. Я не могу сказать, что лично для меня эта его работа стала лучшей, но момент когда он изможденный оказывается в руках индейского племени, я кажется не забуду никогда.
Лента расскажет нам об испанских иезуитах, что в XVIII веке пытались защитить индейцев-гуарани от порабощения от португальских колонизаторов. Это если в двух словах. Здесь значит есть отец Габриэль (Джереми Айронс), он пришел в эти края с миссией нести слово Божие. Вместе с ним в этой местности за теми же делами мы обнаруживаем священнослужителя по фамилии Филдинг (Лиам Ниссон), пусть его роль не такая большая, но по своей сути очень важная. Де Ниро же здесь человек, сменивший лагерь. Изначально он, а вернее его персонаж – Мендоза, помогал работорговцам и работал на них, но после трагического события с его братом, он решил уйти в религию, попытавшись там найти покой, но как вы понимаете, этому не суждено было случиться.
Вообще фильм шокирует с первых же кадров. Мы видим как по бурной горной реке, привязанный к кресту, несется некий священник. Путь его, к сожалению, в один конец, до ближайшего водопада. Шокирует и удивляет тот факт, что на съемках это проделали с реальным человеком, не считая конечно полета с горы. Это смотрится я вам скажу очень жутко. И в этом весь фильм, он буквально соткан из мелочей.
Ты словно читаешь литературу признанного классика, настолько удивительным и поразительным тебе кажутся многие решения режиссера, а именно Роланда Жоффе. На самом деле возникает ощущение, что подобное могло зародиться только в фантазиях читающего, но никак не реализоваться в виде полнометражной ленты, тем более 1986-го года. Картина так же оказалась тепло принятой критиками, она взяла ветвь в Каннах, получила своего Золотого Глобуса и даже Оскар, пусть и не в основных номинациях.
Лента стала своеобразным началом, для будущих шедевров, а-ля «Танцующий с волками», или даже Гибсоновский «Апокалипсис». Это действительно громкое заявление не только для того времени, но и даже сейчас. Монументальное, большое, масштабное и ужасное по своему наполнению. С чарующей музыкой Эннио Морриконе, этот фильм по праву считается классикой кинематографа.
P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.
Я очень люблю старые музыкальные фильмы. Это моя большая слабость. Я вообще люблю музыку из советских фильмов. Вспомним один из любимых музыкальных фильмов эпохи моего детства?
Сталь подчиняется покорно...
Уже прошло больше 40 лет, как советскому зрителю была показана музыкальная комедия «Собака на сене». По прошествии стольких лет фильм по прежнему остается популярным, а актеров, которые в нем снимались, мы все так же любим.
Ян Фрид
Любопытно, что заниматься любимым жанром - музыкальным кино - режиссер Ян Фрид начал в возрасте, когда рядовые люди обычно мечтают о пенсионном спокойствии. Свой «золотой фонд» он снял, будучи уже зрелым мастером. Так, над музыкальной комедией «Собака на сене» он работал в возрасте 69 лет! Как пелось в пьесе, «что толку в молодых мужчинах», ведь о любви должны рассказывать повидавшие жизнь мудрецы. До этого режиссер работал в жанре документального кино. И лишь в 1955 году ему доверили экранизировать «Двенадцатую ночь» по Шекспиру. Как вспоминал режиссер, следующие пять лет ему не давали работать. Только после выхода «Зеленой кареты» бюрократы Госкино поняли, что и музыкальные фильмы тоже могут «сделать» план. С тех пор заказы сыпались, как из рога изобилия. Причем деньги на экранизацию приходили со стороны телеобъединения «Экран» : советский зритель хотел к каждому празднику видеть новинки, наполненные красотой и музыкой. Так получалось, что в этих фильмах бюджет сильно не кромсали: режиссер получал большой кардебалет, лучший оркестр, вокалистов, не говоря уже о костюмах и выборе места съемок. Да и с цензорами не возникало особых проблем. Если чиновники требовали вырезать какие-то фразы, то хитрый Ян Фрид отсылал их к Тирсо де Молину, Шекспиру или Лопе де Вега.
Поэтому картину «Собака на сене» киностудии «Ленфильм» доверили снимать режиссеру Яну Фриду. Сценарий к «Собаке на сене» он написал сам — пьесу Лопе де Вега пришлось существенно сократить. Актерский состав собрали весьма неплохой.
Венец творенья - дивная Диана!!!
Сьемки начались в 1977 году на Крымском полуострове недалеко от Ялты, в Ливадийском дворце. Интересно, но даже во время съемок экскурсии не прекращались. Поэтому иногда экскурсанты становились невольными зрителями и даже участниками массовки. Это был первый год, когда Ливадия стала собственно музеем (до этого она существовала как выставочная структура), поэтому киногруппе требовалось специальное разрешение отдела Фондов. Оно было получено, но с единственным условием — съемочный и экскурсионный процессы должны были мирно сосуществовать. Экскурсии не прекращались ни на минуту, Ливадия работала с восьми утра и до восьми вечера.
Не знает счастья только тот, кто зова счастья не услышит.
Вначале на роль молодого Теодоро претендовали Олег Даль и Олег Янковский. Но после долгих раздумий режиссер решил попробовать в этой роли молодого актера из Ленинграда Михаила Боярского. Хотя до этого тот был уже утвержден на роль маркиза Рекардо (которого потом сыграл Караченцов). По сути его взяли потому, что он отлично пел, а за год до этого уже блеснул в роли Волка в мюзикле «Мама». Поначалу Боярский чувствовал себя неуютно в окружении таких именитых актеров, поэтому не смог показать того результата, которого от него ожидали. Для своего героя он был слишком стеснительным и зажатым и дело уже шло к тому, что Боярского хотели вообще снять с этой роли, но ему на помощь пришла Маргарита Терехова. Она настояла на том, чтобы актер получил еще один шанс раскрыться. И в конечном итоге актрисе оказалась полностью права – Михаил Боярский просто блестяще воплотил образ своего героя на экране.
Хотите, чтоб я понял вас, И я же глуп, когда вас понял!
Он выглядел настолько убедительным в роли Теодоро, что режиссер Юнгвальд-Хилькевич запомнил молодого и талантливого актера и потом пригласил его в свой новый фильм "Три мушкетера".
Повторюсь. Венец творенья - дивная Диана!!!
Что касается Маргариты Тереховой, то актриса до этого снялась у Тарковского в «Зеркале», поэтому была звездой. Она не только очень уверенно чувствовала себя на съемочной площадке, но и иногда даже позволяла себе вступать в спор с Яном Фридом. Актрисе казалось, что образ ее героини выписан недостаточно глубоко и в нем не хватает драматизма. Поэтому она постоянно хотела вносить свои правки.
Первоначально режиссер хотел, чтобы главный герой (Теодоро), был не романтиком, а комическим персонажем и актеры долго переубеждали режиссера. Вот что впоследствии вспоминала Маргарита Терехова:
«С «Собакой на сене», я считаю, просто случилось чудо. Она родилась на нашем антагонизме, у нас же была буквально война… И Ян Борисович смирился. И наши предложения стали приниматься, мы даже выстроили мизансцену самого решающего эпизода, в котором объясняются Диана и Теодоро».
А вроде на стерву не похожа)))
А Михаил Боярский говорил:
«Терехова на площадке всегда была фурией. Могла из-за пустяка сорвать съемки: «Если этот куст будет видно в кадре, то я в кадр входить не буду». Иногда Фрид с ней спорил довольно энергично. Однако с женщинами спорить бесполезно, тем более, если эта женщина – Терехова. После продолжительного «диалога» Фрид и Терехова расходились по углам и минут сорок не разговаривали. Но холодная война длилась недолго. Вскоре они могли тихо и мирно сидеть за одним столом и ужинать, говорить друг другу комплименты. Но как только съемки возобновлялись, все повторялось сначала».
Во время съемок на съемочной площадке разыгрывались бурные страсти. По мнению режиссера Терехова часто переигрывает и та сцена, где ее героиня бьет Теодоро по лицу, должна быть сыграна очень легко, практически не касаясь. Но актриса уверяла, что в этом случае эта сцена не будет вызывать доверия у зрителей. И так ударила Боярского по лицу, что у того носом пошла кровь, а на глазах появились слезы. Спустя много лет актер признавался:
«Я себя чувствовал, как побитая собака. И именно после этого мы стали с ней на ты».
Или похожа...
Многие места, где велись съемки, существуют и в настоящее время.. Но вот скамейка, на которой герой Боярского писал письмо – пропала. Не найти теперь и фонтана, где герои фильма занимались выяснением отношений.
О, Марселла...
Следующим по значимости образом пьесы можно считать Тристана, изворотливого слугу и друга Теодоро. Армен Джигарханян добавил в эту роль неповторимый южный колорит, что соответствовало неаполитанскому духу пьесы. По своей сути Тристан представляет собой типичного героя грасьосо, традиционного комедийного персонажа (шутника и балагура) в испанской комедии конца 16-17 веков. Кстати, Джигарханян не смог принять участие в финальном дубляже картины, и его «голосом» в картине выступил актёр Игорь Ефимов. Он озвучил Тристана настолько талантливо, что многие зрители до сих пор уверены, что этот голос принадлежит самому Джигарханяну.
Одна из любимейших его ролей...
Повторюсь, но неаполитанской натурой для съёмок послужил Крым, в советских фильмах часто выполнявший роль заграницы. А особняком де Бельфлоров выступила бывшая южная резиденция российских императоров Ливадийский дворец с прилегавшим к нему садом.
И я там был и пиво пил...
Группа, снимавшая «Собаку на сене», вела себя очень корректно, за все время работы умудрились ничего не поломать и не разбить. А вот время кое-что изменило в местах съемок, и картина в какой-то степени сегодня представляет собой историческую ценность на пленке запечатлено то, чего в действительности уже не существует, - вспоминает заместитель директора по науке Ливадийского дворца-музея Наталья Степановна Лозбень.
Тоже из личного архива...
Ну, а съёмки серенады «Венец творенья, дивная Диана» оказались не менее комичными, чем сама пьеса. Сцену снимали в парке Ливадийского дворца в Крыму и без Маргариты Тереховой. Николай Караченцов просто пел страстные куплеты, смотря высоко вверх. Терехову же, любезно слушающую любовные признания маркиза, доснимали после Караченцова на балконе санатория «Днепр».
Я уже писал: - Венец творенья дивная Диана?
Больше всего вокала досталось Михаилу Боярскому. В «Собаке на сене» он поет и за Теодоро, и за графа Федерико, которого играл Игорь Дмитриев.
— В женщинах ищите недостатки...
Маленький толстенький человечек, вытягивающий за героя недоступные тому ноты, был актером самодеятельного театра из местных жителей. Интересная деталь: несмотря на маленький рост, костюм ему подобрали, а вот обувь так и не смогли найти. Поэтому, если присмотреться, видно, что в кадре он стоит… в женских туфлях на высоченных шпильках. Этот факт вызвал буйное веселье тех, кто наблюдал за съемками.
- Аааааа!!!
Камзол незадачливого жениха (Николай Караченцов) появляется на Атосе (Вениамин Смехов) в фильме «Д’Артаньян и три мушкетёра».
Круговорот камзолов в природе...
Ну,а роскошное платье Дианы из синего бархата с антикварной вышивкой — экспонат музея «Ленфильма». В том же музее хранятся шляпа и костюм Теодоро, правда, камзол слегка потрепан после съемок в других фильмах.
Картина вышла на экраны 1 января 1978 г. и стала для зрителей настоящим праздником. С тех пор количество ее поклонников только растет. Впрочем, находятся и критики, упрекающие режиссера в отступлении от исторической достоверности. Историк моды Александр Васильев отметил, что ни костюмы, ни интерьеры в фильме не соответствуют XVII веку в Испании, и в кадре царит стилевой разнобой.
Ну и стоит вспомнить любимые куплеты в исполнении Джигарханяна.