Мы любим мультфильмы и часто о них пишем. А сейчас у вас наверняка есть время и почитать, и посмотреть. Европейские, японские, советские — в общем, любые. Приятного прочтения и приятного просмотра!
Главные японские мультфильмы
Расхожее убеждение, что аниме — это что-то глупое про непонятных покемонов и большие глаза. Другая крайность — студия «Гибли» и Хаяо Миядзаки. На самом же деле в японской анимации хватает самых разных, сложных и удивительных историй на любой вкус, а дизайн персонажей зачастую даже близко не похож на шаблонные представления. И посмотреть японские мультфильмы будет интересно и взрослым.
Идеальная грусть
Perfect Blue (Сатоси Кон, 1998)
К своим 46 годам Сатоси Кон успел снять четыре полнометражных анимационных фильма и один небольшой сериал. Этого хватило, чтобы его стали называть «японским Дэвидом Линчем». Обычно вспоминают последнюю работу Кона, «Паприку» — эдакий анимационный вариант нолановского «Начала» про сны, только снятый на четыре года раньше и куда более красочный. Но именно в первом его фильме, Perfect Blue, сформировался неповторимый стиль, который в той или иной мере проявлялся во всех дальнейших работах режиссёра.
Будем честны, Perfect Blue — тот фильм, который часто советуют посмотреть, и который никто в здравом уме не будет пересматривать. История поп-певички, которая пытается начать карьеру актрисы, довольно быстро оборачивается тяжёлым психологическим триллером о раздвоении личности, а ближе к концу уже у самого зрителя начинают возникать сомнения в собственной вменяемости. Режиссёр виртуозно манипулирует аудиторией, неуловимо переходит от реальности к вымыслу и обратно, создаёт сложные, но узнаваемые образы. И всё это с подчёркнуто реалистичной картинкой, от которой ещё больше становится не по себе.
К сожалению, нечто подобное мы вряд ли когда-нибудь увидим: в 2010 году Сатоси Кон скончался от рака, а его последний фильм, Dreaming Machine, так и остался незавершённым. Хотя студия Madhouse всё еще не оставляет попыток закончить работу без преувеличения выдающегося режиссёра.
Кому понравится. Это, конечно, мультфильм для взрослых, которые любят пощекотать себе нервы. Или просто фанатеют от творчества Дэвида Линча.
_________________________________________________________________________________
Когти зверя
Kemonozume (Масааки Юаса, 2006)
К началу 2000-х тогда ещё относительно молодой Масааки Юаса считался одним из наиболее перспективных деятелей аниме-индустрии. Сейчас он уже уважаемый авангардный режиссёр, в послужном списке которого множество необычных работ, в том числе один из эпизодов знаменитого американского анимационного сериала «Время приключений».
Полноценное признание пришло к нему после хулиганского и сюрреалистического (если не сказать шизофренического) полнометражника Mind Game. Но заострить внимание хотелось бы на его следующей работе — небольшом сериале Kemonozume, после которого отпали все сомнения в режиссёрском таланте Юасы.
Это романтическая, в чём-то шекспировская история о любви девушки, способной превращаться в монстра, и профессионального охотника на таких, как она. Здесь нет того безумия, которое было в Mind Game, но есть выдержанный стиль и сюжет, за которым действительно интересно следить. Ко всему прочему, сериал нарисован намеренно небрежно, грубыми штрихами, что добавляет ему определённого очарования.
Кому понравится. Взрослым, которые хотят занять выходные чем-то интересным и необычным.
_________________________________________________________________________________
Голос далёкой звезды
Hoshi no koe (Макото Синкай, 2002)
В принципе вместо «Голоса далёкой звезды» на этом месте могла быть любая другая короткометражка Макото Синкая. Многие его работы объединяет несколько ключевых тем: расставание, детские обещания, одиночество и, конечно же, мечты. Главная героиня «Голоса далёкой звезды», школьница, отправляется в космос в составе боевого флота. Она обещает писать оставшемуся на Земле другу, но чем сильнее она удаляется от планеты, тем дольше идут сообщения. Дни, месяцы, года.
Иногда кажется, что Синкай с мастерством расчётливого продюсера намеренно снимает душещипательные фильмы, чтобы просто выдавить из зрителя слезу. Но на самом деле это предельно искренние, эмоциональные, в чём-то по-детски наивные работы, которые действительно западают в душу. А ещё Синкай как никто другой чувствует свет и выдаёт безумно красивую нежную картинку, не влюбиться в которую невозможно.
Нужно отметить, что свои первые картины режиссёр-самоучка делал практически в одиночку, и лишь с первыми большими работами начал прибегать к помощи со стороны. Впрочем, короткий метр удаётся Синкаю всёже чуть лучше — концентрированная грусть не очень сочетается с продолжительным хронометражем.
Кому понравится. Подросткам, которые любят романтику и простые понятные сюжеты.
_________________________________________________________________________________
Унесённые призраками
Sen to Chihiro no kamikakushi (Хаяо Миядзаки, 2001)
В подобных материалах сложно обойтись без упоминания Хаяо Миядзаки, но у него столько достойных картин, что их хватит на отдельный список. Впрочем, фильм «Унесённые призраками» всё же выделяется на общем фоне хотя бы потому, что принёс своему создателю заслуженный «Оскар». Кроме того, это, возможно, самая известная в России работа знаменитого японского режиссёра.
Во время переезда родители юной Тихиро сбиваются с пути и попадают в безлюдную деревеньку. Но с наступлением вечера всё меняется: на улицах появляются странные существа, дорога обратно исчезает, а отец и мать девочки превращаются в свиней. Теперь Тихиро нужно приспособиться к жизни в волшебном мире, полном опасностей, чтобы найти способ снять проклятие с родителей и вернуться домой.
Для детей «Унесённые призраками» — просто невероятно красивая (а других Миядзаки и не делает) и добрая сказка с неизбежно счастливым концом. Взрослые же смогут найти здесь отсылки к другим художественным произведениям и увидеть множество любопытных собирательных образов, с помощью которых моралист-режиссёр пытается донести накопившиеся у него мысли.
Кому понравится. Большинство фильмов Миядзаки можно рекомендовать абсолютно всем, и «Унесённые призраками» не исключение.
_________________________________________________________________________________
Отличные европейские полнометражные мультфильмы
Мы всё больше привыкаем к компьютерной анимации и мультфильмам, которые в прокате собирают огромную аудиторию. Но кроме «Истории игрушек» или «Ледникового периода» есть почти неизвестные работы, которые хороши не только необычной и детальной анимацией, но и трогательным сюжетом. Именно такие мультфильмы оказались в этой подборке.
«Эрнест и Селестина: Приключения мышки и медведя»
(Ernest et Celestine), 2012, Франция, Бельгия, Люксембург
Селестина — маленькая смышлёная мышка, которая живёт в городке под землёй, любит рисовать и не верит в страшные сказки о злых медведях, которые едят грызунов. Эрнест живёт на поверхности. Он бедный и не очень сообразительный медведь, когда-то мечтавший стать артистом. Но сейчас ведёт образ жизни уличного музыканта, не гнушаясь мелким воровством, из-за чего у него возникают проблемы с полицией. В какой-то момент он встречает Селестину, и его жизнь резко меняется.
Анимационная картина «Эрнест и Селестина» рассказывает не столько о дружбе как таковой, сколько о борьбе с невежеством и глупыми предрассудками. На протяжении всего фильма главные герои пытаются доказать окружающим, что медведи и мыши вовсе не обязаны враждовать и бояться друг друга. Более того, эта дружба может быть полезна для всех.
Это не новая идея — фактически авторы пересказывают басню «Лев и мышка» древнегреческого поэта Эзопа, жившего в VI веке до нашей эры. Только делают это с помощью милых героев, необычной, но довольно детальной анимации, мягких цветов и отличной музыки. Это хорошая и добрая история для детей всех возрастов, но и взрослые найдут здесь немало забавных шуток и сцен.
_________________________________________________________________________________
«Барашек Шон»
(Shaun the Sheep Movie), 2014, Великобритания, Франция
Мультфильм, номинированный на «Оскар», от той же студии, что создала знаменитых пластилиновых изобретателей Уоллеса и Громита. В «Барашке Шоне» рассказывается история отары овец и их друга, сторожевого пса, которые пытаются вернуть своего фермера, потерявшего память, из города обратно в деревню.
Полнометражный «Барашек Шон» вырос из одноимённого мультсериала, насчитывающего полторы с лишним сотни коротеньких эпизодов. Но при этом картина почти лишена проблем, свойственных подобным проектам. Сюжетная линия незамысловата, но при этом не рассыпается на множество бессвязных сцен и шуток. А множество отсылок к различным произведениям массовой культуры (чего стоит только пародия на сериал «Во все тяжкие») и невысокая продолжительность не позволят взрослым заскучать до финальных титров.
Дети же найдут в «Барашке Шоне» весёлый и поучительный рассказ о дружбе, взаимовыручке и важности командной работы. Кстати, в мультфильме полностью отсутствуют диалоги: коммуникация между персонажами строится при помощи либо невнятного, но очевидного из контекста бормотания, либо понятных жестов и картинок. Так что эту комедию поймут даже самые маленькие зрители.
_________________________________________________________________________________
«Кошачья жизнь»
(Une vie de chat), 2010, Франция, Бельгия
Вы когда-нибудь задумывались, что ваш кот — совсем не тот ленивый и вечно сонный комок шерсти, которым кажется на первый взгляд? Девочке Зои достался необычный питомец. Днём Дино живёт вместе с ней и её мамой, которая работает в полиции, а ночью помогает грабителю Нико. В какой-то момент девочка решает проследить за котом, и её любопытство приводит к началу опасных приключений.
Оставаясь в целом семейным фильмом, «Кошачья жизнь» всё же истинно французский детектив про гангстеров. Правда, сильно упрощённый, местами даже карикатурный. Отчасти воспринимать его всерьёз не получается из-за визуального стиля: герои и окружающий их мир прорисованы намеренно грубо (хотя и с большим количеством мелких деталей) и чем-то напоминают работы художников-экспрессионистов.
При этом персонажи прекрасно анимированы и демонстрируют несвойственную их неуклюжим на первый взгляд телам гибкость и пластичность. Несмотря на своеобразную картинку и довольно простой сюжет, «Кошачья жизнь» — хороший пример современного французского мультфильма, который будет понятен и интересен как взрослым, так и детям.
_________________________________________________________________________________
«Песнь моря»
(Song of the Sea), 2014, Ирландия
Трогательная история о приключениях девочки Сирши и её брата Бена, в основу которой легли ирландские мифы. По сюжету главная героиня — доброе фольклорное существо — шелки. То есть человек-тюлень, способный жить как в воде, так и на суше, и обладающий необычными способностями.
Несмотря на кажущуюся простоту, «Песнь моря» — волшбеная история о дружбе, семье, взрослении и необходимых жертвах, на которые приходится идти ради счастья. Невероятно милая, потрясающе красивая картинка и обилие мягких цветов создают атмосферу настоящей волшебной сказки, которая понравится зрителям всех возрастов.
Ирландский режиссёр Томм Мур пока снял только два полнометражных мультфильма, и оба они были номинированы на «Оскар». Его первая работа, «Тайна Келлс», также основана на ирландской истории. И несмотря на то что визуально она несколько уступает истории про девочку-тюленя, на эту картину также стоит обратить внимание.
_________________________________________________________________________________
Отличные советские мультфильмы, которые вы могли не смотреть
Мы до сих пор хорошо помним (и вряд ли уже когда-нибудь забудем) «Ну, погоди!», «Простоквашино», «Чебурашку и крокодила Гену» и ещё пару-тройку легендарных советских мультфильмов. И иногда нам кажется, что вся советская анимация — это и есть те несколько мультиков, которые мы знаем наизусть. Рассказываем об отличных советских мультфильмах, которые вы могли упустить.
«Ровно в три пятнадцать» (1959)
Красочный мультфильм о похождениях персонажей из журнала «Весёлые картинки»: Карандаша, Петрушки, Чиполлино, Буратино и других. Журнал «Весёлые картинки», созданный художником «Крокодила» Иваном Семёновым в 1956 году, к началу 60-х набрал огромную популярность и издавался миллионными тиражами. «Клуб весёлых человечков», в который входили восемь сказочных героев, был плодом коллективного творчества всей редакции, и только главу клуба, художника Карандаша, придумал сам Семёнов.
По сюжету в редакции «Весёлых картинок» звонит телефон. Карандаш поднимает трубку и беседует с пионервожатыми — человечков просят провести в лагере праздничный концерт. Разумеется, Карандаш соглашается, и вся компания выезжает за город, чтобы поспеть к началу концерта — ровно к 15.15. Но в пути грузовик ломается и человечки добираются до лагеря со всевозможными приключениями. Озвучивал Петрушку и Карандаша Георгий Вицин.
Мультфильм очень динамичный, герои характерные, смотреть интересно и сегодня: во все времена нет занятия лучше, чем сопереживать героями, опаздывающим по какому-то сверхважному делу. Кроме того, мультфильм очень музыкальный, а все песенки легко запоминаются.
«Про бегемота, который боялся прививок» (1966)
Для советских мультфильмов важны были не только «картинка» и привлекательность нарисованных героев, но и полезный посыл, вложенный в сюжет. Мультфильм снят по рассказу чешского детского писателя Милоша Мацоурека («папы» знаменитого льва Бонифация), который переделал в сценарий для мультипликационного фильма иллюстратор и писатель Владимир Сутеев.
Главный герой — огромный и добродушный, но очень трусливый Бегемот, явившийся в поликлинику на прививку от желтухи. Увидав шприц, Бегемот позорно дезертировал из клиники, обманув врача и всех окружающих — он отчитался, что прививку ему уже сделали. Но все тайное рано или поздно становится явным — и заболевший Бегемот пожелтел до ярко-лимонного цвета. Уколов избежать не удалось. Мультфильм не теряет актуальности до сих пор, учитывая, какие споры ведутся вокруг вакцинации. Потому смотреть его интересно (и полезно) не только детям, но и родителям.
«Живая игрушка» (1982)
Мультфильм хоть и советский, но незаменимый для воспитания современных детей. Тема, заявленная в мультике, не устареет никогда: о плохом обращении с животными. Дети часто видят в них живых игрушек и мучают их не со зла, а по незнанию. Точно так же, как героиня мультфильма — девочка, поймавшая на огороде зайчонка. Решив, что найдёныш может заменить ей куклу, девочка запеленала зайца и взялась кормить конфетами. В итоге бедное животное погрустнело, заболело и еле унесло ноги.
«Сказка про лень» (1976)
Мультфильм, обличающий порок лености. В советские времена труд был главной добродетелью, а лень — главным грехом. А в мультике лень визуализирована: она предстаёт в виде тугого узелка из ткани в горошек. Узелок приволок на рынок Тюлень — продать за бесценок. Мультфильм начинается со строк: «Как-то раз один Тюлень продавал на рынке лень».
Кто бы узелок ни подобрал, мгновенно из трудяги превращается в лентяя. Узелок за короткое время мультика сменяет множество хозяев, но надолго ни у кого не задерживается — ведь лень слишком сильно осложняет жизнь.
«Свирепый Бамбр» (1988)
Один из самых необычных кукольных мультфильмов советской эпохи — и даже не один, а целый цикл. Главный герой — с виду ужасный, но в душе добрейший Бамбр, неведомая зверюшка, за которой гоняется жадный Охотник. Смотреть лучше детям постарше и вместе с родителями — удовольствие и те, и другие получат невероятное. Мультфильм адресован как раз той самой «семейной аудитории». Но вообще, творению Натальи Дабижи не повезло: мультфильм вышел в не самое подходящее время, и известным не стал, да и сегодня про него мало кто знает. А зря! Мультфильм можно смело отнести к экспериментальным шедеврам советской мультипликации.
